Когда компания ставит спектакль, но забывает, в каком жанре играют актёры
Введение: с одной фразы началась премьера
Недавно знакомый владелец бизнеса, человек с уверенной походкой и любовью к управленческим парадоксам, внезапно сказал:
"Я сторонник демоктатуры по Адизесу."
Фраза щёлкнула как театральный затвор и тут же вытащила из памяти мою старую статью: «Взгляд на сотрудников и менеджмент через призму театра».
Если тогда я рассматривал бизнес через Станиславского, Мейерхольда, Брехта и Комедию дель арте, то сейчас стало ясно: нужно добавить ещё один акт. Ведь если театральные школы - это разные стили игры, то демоктатура Адизеса - это режиссёрская концепция, определяющая как именно спектакль ставится.
Потому что «демоктатура» Адизеса - это тоже театр. Только не классический, а куда более тонкий и парадоксальный жанр. Это постановка, где зритель уверен, что смотрит драму, актёры думают, что играют комедию, а режиссёр втайне снимает антиутопию.
И раз уж собралась такая труппа, то самое время разобрать, как этот стиль управления вписывается в карту театральных школ. Посмотрим на «демоктатуру» через театральную оптику, там, где театр объясняет, как играют роли, Адизес объясняет, как принимаются и исполняются решения.
Что такое демоктатура по Адизесу - если смотреть глазами театра
По Адизесу «демоктатура» - это не оксюморон, не сатира и не ошибка. Это идеальная сцепка двух несовместимых режимов, которые должны чередоваться строго по сценарию:
Акт I. Демократия - обсуждаем
- Все говорят.
- Все спорят.
- Все дерутся за свою точку зрения, как актёры на репетиции у Станиславского.
Цель - максимально широкое, честное, даже конфликтное обсуждение. Задача режиссёра - дать каждому высказаться так, чтобы он чувствовал свою причастность к будущему решению.
Это - сцена, где управленец играет «режиссёра-слушателя». Он создаёт пространство мнений, как Брехт создавал пространство отстранённого диалога со зрителем.
Акт II. Диктатура - исполняем
- Как только решение принято, спектакль сменяет жанр.
- Репетиции закончены.
- Начался прогон: делаем без импровизаций.
И вот тут включается Мейерхольд: ступень, шаг, пауза - чёткий ритм, никакой самодеятельности.
Адизес формулирует жёстко: «После того как мы решили - мы делаем. Без «но». Без «а давайте пересмотрим». Без комментариев вторым актом».
С точки зрения театра - это смена школы: от Станиславского к Мейерхольду, от погружения к механике. И это правильно, потому что исполнение должно быть единым, а не художественно-импровизационным.
Почему компании так легко проваливаются между двумя актами
Проблемы начинаются, когда компания путает сцены.
Ошибка №1: диктатура на этапе обсуждения
Это когда руководитель называет собрание «обсуждением», а сам заранее всё решил. Актёрам объявляют, что сейчас будет «лаборатория творчества», но дают распечатанный сценарий, который нельзя менять.
Театральная школа: пародия на демократичный театр, но по факту - жёсткий авторитарный театр Арто.
Результат: команда не чувствует свою роль, саботирует постановку, на сцене никто не играет, все просто «выходят».
Ошибка №2: демократия во время исполнения
Классика корпоративного абсурда: решение принято, но на этапе реализации сотрудники продолжают спорить, обсуждать, дополнять, уточнять, «звонить другу».
Театральная школа: спектакль в стиле театра абсурда. Ощущение, что актёры не договорились, какой пьесы они репетируют.
Результат: сроки летят, качество хромает, режиссёр закапывает голову в руки и просит антракта.
Как театральные школы помогают понять демоктатуру
Здесь начинается самая интересная часть. Если собрать ту классификацию, которую ты уже сделал, и добавить Адизеса, получится впечатляюще точная пара:
Станиславский = этап демократии (обсуждение)
- Проживаем роль
- Доверяем партнёрам
- Ищем сверхзадачу
Именно такой подход нужен, чтобы собрать все мнения и добиться настоящей вовлечённости. Адизес бы сказал: «У каждого должно быть место за столом».
Мейерхольд = этап диктатуры (исполнение)
- Биомеханика
- Чёткие движения
- Минимум эмоций
- Максимум эффективности
Это идеально соответствует жёсткой фазе «делаем, как договорились».
Брехт = мета-уровень понимания процесса
Чтобы демократура работала, участники должны понимать: когда они обсуждают, когда они исполняют и в каком жанре сейчас идёт спектакль.
Брехт, с его отстранённостью и критическим взглядом, помогает командам держать ясность: «Мы не сливаем жанры. Репетиция - это репетиция. Спектакль - это спектакль».
Комедия дель арте = импровизация в дозволенных границах
В рамках решения сотрудники могут импровизировать «масками», но не менять концепцию. Это тот самый безопасный уровень вариативности: адаптируемся к клиенту, но не пересобираем стратегию каждый час.
Театр абсурда = что происходит, если демократура нарушена
Адизес пишет про это мягко, но театр описывает лучше. Когда демократия и диктатура смешиваются, то получается спектакль, где никто не знает текста. Каждый выходит со своими репликами, а режиссёр каждый раз меняет финал.
Почему демоктатура - это лучший «театр управления» для растущих компаний
Да потому что это единственная система, где:
- и обсуждение, и исполнение уместны,
- и творчество, и структура живут вместе,
- и свобода, и дисциплина не конфликтуют,
- и личная позиция, и командный результат не противоречат друг другу.
Это управление, где режиссёр одновременно: Станиславский, Мейерхольд и иногда Брехт, но никогда - театр абсурда.
Как внедрить демоктатуру так, чтобы она работала, а не развалила спектакль
Правило 1. Чёткие границы актов
«Сейчас обсуждаем».
«Сейчас исполняем».
Эти фразы должны быть формальными сигналами, как поднятый занавес.
Правило 2. Аргументы - в первом акте, дисциплина - во втором
Иначе - хаос.
Правило 3. Все мнения важны, но решение одно
Адизес категоричен: «Мнения - демократичны. Решение - едино».
Правило 4. Исполнение нельзя разворачивать обратно в обсуждение
Никаких поздних «а я подумал».
Правило 5. Команда должна понимать, в каком жанре она работает
Тут и вспоминаем Брехта: осознанность жанра - половина успеха постановки.
Заключение. Театр, где бизнес наконец нашёл свой жанр
Если посмотреть на компании глазами театра, то демоктатура по Адизесу - это не компромисс. Это хорошо поставленный спектакль, где:
- в первом акте все актёры творцы,
- во втором - профессионалы,
- а режиссёр не путает репетицию с премьерой.
Когда бизнес этого не понимает, то он превращается в театр абсурда. Когда понимает - компания начинает играть слаженно, красиво и с перспективой длинного проката.
P.S. Ходите в театр! Там, как и в бизнесе, всё важное сказано метафорами. А остальное - вопрос интерпретации.