Если вы хотя бы раз натыкались в сети на огромных котов с безумными глазами, людей с кривыми улыбками и надписью «ЖЫЗНЬ УДАЛАСЬ» — поздравляю, вы уже были в Кобылозадовске.
Его мэр, сценарист и главный хроникёр — художник Вася Ложкин (настоящие имя Алексей Куделин). Сам он определяет своё творчество так:
«По сути, мои картины – это панк в живописи. Мне интересен человек в состоянии крайности; безумие человеческое, его я и стараюсь отобразить».
И это очень точное определение. Потому что Ложкин — не про «акварельные закаты», он про то, что у нас внутри, когда новости, быт и собственные тараканы сговорились одновременно.
Кто такой Вася Ложкин и почему его коты кричат
Сегодня Васе Ложкину исполняется 40 лет — отличный повод ещё раз посмотреть на его мир.
Его сюжеты кажутся сказочными и абсурдными, но чем дольше смотришь, тем яснее понимаешь: это всё про нас.
На его полотнах:
- бытовые сцены — кухня, подъезд, дача;
- социальные и психологические конфликты;
- знакомые до боли архетипы: сосед‑скандалист, вечно недовольная тётенька, уставший мужик с газетой, кот, который всё понял раньше всех.
Формально действие происходит в вымышленном городе Кобылозадовске, но этот топоним легко заменяется названием любого нашего населённого пункта. Ложкин вытаскивает наружу то, о чём обычно шепчутся в очередях и кухнях.
«Я рисую сказочный мир психозов»
Сам художник честно признаётся:
«Как художника меня мало интересует окружающая действительность. Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но всё же это сказка с хорошим концом».
Это важный момент.
Да, его картины иногда пугают: выпученные глаза, кривые улыбки, странные пропорции. Но в них почти всегда есть:
- гротеск вместо натурализма;
- ирония вместо безысходности;
- ощущение, что в конце этой истории кто‑то всё‑таки выживет и ещё будет хохотать над произошедшим.
Ложкин работает на границе: между страшным и смешным, сказкой и суровой правдой.
Его герои — как персонажи народных сказок, которые попали в наш век: немного чудовища, немного мы сами.
Панк в живописи: почему это работает
Панк — это не только музыка, это отношение к реальности.
В живописи Ложкина оно проявляется так:
- простые, почти «детские» формы, нарочито грубый рисунок;
- яркие, «ядовитые» цвета, которые невозможно не заметить;
- лозунги и подписи, превращающие картину в плакат или мем;
- отказ от академической «красоты» в пользу честного удара по чувствам.
Он сам иронизирует над собой: «в большом смысле слова я не умею рисовать».
Но именно эта «незакомплексованная неровность» и создаёт особый эффект.
Его картины воспринимаются не как музейный экспонат, а как разговор на кухне — грубоватый, но предельно честный.
Архетипы, мифы и наши страхи
Герои Ложкина постоянно ссылаются на общественные мифы и внутренние страхи:
- страх бедности и одиночества;
- вечное «а вдруг завтра будет хуже»;
- тоска по стабильности и одновременно желание всё послать к чертям;
- культ «своей стаи» — семьи, двора, города.
Коты, лоси, странные люди с красными носами — всё это не животные и не монстры, а зашифрованные состояния.
Каждый зритель считывает своё.
Кому‑то это напоминает детство в спальном районе, кому‑то — офис, кому‑то — комментарии в интернете.
От мрака к позитиву
Интересно, что сам Ложкин в последние годы сознательно двигается в сторону света:
«В последнее время я стараюсь делать больше чего-то позитивного, чего-то, что вызывало бы положительные эмоции».
Если ранние работы иногда давили своей мрачностью и цинизмом, то сейчас всё чаще появляются:
- коты с улыбками до ушей;
- обнимашки вместо мордобоя;
- абсурд, в котором становится легче, а не тяжелее.
Это не значит, что художник «продался позитиву».
Скорее, он показывает: даже в мире Кобылозадовска возможен хороший конец — по‑своему странный, но тёплый.
Почему на Ложкина подсаживаешься
Есть несколько причин, почему его картины так быстро становятся вирусными:
- Узнаваемость.
Посмотрел — и понял, что где‑то уже видел этого человека/кота/ситуацию. - Мемность.
Фразы с полотен легко превращаются в подписи и шутки. «ЖЫЗНЬ С БОРОДОЙ», «ВСЁ ХОРОШО, НО ЭТО НЕ ТОЧНО» — это уже часть сетевого фольклора. - Терапевтический эффект.
Когда твой личный бардак превращают в картину, над которой можно посмеяться, становится чуть легче жить. - Честность.
Ложкин не пытается нравиться всем. Он рисует свой «панковский» мир — и именно за это его любят.
Жызнь с бородой как жизненная позиция
Фирменное пожелание художника — «Жызнь с бородой».
В нём всё: и нарочитая орфография, и лёгкий абсурд, и ощущение, что даже если вокруг странности, жить всё равно стоит — желательно громко, с юмором и без излишней серьёзности.
В день рождения художнику можно пожелать только одного: чтобы его странный, шумный, панковский Кобылозадовск продолжал разрастаться новыми героями и историями.
А нам — чтобы хватало сил смотреть на собственную реальность с таким же уровнем самоиронии.