Сегодняшний Парфенон воспринимается как величественный, но фрагментарно сохранившийся храм — символ античности, дошедший до нас в виде белых колонн и разрушенных фронтонов. Однако современное состояние здания связано не с естественным течением времени, а с конкретным историческим эпизодом.
Во время осады Афин в 1687 году венецианскими войсками турецкий гарнизон использовал Парфенон как склад пороха. Попадание снаряда вызвало взрыв, уничтоживший крышу, часть стен и значительную часть скульптурного убранства. До этого момента храм сохранял структуру куда более цельно и позволял представлять себе античную архитектуру почти без утрат. Этот факт меняет привычное восприятие: современный вид Парфенона связан не только с его древностью, но и с разрушениями XVII века.
Но говоря о храме, важно иметь в виду его первоначальный облик и ту архитектурную логику, которая сформировала его как один из ключевых памятников дорического зодчества.
Архитектура храма: сложная структура, а не «каменная коробка»
Строительство Парфенона велось в 447–432 годах до н. э. под руководством архитекторов Иктина и Калликрата; за скульптурное оформление отвечал Фидий. Строительство заняло всего около пятнадцати лет — необычайно короткий срок для сооружения такого масштаба, что говорит о мощных ресурсах и высоком уровне организации афинского государства в эпоху Перикла.
Храм был посвящён Афине Парфенос и занимал центральное положение в ансамбле Акрополя, хотя не являлся главным действующим культовым храмом Афины Полии — эту роль выполнял Эрехтейон. Помимо культовой функции, Парфенон долгое время служил хранилищем казны Афинского морского союза. Это подчёркивало его политическое значение: храм был не только святилищем Афины, но и символом власти и богатства Афин.
Парфенон ориентирован так, чтобы быть заметным издалека и доминировать в панораме Акрополя. С моря его было видно первым — это подчёркивало идею Афин как морской державы. Архитекторы проектировали здание с учётом того, как оно будет восприниматься зрителем при подъёме на Акрополь: многие пропорции и корректировки рассчитаны именно на этот маршрут.
Внутреннее устройство Парфенона было сложнее, чем предполагает привычное восприятие:
- Главное помещение — целла (внутренний зал) — служило местом установки гигантской статуи Афины Парфенос из золота и слоновой кости. Перед статуей находился небольшой бассейн для поддержания влажности.
- Задний зал использовался как хранилище государственных сокровищ.
- Внешняя колоннада окружала храм по периметру, создавая глубокий обход.
- Фасады были построены по редкой октастильной схеме — с восемью колоннами, а не шестью, как в большинстве дорических храмов.
Скульптурное оформление — фронтоны, метопы, фриз с Панатинейской процессией — было полностью раскрашено: античный Парфенон был не белым, а полихромным.
А ещё, Парфенон построен из пентелийского мрамора — камня с мелкими кварцевыми включениями. На солнце он даёт характерное мягкое свечение, из-за которого храм выглядел особенно выразительным даже без учёта его полихромной окраски.
Кроме декоративной части, архитекторы использовали и технические новшества — металлические крепления: мраморные блоки соединялись между собой свинцовыми анкерами, залитыми в выдолбленные гнёзда. Такая система повышала устойчивость конструкции и защищала её от ударных нагрузок и вибраций — для своего времени это было передовым инженерным решением.
Дорический ордер: традиция и развитие
В учебниках Парфенон часто называют образцом дорического ордера: колонна без базы, каннелюры, капитель из эхина и абаки, триглифы и метопы — то есть полный набор характерных деталей дорического ордера — всё присутствует. Но в действительности храм не просто следует правилам, а развивает их. И именно это делает его уникальным.
1. Сочетание двух архитектурных «языков»
Снаружи Парфенон строго дорический. Но внутри колоннад проходит непрерывный ионический фриз — редкое решение для дорического храма. Так архитекторы объединяют две художественные традиции, усиливая выразительность здания.
Особенность этого фриза в том, что он изображает не мифологическую сцену, а реальную Панатинейскую процессию — редкий для греческих храмов случай, когда современное событие полиса представлено наравне с образами богов. Это подчёркивало роль граждан Афин в жизни города и самобытность афинской демократии.
2. Более широкая и торжественная композиция
Фасады Парфенона были построены по редкой для дорического стиля «октастильной» схеме — с восемью колоннами вместо обычных шести. Это расширяет здание, делает его заметно более монументальным и подчёркивает его государственный статус.
3. Решение давней конструктивной проблемы
У дорического фриза существует «угловая проблема»: триглифы на углах часто смещаются. В Парфеноне архитекторы сузили межколонное пространство на углах, чтобы восстановить идеальный ритм фриза. Это требует точных расчётов и показывает высокий уровень инженерной проработки.
4. Совершенные пропорции
Пропорции Парфенона — результат продуманной модульной системы. Колонны выше и стройнее, расстояния между ними выверены до долей процента, соотношения частей подчинены единой гармонии. По сути, весь храм построен как система взаимозависимых величин, работающая подобно музыкальному инструменту.
5. Сложная система оптических корректировок
Чтобы компенсировать искажения зрения, архитекторы сознательно «исказили» формы:
- стилобат (фундамент) имеет едва заметный подъём, чтобы длинная горизонтальная линия не казалась провисшей. Человеческий глаз воспринимает идеально прямую линию как слегка «падающую» к середине. Лёгкий подъём (около 6–7 см) компенсирует эту иллюзию, и стилобат выглядит идеально ровным.
- колонны слегка утолщаются в середине (энтазис), чтобы выглядеть идеально ровными. Энтасис создаёт ощущение силы и вертикального напряжения, делая колонну «живой», а не статичной.
- угловые колонны наклонены внутрь, чтобы они не казались отклоненными наружу. Лёгкий наклон внутрь (несколько сантиметров) выправляет оптическое впечатление, и колонна выглядит прямой и собранной.
- расстояния между колоннами варьируются, на углах интерколумний (промежуток между колоннами) немного уже, чем в центре. Это нужно, чтобы триглифы фриза располагались строго над осями колонн. То есть изменяющиеся расстояния — это способ сохранить правильный ритм всей конструкции.
- архитрав слегка изкривлен. Если сделать его идеальной линией, он будет выглядеть слегка вогнутым. Небольшая выпуклость компенсирует эту оптическую иллюзию и делает линию визуально ровной.
Все эти приёмы направлены на одно: создать архитектуру, которая выглядит идеально прямой и гармоничной не в расчётах, а именно в глазах зрителя.
6. Усложнённое внутреннее пространство
Внутри целлы стоят два ряда колонн в два яруса — решение, делающее пространство более динамичным и подчёркивающее высоту статуи Афины.
Цвет античности: Парфенон был не белым
Сегодня храм воспринимается как беломраморный, но в античности он был полихромным. Исследования сохранившихся фрагментов показывают использование ярких пигментов:
- лазурит — для фона метоп и триглифов,
- красная киноварь — для деталей рельефов,
- медные зелёные пигменты,
- позолота — на одеждах и элементах скульптур.
Архитектурный и скульптурный декор Парфенона сочетал цвет и рельеф, а не создавался как монохромная композиция.
Что мы потеряли
До взрыва 1687 года Парфенон сохранял крытую целлу, значительную часть внутреннего и внешнего фриза, фронтонные скульптуры, целостную пространственную композицию, яркую полихромию, чёткую ордерную систему. Позднейшие разрушения — землетрясения, перестройки в христианскую церковь и затем мечеть, а также вывоз части скульптур лордом Эльджином в XIX веке — дополнительно изменили облик храма.
Тем не менее даже в современном виде Парфенон остаётся ключевым свидетельством античной архитектурной мысли. Его устройство, пропорции и сложная система корректировок позволяют видеть перед собой не «руину», а остаток гармоничной математически рассчитанной конструкции, созданной как вершина дорического ордера и одновременно как образец инженерной изобретательности.
Парфенон стал символом античности не из-за своей культовой роли и не только благодаря масштабу. Его значение определила архитектура: сочетание традиции и новаторства, точность пропорций, сложная система зрительных корректировок и единый художественный замысел. Даже в фрагментарном состоянии эти качества остаются различимы, что и делает храм главным образцом классической греческой архитектуры.
С конца XX века на Акрополе ведутся масштабные реставрационные работы: архитекторы и археологи документируют каждый уцелевший фрагмент, возвращают блоки на их исходные места и заменяют опасные для мрамора железные крепления на титановые. Проект направлен не на «воссоздание» утраченного храма, а на стабилизацию конструкции и сохранение тех элементов, которые дошли до нашего времени.