Молодые годы, годы молодые – чего только не случалось на заре юности, сколько всего было поперепробовано. Нас бросало из стороны благонадёжного студента в сторону отчаянного анархиста. И это правильно, вернее нормально. Таким образом, большинство и находят собственное золотое сечение, которое впоследствии мы и придерживаемся. А уж когда рождается дитя, тут и вовсе становится не до экспериментов. Мгновенно на голову, плечи и ноги сваливается еле сдерживаемый груз ответственности и забот, коим мы и стараемся посвящать всего себя. Правда, порой, приходится отвлекаться на окрики прошлых «заслуг» и наводить порядок там, куда уже невозможно вернуться.
Так и Боб Фергюсон, впавший в пятнадцатилетнюю сомнамбулу спокойной жизни, старается как может оставаться трезвым хотя бы первые три часа после пробуждения. Он в одиночку растит дочь, Уиллу, и держит в памяти былые времена. А вспомнить есть что. Подрывы пунктов содержания нелегальных эмигрантов, нападение на государственные учреждения и банки, обезоруживание военных. Сам он никогда бы не рискнул совершить что-то подобное, однако любовь всей его жизни, Перфидия, способна возбудить желание ко всякой деятельности у любого кремня. Боб скрывается после неудачного того ограбления супруги, 15 лет назад, даже телефоны не использует с дочерью. Он почти всё перезабыл из того конверта, что ему давали в момент побега и вот теперь, настал тот час, когда надо бежать, попутно пытаясь спасти родную кровиночку.
Пол Томас Андерсон из тех скромных классиков, не афиширующих свой гений. Он снимает для публики, делая это в первую очередь для себя. Если окинуть взором его полнометражную художественную фильмографию то окажется – она не ровна, как и почти всякая судьба многих талантливых постановщиков. К его картинам можно относится по-разному, ясно одно – он самый недооценённый режиссёр своего поколения и самый из таких выдающийся. И если мы возьмем и посмотрим в отдельности хоть Ночи в стиле буги, хоть Мастера, хоть Призрачную нить, а затем оценим их влияние на все последующие работы подобного содержания, то окажется, его, влияние, невозможно переоценить. И есть вероятность, что Битва за битвой станет таким же значимым произведением, но не вполне оценённым простым зрителем. Точно как мода От-кутюр не идёт в массы, но служит вдохновением для Прет-а-порте.
Фильм начинается неровно и не вполне осязаемо. Задумывались ли такие шероховатости или же все слухи о трудностях съёмочного процесса правдивы доподлинно не известно. Однако темпоритм нарастает тем более, чем объёмнее становится персонаж ДиКаприо. Повествование выправляется и делается любопытно. В нём, персонаже, собраны многие ярлыки, особенности, нынешних Американских махровых «революционеров», способных выкурить косяк и выпить за день две дюжины банок пива. Само действие их более не трогает, так же как и теоритические рассуждения о порочности экономики потребления, буржуазии и военном строе государства. Когда-то был порох, но и тогда он пах плесенью и возгорался через раз. Теперь это в прошлом и хочется дожить эту бренную судьбу, лишь бы с ребёнком было всё в порядке. И такой архетип удивительным образом отсвечивает то состояние мира, в котором он пребывает и куда катится со скоростью неуправляемого грузовика с полным кузовом архаичных представлений о мировом порядке.
Андерсон здесь вынужденно использует элементы динамичного действия, подобно летнему блокбастеру и это необходимое зло для него. Невозможно представить, что кино снималось для демонстрации и таких возможностей режиссёра. То, что американец могёт когда захочет ясно всем и каждому, кто смотрел Магнолию и Нефть. Однако соблюсти баланс в таком необычном повествовательном материале тоже надо постараться. Разделение действия на две половины, условные – «молодым море по колено» и «старикам тут не место», мастерски склеено, и они хорошо перетекают одна в другую. Здесь нет приторможения или сбивчивости в линии передачи, всё закрученное в первом акте не расхлябывается и мчится под откос, как и планировалось. Будто машина Локджо в момент попытки избавления от него и его нечистой связи с Перфидией. И публика начинает переходить из стадии любопытства в состояние увлечённого прилипания к экрану.
Хоть ДиКаприо не выкладывается на очередную награду, это позволяет остальным (Пенн, Дель Торо) выразить характеры своих героев наиболее полно. Особенно впечатляет работа Шона Пенна. У Андерсона почти всегда шикарные ансамбли артистов и в данном случае не является исключением. Героев много, все они разные, а объединяет их одно – желание сделать страну лучше. Это очень несвойственный порыв, особенно проявления, отражённые в картине, и поэтому фильм смотрится больше как фантасмагория, гротеск, нежели прогноз на недалёкое будущее.
Битва за битвой с собственным, специфическим и очень принципиальным характером фильм. В нём много спорных тем, редко поднимаемых в американском кино, поэтому и их реализация, раскрытие, возможна исключительно под углом автора. Здесь при желании можно найти что-то для себя или про соседа, развить идею до глобального заговора и порассуждать на предмет особого тайного общества, мирового правительства, однако в сущности это фильм о любви, правде и том, что нам всем всё-таки приходится терпеть большую часть этой многострадальной жизни. Терпеть предательство близких, укор самых родных, а главное – себя самих, это противное отражение в зеркале каждое утро. И если нам, когда стукнет за сорок, вдруг понадобится помощь надёжного человека, то необходимо обращаться не к родственникам или друзьям, а идти прямиком к учителю боевых искусств своего ребёнка. Они люди выдержанные и им можно доверять.