Иногда кажется, что Голливуд – это магия. Магия, способная превратить обычного человека в легенду, а проходной сценарий – в культовый фильм. Мы с замиранием сердца ждем каждого нового проекта с участием любимых актеров, строим ожидания, строим надежды… И как же болезненно бывает, когда эти ожидания разбиваются вдребезги, а любимые актеры оказываются неспособны вытянуть даже, казалось бы, беспроигрышный материал.
Сегодня мы рассмотрим истории о лицедействе, которое скорее разочаровывают, чем восхищают. Истории о ролях, от которых мы ожидали гораздо большего, но получили нечто совсем иное.
Адам Драйвер
Мегалополис
Фрэнсис Форд Коппола – имя, которое вызывает трепет у любого киномана. Когда стало известно, что он возвращается с "Мегалополисом", амбициозным проектом, который вынашивался десятилетиями, весь мир замер в ожидании. Адам Драйвер, с его несомненной харизмой и умением воплощать сложные, порой даже противоречивые характеры, казался идеальным выбором на главную роль. Он – архитектор Сезар Кателини, человек, стремящийся перестроить Нью-Йорк в утопию. Как не поверить в такую синергию?
Однако, когда фильм вышел на экраны, оказалось, что "Мегалополис" – это скорее громкий, но пустой крик, чем гениальное творение. Эпическая, как задумывалось, римская аллегория оказалась неуклюжей, а диалоги – витиеватыми, порой доходящими до абсурда. Вся эта какофония, увы, не пошла на пользу актерскому ансамблю. Актеры, словно оказавшись в воде без плавсредств, пытались плыть, но часто выглядели потерянными, а местами – откровенно нелепо.
Именно Адам Драйвер, оказавшись в эпицентре этого творческого шторма, сыграл роль, которая, к сожалению, не стала триумфом. Его Кателини, задуманный как провидец, местами выглядел просто как человек, потерявший нить повествования. Напускная театральность, присущая некоторым сценам, вместо того, чтобы углубить образ, превратила его в нечто, отдаленно напоминающее пародию. Что остается после просмотра "Мегалополиса"? Не столько глубокие размышления о будущем городов, сколько мемы, рожденные из самых ярких, а порой и нелепых моментов. Фильм, начавшийся с таким грандиозным потенциалом, в итоге заставляет нас задуматься: а стоило ли вообще выходить из уютного дивана ради этого?
Мэттью МакКонахи
Темная башня
Стивен Кинг – король ужасов, мастер создания миров, в которые мы погружаемся с головой. И "Темная башня" – его magnum opus, монументальное произведение, которое годами мечтало о достойной экранизации. После десяти лет разработки, когда проект наконец-то добрался до съемочной площадки, ожидания были колоссальными. Говорили о начале новой киновселенной, о масштабе, сравнимом с "Властелином колец". И, конечно, о звездах. Идрис Эльба, Мэттью МакКонахи – имена, гарантирующие внимание.
МакКонахи, чья роль в «Настоящем детективе» буквально перевернула представление об антигероях, казался идеальным кандидатом на роль Рэндала Флэгга, также известного как Человек в черном. Этот персонаж – воплощение хаотичного, жуткого зла, загадочный колдун, способный внушать страх одним своим присутствием. Это была роль, которая обещала блеск, загадочность, потустороннюю притягательность.
Но то, что мы увидели на экране, оказалось далеким от обещанного. Вместо зловещей фигуры, наполненной древней силой, МакКонахи предстал скорее как карикатурный злодей, чья харизма, казалось, испарилась в процессе съемок. Его воплощение было грубым, лишенным глубины, просто неуместным. В более удачном фильме, с более продуманным сценарием, МакКонахи мог бы создать действительно незабываемый образ. Но здесь, в этой "Темной башне", он стал лишь еще одним разочарованием, далеким от мистической сути первоисточника.
Роберт Де Ниро
Дедушка легкого поведения
Иногда кажется, что даже величайшие актеры совершают ошибки. И "Дедушка легкого поведения" – это, пожалуй, один из тех случаев, когда сложно поверить, что Роберт Де Ниро, мега-легенда кинематографа, мог оказаться в подобном проекте. Это не просто фильм, это… свалка идей, визуальный шум, который трудно назвать искусством.
Де Ниро – это синоним актерского мастерства, его фильмография – это учебник для начинающих. Поэтому его присутствие в этом, с позволения сказать, "произведении" вызывает не просто недоумение, а настоящую оторопь. Хотя Де Ниро не чужд комедийный жанр, "Дедушка легкого поведения" – это оскорбление не только его таланта, но и всего жанра.
Фильм пытается шокировать, привлечь внимание с помощью грубых, отвратительных шуток, которые, к сожалению, не вызывают ничего, кроме желания поскорее забыть. Даже актер такого уровня, как Роберт Де Ниро, не способен спасти эту беспросветную пропасть. Его роль дедушки Дика настолько проста и примитивна, что возникает горькое сожаление: могло ли быть иначе? Ведь на его месте мог бы быть кто-то другой, а Де Ниро мог бы сниматься в фильмах, которые достойны его статуса.
Джуди Денч
Артемис Фаул
Дама Джуди Денч – это не просто актриса, это национальное достояние, символ элегантности и непревзойденного таланта. Ее присутствие на экране всегда означает высочайшее качество, блеск, который освещает любой проект. Она – та самая изюминка, которая делает фильм запоминающимся.
Но даже самые яркие звезды могут оказаться в тени, если материал, с которым им приходится работать, оказывается совершенно невыносимым. "Артемис Фаул", экранизация популярной серии книг, стал именно таким случаем. Джуди Денч сыграла фею-командора Рут, роль, которая, в теории, могла бы раскрыть ее драматический и комедийный потенциал.
Однако, реальность оказалась иной. Фильм страдал от слабых спецэффектов, невнятного сюжета и, что самое главное, от общего ощущения мусора. Как доказательство того, что ничто не существует в вакууме, "Артемис Фаул" показал, что даже выдающийся талант может выглядеть нелицеприятно, когда он погребен под грудой плохого материала. Джуди Денч, несмотря на все свои усилия, не смогла вытянуть этот фильм. Ее роль, как и весь фильм, оказалась фиаско, оставляющим горькое послевкусие и желание увидеть ее в действительно достойных проектах.
Кристоф Вальц
007: Спектр
Кристоф Вальц – это актер, который умеет делать зло привлекательным. Его роль Ганса Ланда в "Бесславных у****х" стала легендарной, доказательством того, что даже самого отвратительного персонажа можно сделать завораживающим благодаря блестящей игре. Поэтому, когда стало известно, что Вальц присоединится к вселенной Джеймса Бонда в роли Эрнста Ставро Блофельда, одного из самых знаковых злодеев франшизы, мир замер в предвкушении.
На бумаге все казалось идеальным. Вальц, мастер воплощения коварного зла, должен был стать идеальным противником для Джеймса Бонда эпохи Дэниела Крейга. Блофельд – это фантом, воплощение безжалостного коварства, персонаж, созданный для актера с таким размахом.
Но, увы, реальность оказалась далекой от ожиданий. Фильм "Спектр" разочаровал, а роль Блофельда в исполнении Вальца – особенно. Вместо жуткого, многогранного злодея, мы получили нечто невразумительное, шокирующе безвкусное и, откровенно говоря, проходное. Даже сам Вальц, как говорят, сетовал на растраченный потенциал. Это разочарование настолько велико, что остается лишь мечтать: а что, если бы Крейг просто встретился с каким-нибудь менее амбициозным, но более цельным злодеем?
Рассел Кроу
Мумия
История Доктора Джекила и Мистера Хайда – это вечная классика, драма о внутренней борьбе, о темной стороне человеческой натуры, которая так и просится наружу. Такая роль – это подарок для любого актера, возможность раскрыть весь свой драматический диапазон. И Рассел Кроу, получивший шанс сыграть обе стороны этой медали в ремейке "Мумии" 2017 года, казалось, должен был блеснуть.
Однако, его воплощение Джекила оказалось… скучным. Человек в костюме, лишенный какой-либо искры. А мистер Хайд? Он предстал скорее как персонаж, который выпил лишнего и ищет драки, с налетом желтухи и внезапно появившимся грубым кокни-акцентом, словно косплеера из "Острых козырьков".
Кроу, казалось, просто отбывал номер, выполняя свою задачу по продвижению этой, мягко говоря, сомнительной франшизы. Было очевидно, что Темная Вселенная обречена с самого начала, и, вероятно, это было к лучшему для всех участников. Но даже в таком провальном проекте можно было ожидать от актера уровня Кроу большего.
Роберт Дауни-младший
Удивительное путешествие доктора Дулиттла
После оглушительного успеха в роли Железного Человека, Роберт Дауни-младший оказался на распутье. Миллиардер, повелитель кассовых сборов и любимец фанатов, стоял перед вопросом: что дальше? Выбор "Удивительного путешествия доктора Дулиттла" казался логичным – узнаваемый бренд, ностальгия, потенциал для создания чего-то волшебного, в духе "Паддингтона".
Но вместо этого фильм превратился в кошмар, причем не только из-за, скажем так, пукающего дракона. Дауни-младший, лишенный своего фирменного, миллиардного обаяния, выглядел на экране потерянным. Его Дулиттл был лишен той искры, которая делала его персонажей такими притягательными. И, к счастью для русскоязычной аудитории, дубляж спас нас от его, мягко говоря, своеобразного валлийского акцента.
После такого просмотра остается лишь ностальгировать по временам, когда Дауни-младший действительно сиял на экране. Это был не тот последний аккорд, которого мы ожидали от актера такого калибра.
Эдди Редмэйн
Восхождение Юпитер
В феврале 2015 года Эдди Редмэйн, уже зарекомендовавший себя как выдающийся актер, получил заветный Оскар за роль Стивена Хокинга. Чуть ранее в том же месяце на экраны вышел фильм "Восхождение Юпитер", где Редмэйн сыграл роль, которая, к сожалению, во многом определила его дальнейшее восприятие. Он – Балем Абрасакс, мегаломан-эксплуататор из правящей династии.
Его игра в этом фильме – это нечто за гранью. От пересохшего шепота, напоминающего предсмертный хрип, до пронзительных криков, способных разбить стекло – Редмэйн метался между крайностями. Одни зрители увидели в этом смелый, полный отдачи перформанс, полный комизма. Другие же, напротив, посчитали, что фильм заслуживает Золотой малины, которую он, к слову, и получил в 2016 году.
Как бы там ни было, персонаж Балема Абрасакса получился ярким, но, увы, в негативном ключе. Это пример того, как талант может быть растрачен на столь амбициозный, но совершенно провальный проект.
Том Хэнкс
Элвис
Том Хэнкс – это не просто актер, это любимец публики, человек, чья карьера построена на ролях, вызывающих доверие и симпатию. Его репутация – это золотой запас, который открывает двери к самым разным проектам. Однако, именно эта репутация и сыграла злую шутку в фильме "Элвис", где Хэнкс предстал в образе полковника Тома Паркера.
Фильм, играя на нашей предвзятости к Хэнксу как к хорошему парню, стремился вызвать у зрителя чувство предательства, когда Элвис осознает, что Паркер им манипулирует. Но, увы, весь этот потенциал был погребен под слоем грима и обескураживающим голосом.
Вместо тонкой психологической игры, мы получили карикатуру. Настолько нелепую, что она вызывает смех, но не задевает за живое. Это не игра, а маска, которая не скрывает, а искажает. Том Хэнкс, актер, способный на многое, в этой роли выглядел потерянным, словно пытался вытянуть неподъемный груз.
Все актеры "Кошек"
Том Хупер, режиссер, который уже доказал, что умеет адаптировать мюзиклы для большого экрана с успехом "Отверженных", взялся за "Кошек". С таким же звездным составом, как и в прошлый раз, казалось, бояться нечего. Но мы не знали, что нас ждет настоящая катастрофа.
"Кошки" – это фильм, который поражает с первых кадров. Ужасные визуальные эффекты, бессмысленный дизайн и полное отсутствие логики – все это создает ощущение полного хаоса. Но самое главное – это актерская игра. За исключением, пожалуй, Дженнифер Хадсон, каждый актер, казалось, оказался в ловушке.
Идрис Эльба, Джуди Денч, Джеймс Корден – все они получили карьерный урон. Фильм прошелся по ним жестоким катком критики. С тех пор многие из актеров не стеснялись признаваться в провале, говоря о своем опыте съемок в "Кошках" с горечью. Это не просто провал, это кинематографический апокалипсис, где даже самые талантливые актеры оказались погребены под грудой неудачных решений.