«Очень странные дела» — это семейное шоу ужасов, которое началось как малобюджетный, но атмосферный проект в духе Стивена Спилберга и Стивена Кинга и превратилось в глобальный феномен с соответствующим бюджетом, масштабными спецэффектами и обширной командой дизайнеров.
К пятому, заключительному сезону сериал значительно расширил границы своего повествования и визуальной подачи. Те самые существа, что в первом сезоне оставались в тени и едва угадывались, к четвёртому сезону предстали во всей своей устрашающей красе — теперь их не только хорошо видно, но и ярко освещают.
Если в начале сериала спецэффекты в основном были практическими, то к четвёртому и последующим сезонам они превратились в сложный симбиоз масштабных практических элементов и продвинутой компьютерной графики.
Проникновенное и пугающее творение братьев Даффер — история о детях на велосипедах, которые, преодолевая личные травмы, объединяются, чтобы противостоять могущественному злу, — прошло долгий путь с тех самых дней, когда всё начиналось с мерцающих рождественских гирлянд.
Давайте заглянем в Изнанку и посмотрим, как выглядят «Очень странные дела» без спецэффектов.
Демогоргон: от тени к цифровому чудовищу
В первом сезоне монстр Демогоргон был воплощён актёром в костюме, которого намеренно держали в полумраке. Однако по мере роста бюджетов и расширения команды по спецэффектам возможности его визуализации тоже стали шире.
В четвёртом сезоне Джим Хоппер (в исполнении Дэвида Харбора) сражается с монстром в заснеженном тюремном дворе — и этот Демогоргон уже частично цифровой, частично реальный.
Как рассказали братья Даффер, этот образ — не человек в костюме, а полностью анимированное существо. «На первом этапе анимации вы видите что-то вроде серого глиняного рендера, — объяснил Росс Даффер. — Затем… ему добавляют кожу, снег, освещение».
Чтобы сцена выглядела как единый, непрерывный дубль, Дафферы вместе с командой визуальных эффектов создали иллюзию «одного кадра». На деле же, за счёт хитростей монтажа и спецэффектов, этот «один кадр» может скрывать в себе сразу пять.
Съёмочная команда отсняла две версии трюковых сцен: одну — с актёром в зелёном костюме (в роли Демогоргона), и другую — «чистую», без него. На этапе постпродакшена студия вставила в кадр полностью анимированного монстра.
Холм из эпизода «Бегство с холма»: где заканчивается реальность и начинается Изнанка
Эмоции в четвёртом сезоне достигают пика, особенно когда Макс Мэйфилд (Сэди Синк) убегает от неминуемой гибели. Когда её засасывает в Логово Разума Векны (Джейми Кэмпбелл Бауэр), она оказывается в кроваво-красном адском пейзаже, наполненном дымом и призраками погибших друзей.
Но сила дружбы и музыка Кейт Буш пробивают портал в тюрьме Векны — и Макс бросается к нему, карабкаясь вверх по холму, чтобы спастись.
Художники создали площадку с ключевыми практическими элементами, чтобы Синк могла физически взаимодействовать с окружением: здесь были тело Крисси, повешенное на дереве, и винтовая деревянная лестница, напоминающая ту, что из «Дома с привидениями».
Пол действительно залили «кровью» — и актриса бежала по ней, как и задумывалось. «К моей лодыжке привязали верёвку и тащили по полу», — вспоминает Синк. «Но лианы, когда меня душили… ничего этого не было. Мне пришлось просто напрягать шею и руки, чтобы создать иллюзию, будто меня что-то сжимает».
Дублёр Синк выполнял резкие падения в жидкость, а в постпродакшене эти два исполнения — актёрское и трюковое — соединили в одну зрелищную и жуткую сцену. Именно это сочетание цифровых и практических решений делает погоню Макс такой эмоционально насыщенной и визуально завораживающей.
Пожиратель разума: от пляжного мяча до 22-футового кошмара
В третьем сезоне «Очень странные дела» представили зрителям новую форму уже знакомого теневого монстра — теперь он стал Пожирателем разума. После лет, проведённых в Изнанке, где он поглощал крыс, людей и телепатические связи, монстр окончательно обрёл плоть и начал разрушать реальный мир.
Если раньше он выглядел как дымчатая субстанция из частиц, то в решающей битве в торговом центре «Старкор» ему требовалось преобразиться в гигантское тело.
«Мы начали с общей идеи: эта штука должна появиться как небольшая лужица, по сути — вывернутая наизнанку крыса, а к финалу она превратится в монстра высотой 20 футов». Вдохновением для дизайна послужила жуткая инопланетная плоть из фильма Джона Карпентера «Нечто».
Создатели также стремились сохранить дух старой школы: раньше для подобных эффектов покрывали практические конечности слизью.
Вместо настоящей слизи команда создала цифровую текстуру, имитирующую выделения монстра, которую накладывали на анимационную модель и могли подстраивать под каждую конкретную сцену. В качестве ориентира для актёров и аниматоров использовали… пляжный мяч на палке.
Торговый центр Starcourt: мёртвый молл, оживший на экране
В 80-е люди ещё не делали покупки онлайн — они ходили в торговые центры: с фонтанами с газировкой, фуд-кортами и магазинами с модным трикотажем. Братья Даффер с чувством использовали эту ностальгию в третьем сезоне.
Если вам кажется, что торговый центр Starcourt создан с помощью безупречной компьютерной графики — вы ошибаетесь. По крайней мере, отчасти.
Художник-постановщик Крис Трухильо нашёл почти заброшенный торговый центр в пригороде Атланты — Gwinnett Place — и превратил его в основную локацию третьего сезона. Это был так называемый «мёртвый молл», но Трухильо и его команда буквально воскресили его в духе 1980-х.
«Нам пришлось кропотливо воссоздавать фасады, все вывески, все витрины», — рассказал он . Особенно гордостью команды стал магазин Scoops Ahoy: «Это был наш особенный малыш», — с улыбкой отметил Трухильо.
Команда даже заполнила товарами магазины, которые не появлялись в кадре, чтобы усилить иллюзию работающего торгового центра и дать Дафферам свободу для импровизации на съёмочной площадке.
Векна: Фредди Крюгер в образе Генри Крила
Братья Даффер долго готовили появление главного злодея четвёртого сезона — Векны. Зрителям раскрывается, что за этой устрашающей фигурой скрывается Генри Крил, бывший санитар лаборатории Хокинс, а также Один — тот самый мальчик с экстрасенсорными способностями, которого Одиннадцать отправила в Изнанку.
Теперь Векна связан с коллективным разумом Перевёрнутого мира и управляет его монстрами.
Несмотря на обилие цифровой обработки, Векна кажется таким реальным и пугающим во многом благодаря актёру Джейми Кэмпбеллу Бауэру, который играет роль в полном комплекте протезов. По задумке Дафферов, Векна должен был стать смесью Фредди Крюгера и Пинхеда. Дизайн должен был отражать монструозную трансформацию человеческого облика Генри Крила.
Костюм, созданный мастером по протезам Барри Гауэром, требовал семь часов ежедневного грима. В него входили контактные линзы, зубные протезы и уретановые ногти. Финальные кадры сочетают в себе как физические протезы, так и цифровую анимацию.
При этом главной задачей визуальных эффектов было не перекрыть игру Бауэра, а подчеркнуть её — усилить уродство, не потеряв человеческого выражения в глазах.
Смерти от Векны: жестокость, усиленная анимацией
На протяжении четвёртого сезона Одиннадцать (Милли Бобби Браун) мучается чувством вины за резню в лаборатории, но на деле за эти убийства ответственен Векна. Его суть — убивать грустных подростков, близких им людей, а в перспективе — уничтожить всё человечество.
Способ, которым он убивает, — драматичен и жесток. Он поднимает жертву в воздух и с помощью психокинетики ломает конечности и шею. В зависимости от жертвы, пытки могут быть ещё мучительнее — и всё это показано во всех ужасающих деталях.
Изначально планировалось использовать практические эффекты для изображения переломов, но, как рассказал концепт-художник Майкл Махер, цифровая анимация позволила сделать сцены более выразительными.
«Одна из вещей, которые мы обнаружили с помощью анимации, — если перед разрывом добавить небольшое сопротивление в суставе, у зрителя возникает предчувствие, что он вот-вот сломается», — объяснил Махер. Это создаёт напряжение, от которого мурашки бегут по коже — даже если вы смотрите сквозь пальцы.
Разломы в Хокинсе: когда город раскалывается надвое
Векна не просто убивает — он разрывает границы миров. К концу четвёртого сезона его четыре убийства — Крисси (Грейс Ван Дин), Патрика (Майлз Труитт), Фреда (Логан Райли Брюнер) и даже «воскресшей» Макс — открывают четыре проклятых портала между Изнанкой и Хокинсом. Пылающие красные разломы появляются прямо в центре города, и Хокинс оказывается на грани гибели.
Эти разломы не только расщепляют город, но и облегчают Векне захват мира. Для их создания потребовалась сложная работа визуальных эффектов, особенно в финале, где разлом проходит через Озеро любви. «Нам нужно было придумать более динамичное визуальное представление, поэтому мы создали два водопада, устремляющихся вниз по озеру», — рассказал представитель студии.
Аниматорам пришлось продумать, как разломы будут проникать сквозь разные материалы — землю, асфальт, воду, деревья — и одновременно порождать лианы, растущие из этих щелей. Всё пространство освещалось кроваво-красным светом. Как отметил Митчелл в интервью, «разлом по сути служит дверью между правильным миром и Изнаночным — и как только вы проходите через эту мембрану, вы оказываетесь по ту сторону реальности».
Путешествие Стива: ныряние в цифровую бездну
Когда Стив ныряет в Озеро любви и видит Водный шлюз, прежде чем оказаться в Изнанке, эта сцена была создана благодаря тесному сочетанию практических и цифровых эффектов. Актёр Джо Кири действительно нырял — но не в настоящее озеро, а в специально подготовленный 40-футовый резервуар в конференц-центре Атланты, штат Джорджия.
Во время погружения его сопровождали профессиональные дайверы, операторы и осветители.
«Возможность делать такие вещи — это настоящее волшебство киноиндустрии», — сказал Кири. Он также с улыбкой вспомнил, что в первый сезон шоу ему пришлось брать уроки плавания, чтобы убедительно играть спасателя: «Раньше я умел плавать. Для справки: я умею плавать».
Изнанка: где реальность и "цифра" встречаются посередине
Удивительно, но большая часть Изнанки — не просто цифровая фантазия, а реальные декорации. В первом сезоне всё, что происходило в Перевёрнутом мире, создавалось исключительно на площадке. Во втором сезоне, когда масштабы стали амбициознее, начали комбинировать практические постройки с компьютерной графикой.
Братья Даффер сознательно стремятся сохранять баланс: использовать костюмы, грим и физические реквизиты наряду с CGI, чтобы актёры могли взаимодействовать с окружением — бегать, потеть, драться с реальными противниками. В первом сезоне стены делали съёмными, а освещение Изнанки намеренно делали тусклее, чем в «настоящем» мире.
Путешествие Макс в Изнанку в четвёртом сезоне также началось с реальных декораций, к которым позже добавили цифровые элементы. Но актёры действительно находились на площадке, окружённые предметами, с которыми могли физически соприкасаться.
Как создаётся Изнанка: сканируй и переверни
Чтобы показать искажённую, жуткую версию привычного Хокинса, команда визуальных эффектов применила необычный подход: они отсканировали реальные декорации сериала, перевернули их и воссоздали в 3D. К этому добавили повторную съёмку с теми же движениями камер и дополнили всё визуальными эффектами, чтобы получилась зловещая параллельная реальность.
«Мы рассматриваем Изнанку как параллельную вселенную, — рассказал продюсер по визуальным эффектам Пол Графф. — Если вы помещаете что-то в CGI-мир, оно должно соответствовать его логике и геометрии». Именно этот подход позволил сделать переход между мирами органичным и убедительным.
Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если да — поставьте лайк и обязательно подпишитесь на мой Telegram-канал, посвященный фантастике. Там вас ждет много полезных рекомендаций и интересных обсуждения :)