У каждого выдающегося художника есть картина, которая выделяется среди других и имеет особую значимость во всем его творческом пути. У Клода Моне это картина «Стог сена в Живерни». Пасторальный пейзаж определил вектор развития живописи на многие годы вперед. Мы расскажем о том, как «Стог сена» Моне повлиял на других художников и полностью изменил подход к изобразительному искусству.
Предыстория
О чем вы думаете, когда слышите имя Клода Моне?
Все мы знаем самого знаменитого импрессиониста по запоминающимся картинам с участием его возлюбленной Камиллы Донсье, по небесам сиренево-розовых оттенков, по утонченным ненюфарам, но вот «Стога» Клода Моне не относятся к самым известным и популярным его картинам. Почему же за изображения стогов сена коллекционеры готовы платить более сотни миллионов долларов? В чем революционность картины «Стог сена в Живерни» (1886)? Да, да, именно с нее все началось.
Хотя немного ранее Моне написал маковое поле — очень похожий пейзаж, но без сена.
В 1883 году Клод Моне переехал с семьей на постоянное место жительства в Живерни, нормандскую провинцию в 80 км от Парижа. Здесь он провел вторую половину жизни и написал множество картин, ставших знаменитыми. Часть его наследия составляют произведения из цикла «Стога» (1889—1891). Одна из картин этого цикла «Стог» (Grainstack in the Sunlight, 1891) в 2016 году ушла с торгов на аукционе Christie’s по цене 81,4 миллиона долларов, поставив рекорд для картин Клода Моне.
Но в 2019 году этот рекорд был побит. Картина «Стога сена» (1890) была продана на аукционе Sotheby's за 110,7 миллионов долларов. За всю историю открытых торгов ни одна картина импрессионистов не стоила дороже. Для сравнения, за эти деньги можно купить поместье в Беверли-Хиллз или таунхаус в Верхнем Ист-Сайде. Для ценителей искусства картины Моне явно имеют большую ценность, чем жилье в Америке.
А что бы предпочли вы: подлинник по цене элитного жилья или качественную репродукцию по цене ужина в ресторане?
Можете представить, сколько могла бы стоить картина «Стог сена в Живерни», которая предваряет эту легендарную серию? В данный момент картина Une meule près de Giverny 1886 года, написанная масляной краской на холсте размером 60,5 × 81,5 см, находится в Эрмитаже, Санкт-Петербург.
Вернемся к истории. Переселившись в Живерни, художник облюбовал местность под названием «Пустошь Амискур», где в 1886 году создал пейзаж «Стог сена в Живерни» и несколько других произведений. Это живописное место стало неиссякаемым источником вдохновения для художника, он построил здесь мастерскую, где и создавал свои работы. Позже картина «Стог сена в Живерни» в числе многих других была приобретена коллекционером Полем Дюран-Рюэлем, который поддерживал многих импрессионистов (Мане, Дега, Писсарро, Ренуара и др.), и пребывала в его частной коллекции до 1904 года, пока ее не купил другой любитель импрессионизма и современных течений в живописи, московский коллекционер С.И. Щукин. После революционной смены власти коллекция Щукина была национализирована, и в результате этого картина «Стог сена в Живерни» Клода Моне оказалась в Государственном Эрмитаже.
В чем особенность картины «Стог сена в Живерни»
Клод Моне не был первым, кто попытался изобразить в центре произведения стога. Виртуозно это делал другой французский художник Жан-Франсуа Милле, знаменитый своими сельскими пейзажами. Но Моне был первым, кто написал такой пейзаж в жанре импрессионизма. И по мнению критиков, стога Милле стали казаться однообразными и малопривлекательными в сравнении с изображенными на полотнах Моне.
Стог сена олицетворяет собой сельскую жизнь, ее цикличность, неразрывную связь с природой и погодными условиями. Ведь что представляет собой такой стог? Это необмолоченное зерно, которое предстояло отделить от стебля. Но молотилка была не в каждой деревне. Своей очереди на обмолот иногда приходилось ждать несколько месяцев, и сено нужно было укрыть от влаги и грызунов. Для этого крестьяне собирали зерно в пирамидообразные скирды, вдохновившие Моне.
На момент написания картины «Стог сена в Живерни» ее автору было уже 46 лет, он обрел свою неповторимую художественную манеру, которую так выразительно воплотил в этой работе.
При написании картины Моне использовал технику оптического смешения красок, проложив путь для развития неоимпрессионизма.
Глядя на картину, зритель видит стог сена, неровную рябь цветочного поля, деревья на заднем плане и крыши деревенских домиков. Но почему-то все эти объекты кажутся вторичными. Главная роль здесь отведена игре света, переменчивого, многослойного. Розово-серое небо предвещает скорый дождь. Моне изображает ненастную погоду яркими красками, используя непривычные сочетания. Автор живо передает атмосферу прогретого солнцем летнего дня и свежего преддождевого ветра, оживляющего пространство.
В чем же революционность этой картины? Она поселила в умах ценителей искусства мысль о том, что сюжет на картине может быть совершенно незначимым. Истинное мастерство не в том, чтобы реалистично показать поле и стог сена на нем, а в том, чтобы передать движение воздуха, неописуемые краски преломляющегося солнечного света, скольжение бликов, колыхание травы, словом всю ту ускользающую красоту, которую мы видим глазами и от которой щемит сердце, и так хочется запечатлеть это мгновение навсегда. Клод Моне — один из немногих художников, которым удавалось это сделать.
«...солнце садится так быстро, что я не могу поспеть за ним… нужно много трудиться, чтобы суметь передать то, что я ищу: мгновенность…» (К.Моне)
Позже Моне вернулся к этому образу. Он снова стал рисовать стога, одержимый идеей показать игру света и тени в разное время суток и при разной погоде. Было много неудачных эскизов, которые он безжалостно уничтожал. Но в целом в серию вошло 25 произведений, часть из которых уже в 1889 году благодаря Тео Ван Гогу попала в картинную галерею.
Надо ли говорить, сколько восторга и восхищения вызвали эти работы в среде художников? В этот период многие импрессионисты принялись рисовать свои стога сена.
Значение
Желание изобразить стог сена в переливах световоздушной среды одолевало не только великого Клода Моне, но и многих других его современников. Так, у Винсента Ван Гога появляются картины «Стога в Провансе» (1888), «Стога пшеницы» (1888) и «Стога под дождевым небом» (1890).
Постимпрессионист Поль Гоген создает пейзажи «Крестьянский дом в Арле» (1888) и «Стога в Бретани» (1890).
Камиль Писсарро пишет «Сенокос, Эраньи» (1887), «Стога утром, Эраньи» (1899).
Схожие идеи словно витают в воздухе. Русский живописец Исаак Левитан также создает картину «Сумерки. Стога» (1899).
Что касается Клода Моне, он продолжал отдавать все свои силы картинам. Цикл «Стога» завершился в 1891 году, когда художнику был 51 год. Поначалу он думал, что хватит всего двух работ: для солнечного дня и для пасмурного. Но не смог остановиться. С утра живописец уходил в поле и брал с собой несколько эскизов. Донести все необходимое ему помогала падчерица. И так в течение дня Моне поочередно работал над картинами, каждая для своего времени суток. Так вместо двух работ появилось двадцать пять.
В дальнейшем Моне еще не раз будет пытаться изображать один и тот же объект в разном освещении. Эта идея была новаторской, и коллеги по цеху восприняли ее с энтузиазмом.
Искусствовед Октав Мирбо так высказался о стогах Моне:
«Это разные состояния сознания планеты. Это драма земли».
Почему коллекционеры готовы отдавать такие огромные деньги за «Стога» Моне? Вероятно, они находят в них это трогательное неуловимое ощущение ускользающей красоты, которая исчезает слишком быстро, и которую так хочется сохранить в памяти.
А что думаете вы? Какую картину Моне считаете лучшей? Пишите в комментариях!
Если понравилась статья, не забывайте ставить лайки и подписываться на канал. Мы создаем красоту для вас, а вы мотивируете нас становиться лучше!