За то, что его закон художественности во всём мире бойкотруют. А он простой: есть у автора подсознательный идеал – вещь художественна, нет – только эстетична. И вкус это все века до Выготского чуял, без знания сего закона. И я думаю, что со знанием его разбираться легче. И злорадствую, когда критик ошибается.
Ошиблись и создатели термина метамодернизм, Тимотеус Вермёлен и Робин ван ден Аккер: отнесли коллажи Дэвида Торпа к метамодернизму, как – одним словом – выражению амбивалентности, переживанию двух противоположных чувств одновременно.
Они почуяли, что там есть противочувствия (термин Выготского), и – в простоте душевной – решили, что это новость: выражение страстного модернизма (сильного натурокорёжения из-за огромного разочарования вообще в Этом мире) и – в то же время – постмодернизма-пофигизма (не корёжащего натуру сильно из-за успокоения, что нет ничего, достойного быть идеалом).
И кто-то, например, Кайя Доначи, кое-где таки выражает раздвоение чувств. Эти Тимотеус и Робин правы. Но и она – не в каждом произведении раздвоена.
Вот и Дэвид Торп…
И ведь не сообразишь сразу, что это выполнено из наклеенных кусочков цветной бумаги, вырезанной скальпелем. Сразу только обалдеваешь от красоты и какой-то странности.
Он что: и линии мачты вырезал и наклеил?
Толщина труб (или что там?) мачты при увеличении картины на экране в 4 раза – 10 пикселей при ширине картины 2400 пикселей, т.е. в 240 раз меньше увеличенной ширины картины. Значит реальная ширина трубы, из которой сделана мачта на картине – 152,4 / 240 = 0,6 см. 6 мм. Довольно приличная. Значит, и малейший кусочек неба, видный сквозь листву, тоже такого порядка, и мыслимо, что он вырезан из бумаги… – Вот эт-то техника!
И, казалось бы, правильно иной пишет про Торпа:
«В его работах чувствуется возвращение к истокам».
Имеется в виду фигуративность.
Но та царила до конца 19 века, когда началась эпоха страшнейшего разочарования и соответствующего натурокорёжения. – Каким образом тут мыслим модернизм или постмодернизм? – Не мыслим.
Может, совсем в другом дело? Как у «Бубнового валета», где-то в начале эпохи модернизма, как у Лентулова с того аппликацией на масляную живопись сусального золота или тканей… Высокое (с плавными переходами от одного цвета к другому) + резко отграниченное простое низкое = одухотворённое сверхнизкое. Где высокое – классика, академическое. Где простое и низкое – однотонность кусков открашенной бумаги. Где одухотворённое сверхнизкое – пробуддизм как результат крайнего разочарования в Этом мире, только не страстное, как у ницшеанства, а стремящееся к бесчувствию.
16 ноября 2025 г.