Рауль Дюфи (1877–1953) — человек разносторонне одаренный. Он проявил свой художественный талант в создании декораций, текстильном дизайне, керамике, а в живописи Дюфи прошел несколько разных направлений. И всегда о его работах говорили: «Какое чувство цвета!». Рассказываем об уникальном стиле произведений французского художника Рауля Дюфи.
Эволюция стиля
Рауль Дюфи родился в 1877 году в городе Гавр на севере Франции. В многодетной семье Рауль был старшим из 9 детей, и в 14 лет пошел работать портовым грузчиком. Именно морские пейзажи и яркие сцены прибрежной жизни побудили Дюфи заняться живописью. В 1892 году он записался в муниципальную художественную школу, совмещая вечерние занятия с работой в порту. Но академические принципы были чужды начинающему живописцу, он увлекался импрессионизмом, и, как и полагается уроженцу Гавра, учился на картинах своего земляка, Клода Моне, который также был родом из Гавра. Отслужив год в армии, Дюфи получил стипендию для продолжения обучения в Школе изящных искусств в Париже, где его по-прежнему критиковали за художественное вольнодумство. В импрессионизме Дюфи особенно ценил ощущение легкости, движения жизни. Ему и в книгах не интересен был сюжет, а важна была динамика и атмосфера, то же он искал и в живописи. Но в рамках импрессионизма не удержалась ищущая душа художника, ему хотелось более ярких красок и чистых цветов. Так Дюфи начал писать в стиле постимпрессионизма.
В 1903 году Дюфи участвует в Салоне Независимых и продает свою первую картину. В 1905 году художник знакомится с творчеством Матисса и понимает, что это именно то, что ему нужно. Такая простота и насыщенность цветом была по душе Дюфи, у него начинается фовистский период, затем эксперименты с кубизмом. Но истинной простоты в кубизме он не находит.
В 1910-е Рауль Дюфи пробует себя в гравюре, и его работы помогли Полю Пуаре, знаменитому парижскому кутюрье, разглядеть в нем талант декоратора.
Текстильный дизайн позволял Дюфи экспериментировать с сочетанием цветов, достигая непривычных декоративных эффектов, используя при этом две-три краски. Чистота цвета и лаконизм остаются для него в приоритете. Художник работает с гобеленом, пробует писать на керамике и фарфоре, создает театральные декорации.
К концу 1920-х Дюфи получает признание, у него формируется индивидуальный стиль. Манера Рауля Дюфи состояла в следующем. Он небрежно оставлял цветовые пятна, поверх которых затем наносил рисунок из быстро начертанных тонких линий, при этом цвет и форма не обязательно должны совпадать.
Акварель
В своих работах Дюфи использовал акварельные краски, сочетая их с масляными. Он очень любил морские пейзажи, регаты, бухты, конские бега — словом, художнику интересно было изображать те места, где жизнь всегда бьет ключом.
В 1920-е годы его работы наполнены зеленым и синим цветом. Художник признавался, что голубой был его любимым цветом, потому что он всегда сохранял свою индивидуальность. Сам Дюфи также сохранял индивидуальность всегда и во всем, чем бы он ни занимался, и люди это ценили. В 1926 году он получил звание кавалера Ордена Почетного легиона, что означает официальное признание особых заслуг во Франции.
В 1937 году Рауль Дюфи пишет акварельную картину «Электричество» в жанре «городской пейзаж». Смысл произведения в том, чтобы показать связь человеческого воображения с научно-техническим прогрессом. Нижняя часть полотна отведена для изображения промышленных объектов, в вверху — фигуры людей на фоне ярких сиренево-красных облаков.
В этот период Дюфи трудится над самой масштабной своей работой. В 1936 году художник получил заказ государственной электрической компании на создание декоративного панно для Всемирной выставки, в которой участвовали также знаменитый советский монумент «Рабочий и Колхозница» и «Герника» Пикассо.
Несмотря на то, что площадь панно составила 600 кв. м, художник закончил его за 10 месяцев.
Современная фреска
«Фея электричества» — крупномасштабная фреска, на которой автор показал всю историю развития электричества. В нижней части произведения автор изобразил 108 крупных ученых, в верхней — излюбленные темы своих картин: морские пейзажи, регаты, птицы… а в центральной части фрески Дюфи поместил мифологических персонажей, электростанции, пронзенные молнией Зевса, людей, управляющих современными машинами.
Фреска была написана на 250 фанерных панелях двухметровой высоты, покрытых специальным быстровысыхающим составом, который придавал краскам прозрачность акварели.
После выставки панно было разобрано, и сейчас частично экспонируется в Музее современного искусства, г. Париж.
В работах Дюфи столько света и легкости, элегантности и жизненной энергии. Они наполняют радостью и жизнелюбием.
Как-то Дюфи спросили, продолжил ли он писать, если бы оказался на необитаемом острове. На что художник ответил:
«Пишешь по необходимости разобраться и в себе, и в том, что тебя окружает, пишешь из желания стать сильнее, приблизиться к тому, что выше нас. Пишешь также для нескольких друзей, которых ценишь, от которых ожидаешь искреннего мнения, но, главным образом, прежде чем писать для других, пишешь для себя…»
Спасибо, что дочитали до конца! Благодарим за каждый лайк и высказанный от души комментарий!