Многообразие рок-музыки вокруг нас сегодня, всё чаще не повод для радости. Современный рок часто настораживает не только своей вторичностью, но и на скорую руку сделанностью, эмоциональной неискренностью. Современные производители рок-музыки год от года совершенствуются в поисках и создании некого универсального алгоритма воздействия на публику. В дело уже вступил ИИ (искусcтвенный интеллект). А вот настоящих музыкальных художников ещё нужно ой-как поискать, распознать, обнаружить их творческий язык, войти во взаимодействие, и много чего еще нужно для этого сделать, но менее затратный путь, это клепать музыку словно блины по одним и тем же лекалам, улавливая хоть какие-то всплески интереса с рынка. Ничего не поделать, но этим делом уже много лет занята западная индустрия. Таковы законы. Скажем, немцы и скандинавы, буквально заваливают нас однотипным однообразием музона не только по части хард-рока и всякого там power-метала, но и вообще - всего, чем принято обозначать "рок". Всё более узкие группы людей интересует "что-то такое" не просто из любопытства, а скорее из эстетической потребности.
Наверняка многие, пусть и по касательной, но обратили своё внимание на такой информационно-культурный феномен последних лет, как дивная подтанцовка певицы Татьяны Булановой. Ни дорогие постановочные балеты, ни адепты из многочисленных школ "Тодоса"мало кого так интересовали, нежели колоритная троица чудо-танцоров "за сорок", исполняющих некий колхозно-дискотечный "энергосберегающий" танец под песню "Один день прожитый без тебя", буквально взорвавший медиапространство. Лично я увидел в этом некий знак, означающий, что люди скорее всего испытывают пресыщение технологиями в исполнительской сфере и невольно, интуитивно, обращают своё внимание на более простые и понятные символы. Рок-музыка не исключение: за последнее время, уже как пара заядлых меломанов признались мне в открытии для себя музыки от британской группы UFO периода 70-х, начала 80-х годов. Вот вам и нифига-се... Люди из тех, для кого скрижали - каталоги Yes вместе с Genesis и им подобных вместе взятых, вдруг "расслушали" UFO! Наверняка таких метаморфоз много больше, а посему, жизнь вовсе не становиться скучной, ка-раз наоборот..
Приветствую всех, Rockdigger сегодня вновь с вами! Попробуем взглянуть на крайне важный этап в карьере UFO, это когда гитарист и композитор Майкл Шенкер покинул группу, а великий продюсер The Beatles - Джордж Мартин согласился вдруг продюсировать их следующий альбом с новым гитаристом. Пластинка "No Place To Run" сегодня на обзоре, из далёкого января 1980-го.
Начну с того, что у меня почти никогда не бывает настроения слушать UFO. Впрочем, лукавлю - редко, но ставлю. Прямая шлакоблочная манера пения Фила Могга настоящая загадка. Его вокал вне сомнений обладает доходчивой музыкальной слушетабельностью, как, скажем, в России, подобной, близкой к Моггу манерой пения, вероятнее всего обладал воронежский певец Юрий Клинских (Хой) лидер группы Сектор Газа. Однако, сами UFO слишком далеки от Сектора Газа. Не забудем и то, что британцы оказались у самых истоков развития всех тяжелых направлений рок-музыки от хард-рока до хэви-метал, и международный авторитет этой команды, признан во всём рок-н рольном мире.
Свой дебютный альбом группа UFO (Unidentified Flying Object - Неопознанный летающий объект) записала аж в 1970-м году, с музыкой характерной больше для психоделического рока, модного в те годы звучания хиппи -"детей цветов". Однако, принятие в группу 17-летнего немецкого гитариста Михаэля Шенкера структурировало музыку UFO в риффовый хард-рок с обязательными гитарными соло. В результате, оказавшиеся на редкость работоспособные и гастрольно не прихотливые UFO стали популярными достаточно быстро. А частые гастроли по США, где на разогреве у этой команды проще сказать кто только "не выступал": от Judas Priest и Blue Oyster Cult до AC/DC и Iron Maiden, превратили проект UFO в большой бизнес. Но не надолго. Об этом периоде здесь и пойдёт речь.
Причуды членов команды, в первую очередь бас-гитариста Пита Уэя (Pete Way), послужили созданию настоящей рок-мифологии, во многом развенчанной самим Уэем в собственной автобиографии, которую я с удовольствием прочёл на одном дыхании (A Fast Ride Out of Here. Confessions of Rock’s Most Dangerous Man. 2017. - "Тикаем отсюда скорее. Исповедь наиболее опасного человека в роке"). Речь скорее идет о первых поколениях музыкантов с улицы, получивших невероятную известность и доступ к большим деньгам, которые тратились на удовлетворение собственных пагубных пристрастий, параллельно вовлекающих в этот омут десятки других людей. Сегодня такое маловероятно: рациональное бизнес-поведение заставляет быть предельно осторожными тех, кому довелось подняться на беспредельно конкурентные "топы". Отсюда, кстати, и музыка такая, о которой я упомянул в начале статьи, всё по формулам, всё по рецептам.
Итак альбом "No Place To Run" (Некуда бежать) был издан в самом начале января 1980 года, под продюсерством Джорджа Мартина (пятого "битла"). Попробую коротко объяснить такой "феномен" так: Джордж Мартин попался на эту удочку с течением обстоятельств. В 1979 году, Джордж Мартин купил землю на тропическом острове Монсеррат в Карибском море, с намерением построить там высокотехнологичную студию мечты. И построил, вложив много собственных средств, вырученных от продажи своей доли в независимом лейбле AIR (Associated Independent Recording) компании Chrysalis, которые обязались поставить Джорджу Мартину, для раскрутки новой студии кое-кого из собственных артистов, в число которых вошли UFO, и чей свежий, только-что вышедший альбом Strangers In The Night достиг 7-го места в Великобритании.
И вот здесь два ключевых обстоятельства: первое, это то, что после выхода концертного альбома Strangers In The Night, показатели проекта UFO говорили о большом успехе, а второе, студия Air Studios была свободна на нужные даты. Руководство компании Chrysalis, у которых был контракт с UFO договорилось с Джорджем Мартином на продюсирование этой пластинки, предполагая, что известный продюсер поможет создать хит для группы. Только аристократичный Джордж Мартин никогда не записывал ранее хард-рок группы, но согласие попробовать дал. Выбор UFO (и ещё американцев Cheap Trick) у Мартина был не случен: Джордж пояснял, что ему всегда нравилась простота и наивность в музыке, которую он как-раз и расслышал в том числе и в песнях группы UFO.
Завершив работу, Джордж навсегда заречётся иметь дело с рокерами, испытав личный протест против недисциплинированности и проф-неподготовленности к процессу. Например, время на студии очень дорогое и прописано "от и до", а у Фила Могга, на время записи вокала не были готовы тексты песен, а он при этом спокойно катался на водных лыжах. Партии гитар были не разыграны, все аранжировки песен сырые и т.д. Т.е всё делалось наспех, в последние минуты, что не присуще профессионалам, находящимся в условиях самого высокого по тем временам уровня. Неконфликтный Джордж Мартин был обеспокоен таким подходом, и с учётом того, что все музыканты UFO привезли на остров своих жен и детей, а ударник Энди Паркер даже и беременную жену, томительный процесс записи для Джорджа Мартина длился в тех тропических и райских условиях почти целый месяц. Позднее, Мартин о своей работе с группой UFO старался не упоминать от слова "совсем", считая этот опыт раздражающим.
В своё оправдание сами музыканты, позднее, в различных интервью сетовали на то, что музыку UFO продюсер Джордж Мартин хотел-бы пригладить под радио-звучание американских групп Styx и Foreigner, чьи песни неслись почти со всех американских радиостанций. Только Филл Могг утверждал, что эти две группы они вообще терпеть не могли. В результате, по факту, альбом получился качественным, и преимуществами пластинки была демонстрация способностей нового (не нового) талантливого гитариста Пола Чепмена, чьё футуристическое гитарное интро Alpha Centauri открывало сам альбом. Впечатляюще и здорово! Кстати, замена гитариста публикой была встречена сдержанно, а учитывая, что Чепмен уже играл в составе UFO ранее, и не раз, его ощущение музыки группы не изменило заданных Майклом Шенкером алгоритмов, однако и каких-то новых ветров здесь не ощущалось совсем. Всё на уровне, но без новаторств.
Вернувшись обратно в Лондон, музыканты вновь застали дождливую слякоть и фотографы Hipgnosis — британской дизайнерской студии, провели фотосессию для обложки альбома на задворках станции Кенсингтон, выбрав для съёмок обезлюдившею к вечеру бензоколонку, безо всякой на то причины. Однако, через годы, эта обложка стала узнаваемой и легендарной среди меломанов. Какой-то особенной истории у названия этого альбома не существует, а какой-то концепции тем более. Скорее всего, для заголовка было вынесено одно из названий песен вошедших в пластинку - No Place To Run, никуда не сбежать.
Альбом записан качественно и сочно. Подбор материала таков, что не смотря на скороспелость и неподготовленность для работы на студии здесь совсем не ощущается халтуры. Перед нами звучат музыканты, которые к тому времени, и не один раз, объехали с гастролями пол-мира и заготовки кое-какие у них всё-же имелись. И потом, учтите, что компания Chrysalis выделила на запись и создание этого альбома весьма приличный бюджет, так что звуки и продакшн здесь расценены даже по тем временам совсем не дёшево. Chrysalis шиканули.
Я намеренно опускаю здесь всякие детали блуда, пьянства и потребления наркотиков: во время записи в студии на о. Монсератт - этих приключений зафиксировано не было, и на качестве игры музыкантов никак и ничего здесь не отразилось. Правда, Пит Уэй признавался в потреблении героина в тот период, но не во время записи No Place To Run. Эта проблема станет ключевой при создании и записи последующих работ UFO. Напомню, что в феврале 1980 г. трагически погиб Бон Скотт, певец AC/DC и приятель Уэя. Бытовавшая версия о косвенной причастности Пита Уэя к этой трагедии существовала, но доказана не была, да и самим Уэем, в его автобиографии, детально, подробно и с аргументами развенчана раз и навсегда .
Песни в альбоме выстроены цельным монолитом: 10 песен длятся 36.08 минут. Содержание всех песен на социальную тематику - неустроенность и любовная драма, незащищённость людей и уязвимость жизни в бедной городской среде. Главное, что можно отметить, знакомясь с текстами песен, это отсутствие в них повествовательности, которая заменена метафоричностью отдельных фраз.
Вторым номером на альбоме, завершая интро Альфа Центавры, звучит сочный рифф к "Lettin' Go"("Отпускаю", или, типа "Да пошло всё на фиг!"). Сказать тут много не получиться: удачный риф, по своей монотонности в современном прочтении считался бы ближе к stoner-rock. Есть много соло-гитары Чапмена, отличная игра второго гитариста Пола Реймонда создаёт бойкое настроение. Филл Могг жалуется в тексте на проблемы молодых людей, что после 16-ти лет всё! Жизнь останавливается. Работа тяжелая и сводит с ума, денег не хватает ни на какую серьёзную любовь, а о равных возможностях речи нет вовсе. Ухожу... (куда уходит герой, отпуская ситуацию и опуская руки не ясно, додумайте сами).
"Mystery Train" ("Таинственный поезд") ориентирована явно не на британцев, так как гитара здесь вступает в ново-орлеанской (или мемфисской) блюзовой манере, более привычной американскому уху, чем европейскому. Это крепкий гитарный номер, какими славились, скажем, те-же Nazareth, с ориентацией на американские рынки. Текст очень скуп, кроткая ясная история: "мою детку увез таинственный поезд". Метафора в том, что детке исполнилось 16, и у поезда 16 вагонов. Самое время сдёрнуть из провинциальной дыры. Не смутило детку то, что поезд этот идёт по "наклонной" и катится по нисходящей (train, rolling on down the line). О-как! Авторами этой песни здесь указаны известные в Америке блюзовые герои середины XX века: гитаристы Herman Parker Jr., и Sam Phillips.
"This Fire Burns Tonight" ("Это пламя вспыхнет ночью") Барабаны и простые малозапоминающиейся риффы, это то, что в альбоме скорее всего "до-кучи". Смысл о кочующей группе, которая переезжает из города в город и у которой в планах "зажигать" то тут-то там, по ночам, своими концертами. Разумеется, что-бы бабы молодые были наготове... Что ещё из важного - орган звучит на фоне, так-себе, и соло здесь вряд-ли вы запомните. Рутина пошла, что еще сказать...
"Gone In The Night" ("Исчезнувшая в ночи") Ритмическое гитарное пиццикато, хэви-металлический предвестник, отзвучивает тему со второй гитарой 12 тактов и Филл Могг назидательно повествует наполненную похотью короткую ночную случку женатого мужика со случайной бабёнкой, которая затем исчезает в ночи. Наверное, это важный факт в песне: герой просит даму скинуть туфли, что-бы не лезть обутой в кровать. Представляю лицо Джорджа Мартина рулившего там в студии такую-вот прямую хрень "до тех пор пока ты меня хочешь, я хочу тебя".
"Young Blood" ("Молодая кровь"). В компании Chrysalis предполагали, что это будет хит. С этой песни начинается вторая сторона пластинки. Но получилась эдакая распевная песняшечка, словно продолжающая тему предыдущей песни. "Ещё одну ночь...рисуешь картину, рассказываешь историю...ооо! какая-же это запутанная паутина которую ты плетёшь...и как-же тут в это поверить?". Короче, весь этот бред чувак не перестает нести по телефону той, которая от него ушла. А мозг у него ушёл вниз живота, молодая кровь-же. Бедный Мартин!
Но не всё так плохо...оставшиеся четыре песни на альбоме, после "Lettin' Go", более всего напоминают нам тот самый UFO, образцов, Force It или Lights Out. Вот и сама "No Place To Run" (Некуда бежать) начинается тревожно-мелодично. Подстать добротной плотной аранжировке, Филл Могг весьма усердно поёт (или говорит) о неком Джоуи, едущем в метро в центр после полуночи, где он ожидает поножовщины от тех, ведь "там кто-то ещё есть", ищущих драки в этой "зоне боевых действий" между залитыми дождём ночными зданиями. Известно о возмущении Джорджа Мартина про качество такой поэзии: "...и кто нафиг этот Джоуи и с какого ладона он едет в метро?". Получается, что тема о Jungle Land (городских джунглях) была близка Моггу и Уэю (авторам песни), но не до конца по-видимому оценена и прочувствована маститым продюсером. Бывает.
"Take It Or Leave It" (Прими или оставь). Мелодичная баллада, под которую возможно потанцевать с девушкой. Уровень близко не Beladonna, но лирично и драматично одновременно. И слава Богу, что не так затянуто. Быстро начали и скоренько свернули, помахать из зала зажигалками публика вполне себе успеет. Текст, вновь неразбериха чувств героя, желающего после "тысяч миль от океана" вернуться к своей пассии. А она либо примет его такого блудливого пса, или оставит, герой пьесы планирует всё это с ней обсудить. Он уже к ней едет.
"Money, money" (Деньги, деньги). Ничего общего с международным мега-хитом от группы ABBA, здесь нет, зато здесь звучит один из лучших запоминающихся гитарных риффов на пластинке в целом. Весело и задорно, но у героя паника: бабёнка жирует на его деньги, посмеиваясь над ним негордым таким...красота! Нынешние милые дамы только о таких идиотах и мечтают сегодня, судя по сотням риллзов в инсте. Ребята, будьте начеку! Все эти "потянешь-не потянешь" принимайте за инфекцию. Главный герой песни надеется теперь на суд третьей степени (!) Что дело дрянь, ясно как Божий день. Песня - предупреждение.
Финал альбома - интригующая пьеса с флэнжерованным басом, звучащем в эффекте "Hall". Атмосферно и мелодично тема взрывается противошёрстной энергией припева, напоминающая лучшие работы Дэна Маккаферти (Nazareth). Прекрасное эмоциональное соло гитариста Пола Чапмена, уводящее всю эту "колбасу" за горизонт событий. И-да, песня называется "Anyday" (В любой день), где попытка раскрытия кризиса отношений между мужчиной и женщиной здесь выражается в желании "встать и уйти", когда ждать уже нечего, живут двое - но двое одиноки. Однако, уйти бывает часто просто некуда. Некуда отсюда бежать. Видимо, наверняка, в финале и зашифрован смысл названия для этого альбома - No Place To Run.
Важное дополнение для любителей хард-рока таково, этот альбом по оценке специалистов того времени был уже "вчерашним днём" с момента его выхода, так как новый подход к хард-року исповедуемый AC/DC или Def Leppard и иже с ними (тем же Michael Schenker band) был свежее, динамичнее, интереснее.
Впрочем, и тупизна текстов совсем не повод списывать эту работу в пыльный архив. "Наше" ухо на 99% не воспринимает суть англоязычных текстов, являющихся при прослушивании дополнительным инструментом общей картины эмоционально-звукового впечатления, которое, доходчиво проявившись способно взыграть красками и для знатоков творчества UFO. "Вновьприбывших" это касается тоже. Однако, карьера UFO, как и дни былой славы на этой работе были уже сочтены, не смотря на успех диска.
Этот альбом интересен историческим продюсированием "пятого экс-битла" Джорджа Мартина в паре со знаменитым "битловским" звукорежиссером Джеффом Эмериком. Уникальный случай в тяжелом роке для этой пары! Скажем так - то, что сделали эти люди звучит здесь правильно, сочно, красиво. По сему, No Place To Run - уже есть часть мировой ИСТОРИИ звукозаписи!
Студия Джорджа Мартина AIR Studios на острове Монсеррат, в Карибском море, просуществовала всего 10 лет. В 1989-году во время катастрофы, разрушительного тайфуна Hugo, сильно пострадала вся прибрежная часть. Не смотря на то, что помещения располагались на холме, разрушения коснулись и их. Сокрушенные крыши и стены вырванными с корнями деревьями, ливневая вода затопила аппаратные комнаты и т.д. Джордж Мартин восстанавливать студию не стал, построив вместо неё совсем новую студию,но уже в Лондоне. История Монсеррат на этом завершилась.
Rockdigger всегда с Вами, берегите себя и родных!