Московский музей современного искусства (ММОМА - Moscow Museum of Modern Art) (Петровка, 25) приветливо встречает посетителей скульптурами мастера.
Основателем и директором ММоМА стал президент Российской Академии художеств Зураб Церетели, который в 1995 году на собственные средства приобрел особняк купца Губина (1793-1799 гг., проект архитектора Матвея Казакова) и передал городу в безвозмездное пользование на время существования там музея. В основу музейного собрания легла личная коллекция Церетели, насчитывавшая более двух тысяч работ мастеров XX века.
Отдельно прекрасен марш винтовой лестницы Эйфелевой башни. В 1990 году лестницу между 2 и 3 этажом заменили на лифты. А чтобы добру не пропадать, предприимчивые французы устроили аукцион, на котором одна из частей досталась Франсуа и Оливье Морванам. Последний владелец – Анри Морван – передал этот пролёт Зурабу Церетели, и теперь он вот тут, под стеклом. Аки бабочка.
Концепция музея была заимствована у Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA). Московский музей, как и американский, специализируется на искусстве ХХ и XXI веков. С одной стороны, гулять по старинному особняку было интересно, с другой, Нью-Йоркский музей – это современное пространство, которое концептуально более органично для реализации идеи. Тут же, будто в матрёшку попытались засунуть микрочип. Абстракционизм на скрипящем паркете получился.
Нынче тут проходят две выставки.
Первая – «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея»: звуковые инсталляции, скульптуры, графика, фотографии, видео – «междисциплинарное пространство, где идея взаимосвязей становится центральной». Чего только нет. И каким либо образом рассказать о происходящем не представляется возможным (но мой фонтан не заткнуть, конечно), потому что каждый зал – это пространство звуков и привнесенных смыслов.
Современное искусство – это, традиционно, всё очень не просто, не понятно, надо читать таблички под картинами, чтобы приблизиться к тому, что хотел сказать автор, но, честно говоря, пояснения вроде:
«Роман Головко в проекте «Переменные постоянные» (на видео это 00:00 – 00:14) исследует скрытые структуры взаимосвязей через призму медиаархеологии – от кристаллической решётки до отношений человека и космоса, соединяя скульптуру, видео и саунд-арт в единый гибридный медиум.»
мне не очевидны. Если Роман Головко исследует, то где результаты исследования? Не процесс. Процесс – он вот, и я его часть. Так что с одной стороны, я сегодня – тот самый мальчик из анекдота «Мама, а где море?». С другой стороны, попадая в пространство музея, ты становишься частью происходящих в нем процессов, и уже за одним этим стоит сюда прийти.
Мне очень понравились «Стридуляции 2.0. Любовные песни саранчи» Петра Айду и Виктора Глазунова. (на видео 00:17 – 00:25) Я не ощущала себя насекомым, как это предполагалось по задумке, но находиться внутри «поляны, наполненной «любовными песнями» прямокрылых» было очень комфортно. А тут ещё и кресла есть мягкие, можно полежать, закрыв глаза.
Самым интересным мне показался проект ARBOR.Silva (на видео 00:57-01:31) художницы Марии Купцовой, музыканта Сергея Костырко и команды ARBOR.Art – киберорганическая скульптура «Электрическая активность грибного мицелия управляет параметрами алгоритмической музыки, создавая систему обратной связи между организмом и машиной.»
Инсталляция Екатерины Баженовой-Ямасаки «Призрачное присутствие» (01:31 – 01:37) напомнила мне недавнюю историю, которая случилась в Тайване, где уборщик случайно уничтожил произведение искусства, стерев с него пыль.
Кое-кто радовался, как ребенок, предполагая, что можно сделать с кучкой земли)))