Найти в Дзене

Истории на каждый день: 19 ноября в классической музыке

За неделю до смерти, сжигаемый лихорадкой, он брал уроки контрапункта. Трагическая история Франца Шуберта. 19 ноября 1828 года Вена окутана осенним туманом. Город жил своей жизнью, не подозревая, что в этот день в скромной квартире умирает гений. Ему был всего тридцать один год. Его имя — Франц Шуберт. Никто не объявлял траура, и колокола молчали. Просто тихо угас тот, кто в последние дни жизни просил похоронить его рядом с кумиром — Бетховеном. Ирония судьбы: при жизни он так и не смог стать его соседом, а после смерти обрёл вечный приют буквально в нескольких шагах от него. Осень 1828 года стала для Шуберта временем невероятного, почти лихорадочного творческого подъема. Поселившись у брата из-за пошатнувшегося здоровья, он работал так, словно чувствовал, что его время на исходе. В эти месяцы он создавал шедевр за шедевром: светлый Струнный квинтет, пронзительные фортепианные сонаты и песни, которые позже издатель назовет «Лебединой песнью». Со стороны это совсем не было похоже на уга
Оглавление
За неделю до смерти, сжигаемый лихорадкой, он брал уроки контрапункта. Трагическая история Франца Шуберта.

Смерть Франца Шуберта в Вене: история гения, который так и не стал знаменитым при жизни

Франц Шуберт, 1797–1828 гг.
Франц Шуберт, 1797–1828 гг.

19 ноября 1828 года Вена окутана осенним туманом. Город жил своей жизнью, не подозревая, что в этот день в скромной квартире умирает гений. Ему был всего тридцать один год. Его имя — Франц Шуберт.

Никто не объявлял траура, и колокола молчали. Просто тихо угас тот, кто в последние дни жизни просил похоронить его рядом с кумиром — Бетховеном. Ирония судьбы: при жизни он так и не смог стать его соседом, а после смерти обрёл вечный приют буквально в нескольких шагах от него.

Последняя осень

Последняя осень Шуберта.
Последняя осень Шуберта.

Осень 1828 года стала для Шуберта временем невероятного, почти лихорадочного творческого подъема. Поселившись у брата из-за пошатнувшегося здоровья, он работал так, словно чувствовал, что его время на исходе.

В эти месяцы он создавал шедевр за шедевром: светлый Струнный квинтет, пронзительные фортепианные сонаты и песни, которые позже издатель назовет «Лебединой песнью».

Со стороны это совсем не было похоже на угасание. Его жизнь была наполнена встречами с друзьями, музыкой и планами на будущее. Он даже начал изучать контрапункт, мечтая о новых вершинах. Эта осень стала для него не тихим прощанием, а последним могучим всплеском жизни, полным надежд и музыки.

«Я ещё должен учиться»

Последний урок Шуберта.
Последний урок Шуберта.

Уже испытывая сильную лихорадку в начале ноября, Шуберт находит силы для урока у известного теоретика Симона Зехтера. Он хочет шлифовать контрапункт и по-настоящему овладеть фугой. Несмотря на болезнь, композитор провёл за занятиями несколько часов, тщательно записал все упражнения и договорился о следующей встрече. До этого урока он не доживёт.

В этом — весь Шуберт. Автор сотен гениальных произведений в тридцать один год чувствовал себя не маститым мастером, а вечным учеником. Он думал не о конце пути, а о том, как бы ещё научиться чему-то по-настоящему — и этот его порыв обрывается на самой высокой ноте.

19 ноября: последний день

Близкие рядом с Шубертом.
Близкие рядом с Шубертом.

К середине ноября силы окончательно оставляют его. Высокая температура, изматывающая рвота, полное отсутствие аппетита. Врач диагностирует брюшной тиф — обычный для того времени приговор, вероятно, от заражённой воды. Все будущие споры о других причинах уже ничего не изменят.

Вечером 19 ноября в комнате собрались близкие. Болезнь быстро приводит к бреду и потере сознания. Вскоре он впадает в тяжёлое состояние, а к вечеру его сердце останавливается. Вена не подозревала о потере: в газетах появилось лишь сухое сообщение о смерти «одарённого, но малоизвестного» композитора.

Сосед Бетховена

Соседи навеки: Бетховен и Шуберт.
Соседи навеки: Бетховен и Шуберт.

Всего за год до этого Шуберт с факелом в руках шёл в факельном шествии за гробом Бетховена. Великий композитор был для него недосягаемым идеалом, рядом с которым он всегда чувствовал себя учеником.

Исполняя последнюю волю умирающего, его семья похоронила Франца на кладбище в Веринге — всего в нескольких шагах от могилы кумира. Позже их прах перенесут на Центральное кладбище Вены, чтобы великие соседи остались вместе навсегда.

На надгробии высекли слова: «Искусство звуков похоронило здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды». Мир потерял не только гениального композитора, но и всю музыку, которую он не успел написать.

А ещё в этот день...

Рождались гении, создавались симфонии и умирали мастера, чьи руки меняли сам звук музыки.

Сын скрипача, ученик Римского-Корсакова: как Михаил Ипполитов-Иванов покорил весь музыкальный мир

Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов, 1859–1935 гг.
Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов, 1859–1935 гг.

19 ноября 1859 года в скромном гатчинском доме под Петербургом родился мальчик по фамилии Иванов. В семье музыку не считали прихотью — с детства его окружали звуки скрипки и пения. Именно эти первые уроки и привели его в музыкальные классы для малолетних певчих при Исаакиевском соборе, где он впервые погрузился в мир русской духовной музыки.

Из этих скромных начал вырос композитор, связавший целые музыкальные миры. Ученик Римского-Корсакова, близкий к кругу «Могучей кучки» и её идеям, он позже откроет для себя кавказский фольклор, который вдохновит его на создание знаменитых «Кавказских эскизов». А со временем он станет одним из столпов Московской консерватории и её ректором.

Как несколько врачей и учителей спасли музыкальное наследие целой страны?

Амстердам, 1868 год.
Амстердам, 1868 год.

19 ноября 1868 года в Амстердаме собрались не музыканты, а врачи, учителя и любители старины. Их волновал не сегодняшний концерт, а судьба музыкального наследия всей страны. Инициатор встречи, доктор Ян Питер Хейе, задал тревожный вопрос: что будет с историей Нидерландов, когда исчезнут старинные ноты и рукописи?

Так родилась Vereeniging voor Nederlandsche Muziekgeschiedenis — будущая Королевская ассоциация. Сначала это был скромный кружок, но его участники сразу взялись за дело: разыскивали забытые манускрипты, издавали научные труды и по крупицам восстанавливали музыкальное прошлое.

Их старания не прошли даром. Сегодня эта организация носит почётный титул «королевской» и официально считается старейшим музыковедческим обществом в мире. А началось всё с той самой встречи, когда несколько энтузиастов решили, что музыка их родины достойна памяти.

День премьеры «Польской»: Чайковский не верил в свою единственную мажорную симфонию

Московский концертный зал, 19 ноября 1875 года.
Московский концертный зал, 19 ноября 1875 года.

19 ноября 1875 года в Москве состоялось событие, которое могло бы стать триумфом. На первом симфоническом вечере Николай Рубинштейн дирижировал новой, третьей симфонией Петра Чайковского. Но сам автор в зале переживал: его сочинение было странным — целых пять частей, пронизанных танцевальными ритмами.

После концерта Чайковский скромно писал Римскому-Корсакову, что не видит в симфонии «блестящих идей». Однако публика приняла музыку тепло, а блестящий финал в полонезном ритме позже подарил симфонии неофициальное название «Польская».

Критики долго спорили — гениальный ли это эксперимент или неудача. Но именно в тот ноябрьский вечер впервые зазвучал тот самый «танцующий» оркестр Чайковского, который вскоре приведёт его к созданию великих балетов.

Как бедный испанский плотник, умерший в нищете, подарил миру звук современной гитары?

Антонио де Торрес Хурадо, 1817–1892 гг.
Антонио де Торрес Хурадо, 1817–1892 гг.

19 ноября 1892 года в испанской Альмерии умирает пожилой мастер Антонио де Торрес. Его комната пуста, но этот человек перевернул судьбу целого музыкального инструмента. Современники называли его не иначе как «Страдивари гитары».

Начав как простой плотник, Торрес совершил настоящую революцию. Он экспериментировал с формой корпуса, увеличивал и утончал деку, довёл до совершенства веерную систему пружин внутри — всё ради мощного, объёмного, поющего звучания. Сегодня большинство классических гитар создаются именно по его лекалам.

Ирония судьбы: создатель современной гитары умер в нищете, распродав имущество за долги. Лишь небольшая газета заметила его уход. Но сегодня его имя носят музеи, а гитары его системы играют Баха и Пьяццоллу — так что в день смерти мастера мир музыки обрел новый голос.

Шотландец, игравший на скрипках Паганини: как выходец из портового города покорил музыкальный мир

Анри Темьянка, 1906–1992 гг.
Анри Темьянка, 1906–1992 гг.

19 ноября 1906 года в шотландском порту Гринок родился мальчик, чья жизнь станет настоящим музыкальным путешествием — Анри Темьянка. Сын польских эмигрантов, он прошёл уникальную школу: учился у лучших педагогов Европы — от Берлина и Парижа до Филадельфии, где совершенствовал мастерство у самого Карла Флеша.

Уже в 1935 году молодой скрипач совершает прорыв: занимает третье место на престижном конкурсе Венявского, уступив только легендарным Жинетт Невё и Давиду Ойстраху. Это открывает ему дорогу на большие международные сцены — он гастролирует по всей Европе, а в Ленинграде даёт пять разных программ всего за одну неделю.

Но главные достижения ждали его впереди. После войны Темьянка возглавил знаменитый «Паганини-квартет», играя на скрипках самого маэстро. А переехав в Калифорнию, создал камерный оркестр и доказывал, что музыка должна быть доступна всем — от школьных классов до тюремных камер. Его жизнь — удивительный пример того, как можно пройти путь от портового города до мировых сцен, оставаясь верным миссии музыки объединять людей.

А какая история из этого выпуска произвела на вас самое сильное впечатление? Поделитесь в комментариях.

#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #ФранцШуберт #ИпполитовИванов #ПётрЧайковский #Темьянка #Торрес

Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.