Живопись Эпохи Возрождения в Эрмитаже представлена в итальянских залах с 207 по 230, следующие итальянские залы более поздние. Если идти от Советской лестницы по второму этажу, то вдоль Невы залы Флоренции (207-216), а параллельно, окнами во двор, залы Венеции (217-223). Сегодня я пробегаюсь по флорентийским залам. Эпоха Возрождения это кватроченто (1400-е, XV век) и чинквеченто (1500-е, XVI век). Раннее и Высокое. 207 и 208 зал это в общем предтечи, когда-нибудь напишу про сиенскую школу, про золотой цвет и т.д., но не сегодня. Сегодня у меня кватроченто с чинквеченто, поэтому останавливаюсь в 209 зале. Я бы назвала его "зал двух монахов".
Почему двух монахов? Потому что "фра" перед именем художника это сокращение от слова брат (fratello), в Италии немало художников-монахов, но вот эти двое флорентийцев... Они такие разные! Начнем с первого, Филиппо Липпи, известный художник кватроченто (его имя называют наряду с Боттичелли и Гирландайо) был монахом. Но однажды он делал какую-то работу для женского монастыря, влюбился в монахиню и украл ее. Не будем его сильно осуждать, она была очень симпатичная, ее изображения в Эрмитаже нет (у нас всего одна картина Филиппо Липпи) поэтому стороннее фото. Лукреция Бути выглядела примерно так:
Конечно был скандал. Но вмешался герцог Козимо, сказал что-то вроде "у нас уже Ренессанс, а не Средневековье какое", художник Липпи был хороший, в общем их простили и разрешили пожениться. Родился сын, он тоже стал художником, чтобы не путали с отцом (имена одинаковые) подписывал работы "Филиппино Липпи". У нас есть две его картины в 213 зале.
Вторая картина мне очень нравится, хотя Филиппино и не достиг той известности, которая была у его отца, он все равно хороший художник. Так что да, монашек красть нехорошо, но в данном случае это было на пользу искусству!
Но перейдем ко второму монаху, я ведь сказала, что 209 зал - зал двух монахов. Второго монаха звали Фра Беато Анжелико и он, в отличие от лекгомысленного Филиппо Липпи, оставался монахом всю жизнь и был глубоко религиозным человеком. У нас в 209 зале три его работы: картина, фреска и реликварий, им расписанный.
За качество фото извиняюсь, но отблески люстры получились даже в тему! Фра Беато получил прозвище "ангелический", а в 1984 году был даже канонизирован Ватиканом, теперь он покровитель художников. Его картины любил знаменитый Савонарола. Когда этот суровый монах правил Флоренцией и многие предметы роскоши, в том числе книги и картины, летели в костер (Боттичелли тоже сжег многие свои картины под его влиянием), он призывал художников рисовать как рисовал Беато Анджелико. Его картины праведные, настраивают человека на благочестивый лад, то есть заставляют молиться и размышлять о духовном, а не рассматривать красивую мадонну или красивый пейзаж. Складывается впечатление, что Фра Беато жил в своем мире, и наша обычная мирская жизнь его не касалась, он рисовал ангельский мир. Его картины наполнены радостью, но тихой и возвышенной радостью. Сейчас сказали бы, что он живет в мире розовых пони. Я бы так думала, если бы мне не попалась в журнале одна репродукция.
Оказывается он жил в том же самом мире, в котором мы с вами живем. Что такое жестокость и страдание он прекрасно знал. Просто не хотел это рисовать, он хотел рисовать Рай.
А я иду дальше, через 210 и 211 залы с керамикой и барельефами, прохожу 212 зал
и останавливаюсь в 213 зале. Здесь помимо картин Филиппино Липпи (фотографии я приводила, когда писала о его отце Филиппо) есть две картины самого Боттичелли. Это конечно не "Весна" и не "Рождение Венеры", но две его небольшие картины у нас есть!
Эти картины позднего периода, Боттичелли попал под влияние Савонаролы, сжег свои слишком мирские и красивые картины и хочет нравственно очиститься, светских картин больше не рисует, рисует картины религиозного содержания. Сожженные картины жаль, впрочем Савонаролу тоже сожгли, памятник в Ферраре есть.
В 213 зале есть четыре картины менее известного художника, Якопо дель Селайо. Одну его картину я помню очень хорошо.
А тут стала рассматривать еще одну:
Святой Иероним у него и Боттичелли очень похожи, видимо каноническая поза, но я в этом не разбираюсь. Кстати, если говорить о знаковых фигурах кватроченто, то у нас в Эрмитаже есть одна картина Филиппо Липпи, две картины Сандро Ботичелли, а вот Доменико Гирландайо нет, но есть две картины его сына, Ридольфо Гирландайо.
Следующий 214 зал - зал Леонардо. Я не буду приводить фотографии "Мадонны Бенуа" и "Мадонны Литта", их все хорошо знают. Напомню только, что "Мадонна Бенуа" у нас стопроцентная, а "Мадонна Литта" приписывается Леонардо. Но в общем не зря, посмотрите на нее, кто кроме него? В этом зале есть еще две картины, одна художника со странной фамилией, Содома, надо про него почитать, а еще одну я здесь приведу, чтобы не оставлять 214 зал совсем без фото.
Очень юная Мария Магдалина. Художник - ученик Леонардо. Следующий зал 215 называется "зал школы Леонардо да Винчи", не все художники непосредственно у него учились, но на всех он повлиял в той или иной степени.
Франческо Мельци был учеником Леонардо, а вот кто нарисовал следующую картину - неизвестно. Поэтому художник, нарисовавший эту странную, но безусловно леонардовскую особу называется "Школа Леонардо да Винчи".
Заканчивается Флоренция в угловом зале 216, маньеризм, я про него уже писала. Но тут обнаружила странную вещь: куда-то делся портрет герцога Козимо, а вместо него висит девушка:
Я сразу к смотрительнице: А где герцог Козимо? Она сказала, что я уже пятая за сегодня спрашиваю. Все в порядке с ним, на выставку уехал. Точно! В Николаевском зале большая выставка портретов. Ну это в следующий раз.