Бывают произведения, которые поражают своей жизнерадостностью. Тем интереснее, когда создаются они в сложных ситуациях. Про спектакль «Свадьба Кречинского» и историю пьесы Плед рассказала писатель и культурный обозреватель Алёна Макеева.
История создания
Пьеса «Свадьба Кречинского» была написана еще в середине 19 века на основе реальной истории шулера, который, програвшись в пух и прах, заложил фальшивый крупный бриллиант. Скандал был громкий. Правда, автор – Александр Сухово-Кобылин писал свою комедию в сложных условиях. Он попал в тюрьму по подозрению в убийстве своей возлюбленной, и чтобы хоть как-то скрасить свое пребывание в столь тяжелых условиях, редактировал то, что уже было написано. Так родилась первая из трех пьес, которая и была опубликована в журнале «Современник» еще в 1856 году.
О чем история
Сама пьеса банальна, как и сама жизнь, при этом, не теряет своей актуальности по сей день, несмотря на год создания. Шулер, мошенник и ловелас Кречинский проигрывается, и чтобы не попасть в долговой список, вынужден пойти на крайние меры – жениться на дочери богатого помещика. Правда, Муромский – далеко не дурак, и очень печется за свою деточку. А дальше начинается прекрасное – стратегический расчет и игра на опережение, в которой сталкиваются верный, но скучный молодой поклонник, который нравится отцу невесты, и харизматичный мошенник Кречинский, которому жизненно необходимо покорить всю семью Муромских, включая тетю невесты.
Руководство по мошенничеству
В театре Сатиры пьеса идет в прочтении режиссеров Евгения (главный режиссер) и Владимира (второй) Герасимовых, превращаясь в музыкальный водевиль, наполненный музыкой, светом и танцами. Нужно сказать, что постановка очень веселая, яркая и буквально – руководство о том, как мошенники входят в доверие к женщинам. Обольщение, пыль в глаза, широкие жесты и жалость – вот основные шаги, которыми пользуются все. Приемы показаны настолько точно, ярко и наглядно, что зал то и дело хохотал до слез. Правда, были зрительницы, которых тронула до слез «искренняя» просьба Кречинского о прощении, несмотря на то что автор открыто и заявляет, что финал написан романтичным, лишь, чтобы ублажить милых дам. Как не вспомнить великие строки: «Ах обмануть меня не трудно…»
Пронизано юмором
Отдельно хочется отметить чувство юмора, с которым и автор, и режиссеры подошли к постановке. Шутки на тему того, что Москва – глухая провинция, но вывернет все карманы вызывали бурные аплодисменты и гомерический хохот. Да и поведение как самого Кречинского, так и его окружение, также как и наивность тети, которая сама с удовольствие готова стать «жертвой» Кречинского, часто вызывали улыбку.
Водевиль, трагикомедия, фарс…
Вариация пьесы в театре Сатиры музыкальная, так что готовьтесь к большому количеству песен и танцев. Не даром постановка сделана в стиле водевиль а-ля рус. Шикарные костюмы, зажигательные музыкальные номера, где у каждого героя свой жанр – рэп, народные танцы, джаз… Все это создает потрясающий коктейль эмоций.
Актерский состав
Стоит отметить и актеров, принимающих участие в постановке. Невероятное отрицательное обаяние Кречинского в исполнении Игоря Лагутина завораживает и действительно подкупает. Милая и наивная провинциальная семьи Муромских создает очень мягкую атмосферу, а три колоритные сплетницы-певицы лишь дополняют общее впечатление от спектакля. Безусловно, яркий и харизматичный автор пьесы в исполнении Евгения Герасимова дополняет актерский ансамбль и без того талантливых актеров.
Ценз спектакля 12+ — а это значит, что на спектакль стоит сходить с подростками, а после обсудить увиденное и смыслы, заложенные в постановке.