«Каждый портрет для меня - целая болезнь». Эти слова Валентина Серова могли бы стать девизом любого настоящего художника, дизайнера, писателя - любого творца, который сталкивается с заказчиком. История взаимоотношений великого портретиста с его клиентами - готовый учебник по тому, как оставаться верным своему видению, даже когда тебя окружают влиятельные особы с собственными представлениями о прекрасном.
Серов не просто писал портреты - он проводил психологическое исследование. Он заставлял дам переодевать по дюжине платьев, часами искал идеальный ракурс, переписывал почти готовые работы. Он видел самую суть человека - и не боялся показать её без прикрас. «Все знали, что позировать Серову "опасно"», - и это относилось даже к особам царской крови.
Его письма и высказывания - шедевр тонкой иронии и профессиональной принципиальности.
Взгляните на эту цитату о портрете Николая II:
«Не знаешь ли, портрет Николая II отправлен в министерство и протер ли Л. Бакст ему глаза (т. е. не глаза, а вообще, что пожухло)? Хотелось бы мне что-нибудь по этому поводу спросить у Опритца, что ли, что, мол, как вообще деньги мне за него заплатят или как?»
Великий художник, писавший самого императора, переживает о бытовых вопросах оплаты - как любой современный фрилансер!
А как вам его решение в ситуации с портретом певца Мазини, от которого отказался заказчик?
«Решено его продать какой-нибудь богатой психопатке, одержимой Мазинием»
Это не просто сарказм – это, позиция художника, который не намерен обесценивать свой труд.
Особенно показательна история с деловыми отношениями. О ненаписанном портрете Елизаветы фон Мекк, он замечает:
«Оказывается, что барыня сия весьма шальная и мелких долгов не платит. Хорошо, пожалуй, что портрет на даровщинку ей не написал»
Узнаёте? Типичная ситуация, когда клиент пытается получить работу даром или за копейки.
А как тонко он иронизирует над пожеланиями заказчика! О портрете графа Юсупова:
«Вчера начал князя по его желанию на коне (отличный араб бывшего султана). Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, - вполне понимаю. Тоже неплохо, кажется»
Идеальная форма профессиональной иронии - вежливой, но точной.
Но вершиной становится история с «мармеладным королём» Абрикосовым, который во время сеансов уходил перекусить в готическую столовую, откуда доносился запах еды и звон посуды, оставляя голодного художника. Серов пишет ему:
«...Если Вы будете еще иметь дело с нашим братом живописцем, то советую Вам поступать так, как принято в хороших домах. Во время обеда некоторые господа сажают художника к себе за стол, а некоторые, которые попроще, отсылают его на кухню к прислуге, а голодного не отпускают»
Это не жалоба, а манифест о достоинстве творческой профессии.
Высказывания Серова отлично демонстрируют, что противостояние между творцом и заказчиком вечно, поскольку цели у них разные. Заказчик хочет подтверждения своего статуса и сложившихся представлений о себе. Художник ищет истину. И когда эти цели сталкиваются - рождается либо шедевр, либо разочарование.
Современным дизайнерам, фотографам, редакторам, верстальщикам есть чему поучиться у Серова. Он напоминает: ваш труд ценен сам по себе. Клиент приходит к вам не как благодетель, а как соискатель вашего мастерства.
#серов #художники #живопись #интересное #письма
👉 Больше интересного в Telegram на канале "Дух Просвещения"