Фриц Таулов (годы жизни 1847-1906) – знаковая фигура в норвежском искусстве, чья слава вышла далеко за пределы страны. Он появился на свет в Христиании – старом названии Осло – столицы Норвегии – в семье аптекаря, что относило его к среднему классу. Его художественный дар проявился рано, и первое образование он получил в Копенгагене, где в течение двух лет, начиная с 1870 года, обучался у мариниста Карла-Фредерика Сёренсена. Затем продолжил обучение в Карлсруэ, осваивая мастерство у Ханса-Фредрика Гуде – представителя романтического направления Дюссельдорфской Школы Живописи, известного своими пейзажами и морскими видами.
Оба наставника привили Таулову любовь к норвежской природе, поэтому его ранние работы преимущественно были маринами. Переезд во Францию и знакомство с художниками-импрессионистами оказали колоссальное влияние на его художественный стиль и восприятие мира. В его работах прослеживается как стремление к реалистичному отображению объектов, так и импрессионистское чувство цвета. Даже в его реалистичных картинах всегда присутствуют элементы импрессионизма: мелкие мазки, передающие движение воды, уникальные цветовые сочетания и общее ощущение пространства и воздуха.
До 1880 года Таулов частенько бывал в Скагене – датской колонии скандинавских художников. Вернувшись в Норвегию, он стал одним из ведущих художников страны, активно отстаивая идею самоценности искусства и его независимости от практических интересов. В 1882 он стал соучредителем выставки современного искусства, ставшей впоследствии ежегодным событием.
В этот период Таулов активно писал городские пейзажи, запечатлевая на холсте сцены повседневной жизни жителей Осло. Особую известность ему принесли зимние картины с изображением разнообразных снежных ландшафтов. Через десятилетие художник вернулся во Францию, а после посещения США обосновался в Париже. Таулов был одним из немногих художников, кто достиг признания и финансового успеха ещё при жизни. Он жил в достатке, а его работы выставлялись в лучших мировых галереях.
Скончался творец в 1906 году ещё довольно молодым, через две недели после своего 59 дня рождения, в Голландии. Творческое наследие художника достаточно велико, множество его картин хранится в крупнейших галереях не только его родной страны, но и в других государствах мира, а также в частных коллекциях. Этот мастер, безусловно, является одним из известнейших художников северной страны, давшей миру искусства немало громких имён.
1 картина. «Здание Завода Рядом с Замёрзшей Рекой»
- Дата создания: 1892 год
- Размеры: 64,8 х 100 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Любовь к любой воде, будь то море или небольшая река, у Фрица Таулова обусловлена годами обучения – его первым учителем бы маринист по имени Карл-Фредерик Сёренсен. Вода у художника как живое существо со своим характером, настроением, манерой поведения. Перед нами зимний пейзаж. Норвежец Таулов очень любил снег и зимние сюжеты, ведь он жил в этом суровом климате, находя в нём естественную красоту. Таким образом, у Таулова было две любви – вода и снег, и обе присутствуют в данной работе. Кирпичная стена завода, скованная у берегов река, много снега, небольшой пролесок вдалеке, белёсое небо – скучный пейзаж превратился у художника в элегическую радостную картину, полную умиротворения и восхищения. Солнышко так ярко освещает всё вокруг, а вода весело журчит, устремившись вглубь полотна.
Поражает гармоничное сочетание двух принципиально разных техник: весь пейзаж выглядит так, словно мы смотрим на него сквозь дымку, в то время как река выписана очень чётко и кропотливо. Удивление зрителя будет ещё большим, когда узнаёшь, что картина написана пастелью. Мастеру удалось так филигранно изобразить невероятно мягкие отсветы солнца, зеркальную гладь воды с солнечными отблесками, снег, который немного подтаял, а после и вовсе заглянцевался.
Что же перед нами? Зима, которая вступает в свои права, или весна, постепенно согревающая прозаический пейзаж с заводом? Настроение картины заставляет нас увериться, что это весенние метаморфозы – река сбрасывает ледяные оковы, ласковое солнышко согревает землю. Впервые картина появилась перед зрителями в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Критики и зрители с восхищением приняли живописный яркий пейзаж скандинавского импрессиониста. Сегодня мы можем только согласиться с их мнением.
2 картина. «Ночь»
- Дата создания: 1880-ые годы
- Размеры: 60 х 81 сантиметр
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Это выдающееся произведение норвежского импрессиониста Фрица Таулова занимает особое место в русской культуре. Именно с этой картины началось увлечение европейской живописью известного коллекционера Михаила Морозова, который ранее интересовался исключительно русскими художниками. Но «Ночь» тронула сердце мецената и стала одним из первых его приобретений в Европе. В наши дни она украшает питерский Музей Эрмитаж. Что же привлекло Морозова именно в ней? Ведь в то время за рубежом импрессионизм был на пике популярности, и лидирующие позиции занимали французские мастера. Внимательно рассматривая и анализируя полотно «Ночь», становится ясно, что у Таулова было своё уникальное видение импрессионизма, проникнутое национальным колоритом и личным вкладом.
Художник придерживается реалистичного изображения, но при этом мастерски использует световые и природные эффекты: мерцание ночного неба, отражения света окон в зеркальных лужах, колея, оставленная санями и повозками. Только Таулов мог придать грязной воде от тающего снега такое поэтическое звучание! Неброское место, лишённое помпезных зданий и известных достопримечательностей, полно очарования. Сам Таулов считал подобные «камерные» пейзажи вершиной своего творчества.
Композиция картины увлекает взгляд зрителя вдаль, откуда недавно отъехали одинокие сани. Лошадь, покорно опустив голову, останавливается, чтобы высадить пассажира. Мы видим фигуру седока, направляющегося к двери, из-за которой льётся тёплый, манящий свет. Таулов вновь обращается к своим любимым мотивам – воде и снегу. И пусть здесь от воды только лужи, а от снега – подтаявшая колея, художник поэтизирует происходящее, позволяя нам ощутить красоту даже в самом неприметном. Неудивительно, что Александр Бенуа считал Таулова вторым после Клода Моне.
3 картина. «Речной Пейзаж»
- Дата создания: 1880-ые годы
- Размеры: 64 х 77,1 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Если бы возник вопрос об искусстве изображения воды, картина Фрица Таулова «Речной Пейзаж» могла бы служить эталонным ответом. Композиция полотна вполне типична для норвежского художника-импрессиониста. Зритель будто занимает позицию в центре неширокой реки, следуя взглядом за течением, которое плавно изгибается влево. Направление движения воды угадывается по поведению прибрежной растительности, в частности, тонкой травы. Такая структура композиции позволяет мастерски представить множество элементов: реку, как в ближайшем рассмотрении, так и на отдалении, крутой берег и прибрежные строения. Казалось бы, место ничем не примечательное, пейзаж не самый выдающийся, но, сколько в нём поэзии, восхищения и подлинной красоты.
Безусловно, река играет главную роль в этой картине. Живописец Таулов развил свою любовь к изображению воды ещё в молодости под руководством талантливого мариниста Карла-Фредерика Сёренсена. Вся работа выполнена мастерски и эмоционально, но водная поверхность особенно точно и детально. Видны малейшие неровности, брызги и небольшие водовороты, характерные для рек. Матовая гладь у переднего плана творения сменяется зеркальным блеском вдали, отражая осеннее, практически лишённое солнца небо. Этот переход прописан очень тонко и реалистично.
Другие элементы пейзажа также обладают своим неповторимым очарованием – тонкие деревья с обнажёнными ветвями, традиционные домики и остроконечная башенка на горизонте. Цветовая палитра картины максимально приближена к естественным оттенкам. Фриц Таулов – уникальная фигура в истории импрессионизма. Оставаясь верным реалистическим традициям, он добавляет в свои работы настроение и утончённое изображение световоздушной среды, свойственные импрессионистам. Он писал на пленэре, и именно поэтому его картины настолько правдивы, наполнены любовью к окружающей природе и выразительны.
4 картина. «Старая Церковь на Берегу Реки»
- Дата создания: 1895 год
- Размеры: 91,5 х 72 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Самыми душевными и прекрасными пейзажами от норвежского импрессиониста Фрица Таулова по праву считаются те полотна, которые выполнены в небольших провинциальных городах и скромных местечках. Здесь нет цепляющих фактурных строений, горного захватывающего дух ландшафта или разбушевавшейся стихии. Таулов выбрал для сюжета старую церковь с готической башней, стоящей недалеко от реки с подтопленными деревьями. Поэзия в простоте или простота в поэзии.
Как водится у мастера, в представленной выше картине тоже нет людей, а главную роль Таулов отводит воде. Живая, струящаяся река задаёт общее настроение полотну. С тончайшим вниманием живописец выписал рябь, создаваемую небольшим течением. Это едва заметное волнение на воде изображено предельно реалистично. Таулов оставался верным реализму вплоть до конца своих дней, добавив в выбранный стиль ещё и световоздушную среду, свойственную импрессионистам. Вот и здесь мы можем наблюдать особенную атмосферу, кристально прозрачный воздух, заставляющий цвета природы сиять ещё ярче и светло-голубое небо, которое находит своё отражение в неровной глади воды. Композиция построена таким образом, чтобы включить зрителя в сюжет, добиться эффекта присутствия. Кажется, что мы сами сидим на берегу реки и сквозь чёрные стволы взрослых деревьев и изящные станы молодых деревцев любуемся открывшимся видом. Постройки на берегу также грамотно сбалансированы – приземистые, низкие норвежские домики уравновешиваются тонкой остроконечной крышей старой церкви.
И, конечно, восхищает цветовая палитра произведения. Такая светлая, свежая, яркая! Если рассматривать полотно фрагментарно, можно заметить, сколько здесь чистых цветов – зелёный в изображении луга, синий в интерпретации течения реки, белый в зеркальном отображении неба. Картина полная света и воздуха пришлась по душе публике, в принципе, как и всё творчество Таулова. Это редкий пример того, как ещё при жизни художник был понят и по достоинству оценён современниками.
5 картина. «Дома на Краю Берега»
- Дата создания: 1880-ые годы
- Размеры: 33 х 46 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Одна из самых «импрессионистских» картин в творчестве норвежского живописца Фрица Таулова – «Дома на Краю Берега». Мастер, который вошёл в историю изобразительного искусства, как «северный импрессионист», предпочитал реалистичный стиль, но с добавлением особенной световоздушной среды. Однако представленная выше работа, кажется, полностью написана в знаменитой французской стилистике, которая в переводе на русский язык обозначает «впечатление». Здесь очень мало чётких линий, нет объективных контуров, а весь сюжет выписан локальными цветными пятнами. Мазки мелкие и аккуратные. В результате мы видим красивейший пейзаж, отличающийся жизнерадостностью и движением.
Композиция картины вполне традиционна для Таулова. Движение реки идёт «от зрителя», а её плавный изгиб уводит взгляд вглубь полотна. При этом можно действительно ощутить своё присутствие в рамках сюжета – будто любуешься на красивый пейзаж, а солнечный свет застилает глаза и оттого очертания предметов кажутся несколько размытыми. Просматривая картины Таулова, можно изумиться, сколько же вариаций возможно придумать, взяв за основу одинаковое композиционное построение. И везде природа будет разной и настроение совершенно особое. Живописец будто острым чутьём ощущал, чем «дышит» то или иное скромное местечко. Неудивительно, что самыми его известными и талантливыми работами являются такие вот камерные пейзажи в незатейливых городках и деревушках.
Какое настроение несёт эта работа? Только взгляните, какими яркими цветами переливается вода реки, которой здесь отведена, несомненно, главная роль! Сколько света, радостно разливающегося по крышам домов и высокой, дикой траве около! Как безоблачно небо (почти), отливающее нежным оттенком голубого цвета! Каждая деталь работы представлена с необыкновенной любовью и трепетностью, чтобы и спустя много лет мы могли почувствовать этот волнующий восторг, продиктованный красивым, тёплым, безоблачным днём. Большущая красота может быть в малом, будто подсказывает нам Фриц Таулов.
6 картина. «На Большом Канале в Венеции»
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 52 х 36 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Итальянский город-лагуна Венеция по праву считается одним из самых необычных уголков Европы. Вместо улиц здесь разлились каналы, а дома стоят в окружении воды, переливающейся на солнце. Этот знаменитый город на воде и сегодня манит толпы туристов, а что уж говорить о живописце, который выбрал для своего творчества главным сюжетом воду во всех её проявлениях. Встреча Фрица Таулова с Венецией должна была произойти обязательно! Так и случилось, а после посещения диковинного города – в 1885 году – на свет появилась картина «На Большом Канале в Венеции». Большой канал является самым известным в городе, который пересекает ту часть, где сосредоточились все самые красивые здания города, именно поэтому местные восхищённо зовут его «канал-дворец».
Но Таулов не стал сосредотачивать всё своё внимание на роскошных дворцах, сделав акцент на воду. Большую часть картины занимает сам канал – автор любуется, как играет вода на солнце, сделав её светло-голубой. Не красивые памятники зодчества делают город превосходным «по Таулову», а нежно-голубая вода. Именно она создаёт настроение величавой Венеции. Налюбовавшись каналом, можно заметить, что остальную часть своей картины норвежский импрессионист отдал самым характерным деталям города. Здесь дворцы со стрельчатыми окнами, то ли Ка' Реццонико, то ли Палаццо Барбариго, покачивающиеся на волнах гондолы, торчащие из воды разукрашенные столбы, увенчанные скромными фонарями в виде свечи, немногочисленная зелень. Разве что людей не хватает на картине, но Таулов обычно не включал их в композицию, не отвлекаясь от пейзажа.
Считается, что самыми выдающимися работами художника являются те, где Таулов изображает скромные города и местечки, но в этом случае автору удаётся отобразить очень известное, даже грандиозное место довольно камерно и душевно. Зритель здесь не ищет фотографическое сходство, мы даже не можем доподлинно сказать, что за знаменитые здания изображены на холсте – мы ловим настроение, «вдыхаем» солнечный день «Королевы Адриатики» – Венеции.
7 картина. «Река»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: 61,1 х 81 сантиметр
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Как известно специалистам в области искусствоведения, на формирование уникального стиля и выбор тем в творчестве норвежского импрессиониста Фрица Таулова существенное влияние оказал его наставник – знаменитый маринист Карл-Фредерик Сёренсен. Однако, обучая своего одарённого ученика изображению морских пейзажей, впоследствии Таулов сосредоточился на более скромных водоёмах – узких реках с неторопливым течением, окружённых живописными берегами. Именно такой предстаёт перед нами река на одноимённом полотне, созданном в 1883 году. Здесь Таулов изобразил более широкую реку с узкой песчаной полосой посредине.
Широта и свобода – главные черты этого произведения. В первую очередь привлекают внимание круги на поверхности воды. Вероятно, таким образом художник запечатлел дождь, о чём красноречиво свидетельствует и пасмурное небо. Круги нарушают зеркальное отражение, но в «чистых» участках мы можем разглядеть то же ненастное небо. Эта «перекличка»: небо – отражение неба в воде – довольно распространённый приём среди пейзажистов. Также следует отметить внимательное отношение художника к деталям, которые придают пейзажу реалистичность и определённое настроение. Там, на косе, два поваленных дерева, небольшое скопление белых камней, а у берега – голый остов отломившейся ветки, молодая поросль светло-зелёных кустарников резко контрастирует с тёмными стволами взрослых деревьев.
Этот пейзаж вызывает особое расположение у русского зрителя – настолько схожа норвежская природа с нашими пейзажами. Тот же речной разлив, окружённый деревьями, и дождливое летнее небо над всем этим великолепием. Вполне можно представить, что автором мог быть и русский художник. Но никто, кроме Таулова, не умел так изображать реку. Изменчивая, живая, со своим характером и настроением, она – главная героиня в картинах импрессиониста. И в этом заключается уникальность Фрица Таулова.
8 картина. «Водяная Мельница»
- Дата создания: 1892 год
- Размеры: 81,3 х 121 сантиметр
- Место нахождения: Филадельфийский Музей Искусства (Филадельфия, штат Пенсильвания, США)
Эта картина известного норвежского художника – яркий образец слияния импрессионизма и реализма. Таулов – один из считанных мастеров из Норвегии, достигший мировой известности, и не последняя роль в этом принадлежит его умению изображать воду – живую, движущуюся, активную. Вода присутствует на большинстве его полотен, в этой же картине она главное действующее лицо. Это подчёркивает и особая композиция: вода в ней находится на переднем плане творения, и она словно наполняет собой до краёв всю площадь холста. Строения представляют собой задний план, своеобразные кулисы этого пышного и буйного природного представления.
Вода на картине глубокая, зелёная, переливчатая. Она непрерывно движется в заводи за мельницей, как загнанный в тесную клетку дикий зверь. Мельничное колесо перемалывает её, взбивает пышную пену, но вода не теряет своей неукротимой сути и продолжает бунтовать. Краски картины – это особый разговор. Чтобы настолько умело отразить воду, что невольно тянется рука пощупать картину, нужно наблюдать за ней десятилетиями. В этой воде отражена жизнь, она объёмная, скользкая, плотная, живая, как ртуть. Вода буквально ощущается всем телом, можно почувствовать её запах, влажность сырого воздуха, брызги от мельничного колеса. Впечатление движения и блеск воды подчёркнуты дорожкой света, которая тянется от самого колеса прямо к зрителю, различаясь на переднем плане произведения сотнями мелких бликов.
Цветовая гамма полотна богатая, но совсем не пёстрая. Хотя картина и выглядит наполненной цветом, в ней преобладают богатые и глубокие оттенки зелёного и коричневого цветов. Такой выбор обусловлен изображением воды и зданий мельницы из старого красноватого кирпича. Импрессионистское видение пространства отлично сыграло в этой картине – находящиеся на дальнем плане обветшалые строения мельницы выглядят исключительно живописно и даже нарядно. Красноватый «потёртый» оттенок стен превосходно гармонирует с сочной, изумрудной зеленью воды под ними и более глубоким синеватым её оттенком на переднем плане, под бликами света. Произведения Таулова с изображением воды стали не просто его визитной карточкой – они подарили ему заслуженную славу. Они легко узнаваемы, даже если картины изображают собой различные уголки земного шара. Как и на этом полотне, на всех них главным действующим лицом остаётся вода, как символ вечной, непрекращающейся жизни.