Середина XX века была золотым временем для аналоговой звукозаписи — и именно в этот период RCA Victor запустила две культовые серии классической музыки: Living Stereo (c середины 1950-х годов) и Dynagroove (с 1963 года). Обе оставили огромный след, и среди профессионалов и слушателей до сих пор идут споры: какая лучше? Я как слушатель и коллекционер классической музыки с радостью расскажу об этом.
🎼 Living Stereo (1958–1964): когда аналог достиг пика изящества
Living Stereo — это венец аналоговой эры RCA Victor. Серия была основана на экспериментальном трёхканальном стереозаписывании, сделанном начиная с 1954 года. В те времена ещё не существовало стерео-пластинок для потребителя, но RCA уже писала архив в 3-канальном формате с возможностью микса в стерео позже.
🔧 Технические особенности:
- 🎙️ Трёхканальные мастер-ленты (left – center – right), записанные чаще всего на 1/2-дюймовую аналоговую плёнку со скоростью 15 ips (дюймов в секунду).
- 👂 Естественная стерео-панорама: центральный канал записывал солистов или дирижёра, а боковые — оркестровые группы.
- 🏛️ Натуральная акустика: сессии проходили в живых залах — такие как Symphony Hall (Boston), Orchestra Hall (Chicago), или тогдашняя знаменитая студия RCA в Нью-Йорке. Это была специально построенная акустически выверенная комната, которая давала естественное "тёплое" эхо — никакой реверберации не нужно было добавлять искусственно. Гордость RCA.
- 📼 Микрофоны RCA, Telefunken, Neumann, часто в минимальном количестве — от 3 до 5 на всю оркестровую сессию.
💎 Звук Living Stereo:
- Прозрачный, объёмный, насыщенный.
- Отлично передаёт акустику зала, динамику живого оркестра.
- Мягкий натуральный тембр духовых и струнных.
- Очень малое вмешательство в миксе и мастеринге. Эти релизы очень ценятся коллекционерами. Особенно ранние прессинги с логотипом "shaded dog" (тень пса Nipper рядом с граммофоном).
🎻 Великие записи Living Stereo к примеру:
- Fritz Reiner & Chicago Symphony Orchestra – Scheherazade, Also Sprach Zarathustra
- Jascha Heifetz – Beethoven & Brahms Violin Concertos
- Van Cliburn – Tchaikovsky Piano Concerto No. 1
Естественно многие записи Living Stereo звучат лучше, чем цифровые ремастеры 2000-х годов. Когда я слышу записи Living Stereo... скажем, Райнер дирижирует Чикагским оркестром — я всегда думаю: «Вот это настоящий звук, без фильтров, без украшательств, без цифры. Просто то, что происходило в зале, на ленте. Честно. Красиво. Живо.»
🔄 А теперь — Dynagroove (1963–1970): прогресс или компромисс?
В 1963 году RCA представила новую технологию под названием Dynagroove — амбициозную попытку оптимизировать звук виниловой пластинки с учётом массового оборудования слушателей того времени. Я считаю это был момент, когда индустрия грамзаписи активно искала способы сделать звук «лучше» — ну или, по крайней мере, продавать обновлённую версию «лучше». Это система цифро-аналогового мастеринга, задуманная RCA как способ улучшить звучание виниловых пластинок для бытовых проигрывателей с керамическими иглами и недорогими тонармами, которые были у большинства слушателей в 60-е.
Это был первый случай применения компьютерной обработки при подготовке винилового мастера. RCA использовала аналоговый сигнал, модифицированный через ранний цифровой компьютер IBM, чтобы скорректировать определённые аспекты записи.
📠 Что это такое Dynagroove?
• Использование цифровых (ну… не совсем цифровых — скорее, вычислительных) предвспомогательных алгоритмов "Computer-Aided" обработки
• Адаптивное сглаживание атаки, чтобы пластинка проигрывалась мягче на бытовых иглах и не подпрыгивала.
• Применение pre-distortion: преднамеренное искажение для компенсации иглы картриджа
🔧 Что это дало?
- Мягкий, более "вальяжный" звук, особенно на недорогих проигрывателях.
- Уменьшение иглоскачков, особенно на дешёвых тонармах и с тяжёлыми керамическими головками.
- Универсальность воспроизведения — часто Dynagroove-издания звучали "лёгко" и приятно даже на портативных системах.
😬 А теперь про минусы на мой взгляд:
- Dynagroove разрабатывался с расчётом на "среднего" слушателя, а не для аудиофилов т.е. алгоритмы сглаживания лишали музыку динамических нюансов.
- Из-за преднамеренной EQ-коррекции некоторые записи теряли натуральность, казались "вуалированными", особенно духовые и фортепиано.
- Мастеринг часто шёл не с оригинальных лент, а с подготовленных “производственных мастер-лент”, прошедших через Dynagroove-процесс.
🎧 Конечно же мне приходилось и приходится слушать и сравнивать одни и те же произведения — например, Рубинштейна, Горовица или Линдера, выпущенные в начальных Living Stereo версиях и потом в переработанных Dynagroove. Разница — ощутима. Некоторые записи, особенно ранние Dynagroove, звучат приемлемо, но послезвучия и глубина сцены чаще всего искажены.
🎯 Ну что,подвиду итоги:
- Living Stereo — абсолютная вершина аналоговой классической записи. По сей день является золотым стандартом для ремастеринга и переизданий.
- Dynagroove — интересный шаг в сторону практичности, но с художественными компромиссами. Он "упростил" музыку ради совместимости со слабыми системами.