Музыка и живопись, как разные виды искусства “разговаривают” друг с другом
Если задуматься, у музыки и живописи почти нет ничего общего. Одна существует во времени, другая - в пространстве. Одну мы слышим, другую - видим. Но чем больше мы вглядываемся и вслушиваемся, тем яснее становится эти два вида искусства постоянно ведут между собой диалог. Художники пишут “музыкальные” картины, композиторы создают пьесы по мотивам полотен, а некоторые люди вообще утверждают, что “видят” музыку в цвете и форме.
Почему так происходит? Как именно музыка и живопись “общаются” между собой - и можем ли мы, обычные зрители и слушатели, научиться лучше понимать этот разговор?
Почему музыке и живописи есть о чём говорить
На поверхности музыка и живопись действительно очень разные. Но если отойти от буквального восприятия, становится понятно: у них есть общие базовые принципы.
И музыка, и живопись:
- создают настроение и атмосферу;
- оперируют ритмом и паузами;
- обладают композицией - продуманным распределением частей;
- строятся на контрастах: громкое и тихое, светлое и тёмное, гладкое и рваное.
И в музыке, и в живописи художник решает одну и ту же задачу: как из звуков или цветов собрать внутренне цельный образ, который вызовет у зрителя/слушателя эмоцию, заставит о чём-то подумать, что-то прочувствовать.
Именно через эти общие элементы и появляется “общий язык” двух искусств.
Общий язык: ритм, композиция и темп
Обычно ритм ассоциируется с музыкой ударные, пульсация, повторяющиеся мотивы. Но если посмотреть на картину внимательнее, легко заметить, что и в живописи есть ритм.
Ритм в живописи - это:
- повторение форм (например, ряд окон, колонн, деревьев);
- чередование светлых и тёмных пятен;
- динамика линий — диагонали, дуги, зигзаги.
В музыке ритм “заставляет” нас двигаться или, наоборот, замедляться. В живописи ритм ведёт наш взгляд: от одного элемента к другому, по намеченной художником “траектории”.
Композиция работает похожим образом:
- в музыке есть вступление, развитие, кульминация, затухание;
- в картине - центр композиции, второстепенные элементы, фон, акценты.
Темп - ещё один общий параметр. Быстрая музыка с резкими акцентами напоминает картину с напряжёнными диагоналями, контрастными цветами и “рваными” мазками. Медленная, плавная мелодия ассоциируется с мягкими линиями, растекающимися цветами, спокойными переходами оттенков.
Даже если художник и композитор никогда друг друга не видели, их работы могут быть “созвучны” именно через такие общие структурные элементы.
Цвет и звук: феномен синестезии
Есть люди, которые буквально “видят” музыку - каждый звук или аккорд у них ассоциируется с определённым цветом, формой, фактурой. Это явление называют синестезией.
Для такого человека:
- высокий звук может быть “острым” и “ярко-жёлтым”;
- низкий - “тёмным”, “круглым” или “тягучим”;
- определённые тональности вызывают устойчивые цветовые образы.
Интересно, что даже у тех, кто не обладает синестезией, похожие ассоциации всё равно возникают. Например, мало кто назовёт громкую, агрессивную музыку “голубой” или “пастельно-розовой”. Скорее это будут красный, чёрный, насыщённые и контрастные цвета.
А нежная, лиричная мелодия у многих ассоциируется с мягкими, светлыми оттенками: голубой, бежевый, нежно-зелёный.
Художники и композиторы активно используют такие пересечения: одни пишут “звучащие” картины, другие создают “цветную” музыку.
Когда музыка вдохновляет живопись
Очень часто художники прямо признаются: идеи к картинам приходили им во время прослушивания определённой музыки. Музыка задаёт настроение, тон, ритм - а дальше художник переводит это всё на язык цвета и формы.
Какие бывают варианты такого взаимодействия:
- Прямая отсылка к музыкальному произведению.
Художник пишет цикл полотен по мотивам конкретной симфонии, сонаты или песни. Названия картин могут совпадать с названиями музыкальных частей. - Передача жанра музыки через визуальный язык.
Джаз - свободные формы, импровизация, яркие контрасты.
Классика - выверенная композиция, баланс, гармония.
Электронная музыка - графичность, геометрия, чистые цвета, “цифровое” ощущение. - Перенос ритма и динамики.
Художник слушает, как устроена музыка, где ускорения, где паузы, где резкие всплески. А затем “рисует” этот ритм - через мазок, толщину линии, повтор форм.
В результате на полотне появляется не иллюстрация музыкального события, а визуальный эквивалент звучания. Картина как бы удерживает во времени то, что в музыке существует только в движении.
Когда живопись вдохновляет музыку
Диалог работает и в обратную сторону: композиторы нередко пишут произведения, отталкиваясь от конкретных картин.
Здесь возможны разные подходы:
- Музыкальный “перевод” сюжета.
Картина с битвой, бурей или, наоборот, тихим вечерним пейзажем может стать основой для программного произведения. Музыка не просто “описывает” картинку, а передаёт её эмоциональный подтекст: тревогу, восторг, умиротворение. - Передача цветовой гаммы звуками.
Если художник работает, например, в мягкой пастельной палитре, композитор может выбирать более сдержанные тембры и динамику. А яркие, насыщенные цвета переводить в плотную фактуру оркестра и контрасты громкости. - Музыкальный портрет.
Полотна с изображением людей - ещё один источник вдохновения. Композитор может “дописать” за художника характер героя: задумать тему, которая, по его ощущению, подходит этому образу.
В итоге одна и та же картина может породить совершенно разные музыкальные произведения - в зависимости от того, что именно заметит и “услышит” в ней композитор.
Современные формы диалога: от визуализаций до медиа-арта
Сегодня разговор музыки и живописи выходит на новый уровень благодаря технологиям.
Несколько примеров:
- Музыкальные визуализации.
Программы, превращающие звук в абстрактные формы и цветовые волны, - это наглядная демонстрация связи звука и изображения. Да, это часто алгоритмы, а не “ручная” живопись, но принцип диалога тот же: музыка задаёт ритм и динамику, картинка следует за ней. - Видеоматчи и концертные инсталляции.
На концертах всё чаще используют большие экраны, проекции, световые шоу. Художники и медиадизайнеры создают визуальные ряды, которые синхронно развиваются вместе с музыкой. Зритель получает опыт, где звук и изображение уже не разделены. - Интерактивные выставки.
В музеях появляются пространства, где картины сопровождаются специально подобранной музыкой. Иногда посетитель может выбрать трек сам и посмотреть, как меняется восприятие одного и того же полотна под разные звуковые фоны.
Так рождается новый тип опыта не только “посмотреть картину” или “послушать музыку”, а погрузиться в синтез этих двух искусств.
Как зрителю “слышать” картину и “видеть” музыку
Хорошая новость в том, что для такого “перекрёстного” восприятия необязательно быть профессиональным художником или музыкантом. Можно постепенно развивать в себе навык.
Несколько простых практик:
- Слушать музыку, глядя на картину.
Выберите любимое полотно (или даже открытку/картинку на экране) и включите музыку. Задайте себе вопросы:
подходит ли эта музыка к картине?
что изменится, если поставить другой трек?
какая музыка “лучше всего звучит” вместе с этим изображением? - Представлять картинку при прослушивании музыки.
Включите инструментальную композицию и попробуйте представить, какой могла бы быть картина к этому произведению:
какая там цветовая гамма - тёплая, холодная, контрастная?
линии - плавные или резкие?
это абстракция или вполне конкретный пейзаж/сюжет? - Переводить музыкальные характеристики на визуальные.
Спросите себя:
если бы этот ритм был линией, какой бы она была?
если бы эта мелодия была цветом, каким?
если бы эта песня была формой, это что: круг, квадрат, спираль?
Такие упражнения не только развивают воображение, но и помогают глубже прочувствовать обе стороны: и музыку, и живопись.
Зачем нам понимать этот “разговор” искусств
На первый взгляд, всё это может показаться игрой воображения. Но у такого подхода есть несколько важных эффектов:
- мы учимся внимательнее смотреть и слушать;
- лучше понимаем, как устроены произведения искусства “изнутри”;
- замечаем скрытые связи между разными видами творчества;
- начинаем иначе чувствовать себя в пространстве: выставка + плейлист, концерт + визуализация.
Музыка и живопись существуют в разных “измерениях”, но постоянно тянутся навстречу друг другу. Художники слышат звук в цвете, композиторы видят цвет в звуке, а зритель и слушатель могут стать третьим участником этого диалога - если позволят себе чуть внимательнее смотреть и вслушиваться.
И, возможно, в какой-то момент вы поймаете себя на мысли, что любимая картина уже давно звучит в голове как мелодия, а любимая композиция давно живёт в памяти в виде конкретной цветовой картинки. Это и будет тот самый момент, когда музыка и живопись “заговорят” для вас по-настоящему.