Представьте: 1897 год. Молодой французский художник пишет натюрморт с сервированным столом. Обычная академическая работа. Никаких диких красок, никаких танцующих фигур, никакого того Матисса, которого мы знаем.
А ведь это он и есть — Анри Матисс. Только ещё не ставший Матиссом.
«Накрывая на стол» — это окно в прошлое мастера, когда он только нащупывал свой путь. И эта картина говорит нам: даже гении начинают с азов.
Кто этот человек в 1897 году?
Анри Матиссу 27 лет. Он бросил юридическую карьеру ради живописи всего шесть лет назад. Представляете этот отчаянный шаг? Стать художником в почти тридцать, когда у тебя уже диплом юриста и стабильное будущее?
Но Матисс выбрал холст вместо судебных дел. Учился в мастерской Гюстава Моро в Школе изящных искусств. Копировал в Лувре старых мастеров. Пытался понять, как же это — писать картины.
В 1897 году он всё ещё студент. Ищущий, сомневающийся, бедный. Жена Амели беременна их первым ребёнком. Денег катастрофически не хватает. И никто пока не знает, что этот молодой человек перевернёт искусство XX века.
Что мы видим на картине?
Интерьер буржуазной столовой. Белая скатерть, накрытый стол. На переднем плане — графин с водой, тарелка с фруктами (возможно, персики или абрикосы), столовые приборы. За столом виднеется ещё одна фигура — служанка или член семьи, продолжающий накрывать на стол.
Цветовая гамма сдержанная:
- Белизна скатерти доминирует
- Тёмные тона фона и мебели
- Приглушённые оттенки фруктов
- Мягкий свет, льющийся откуда-то сбоку
Композиция классическая, академическая. Перспектива правильная. Светотень выстроена по всем канонам. Это работа прилежного ученика, который усвоил уроки мастеров и старается применить их на практике.
Никакого намёка на будущую революцию фовизма. Никаких кричащих красок. Никакого упрощения форм до предела.
Влияние старых голландцев
Когда смотришь на «Накрывая на стол», сразу вспоминаются голландские натюрморты XVII века. Те самые, с их любовью к деталям, к передаче фактуры, к игре света на белом полотне.
Матисс в это время активно изучает голландцев. Ян Давидс де Хем, Питер Клас, Виллем Кальф — их работы он видит в Лувре и пытается понять секрет их мастерства. Как они заставляли холст дышать? Как создавали иллюзию объёма?
В «Накрывании на стол» чувствуется это влияние. Белая скатерть написана с особым вниманием к складкам и бликам света. Стекло графина передаёт прозрачность. Фрукты выглядят почти осязаемыми.
Но это не копирование. Это обучение. Матисс впитывает опыт веков, чтобы потом... отбросить все правила и создать что-то совершенно новое.
Техника исполнения
Работа выполнена маслом на холсте. Мазок аккуратный, выверенный. Никакой экспрессии, никакой спонтанности. Матисс тщательно выстраивает каждую деталь, каждый переход тона.
Это ещё не тот свободный, раскованный Матисс, который будет наносить краску большими плоскостями, не заботясь о деталях. Это художник, который учится ремеслу. Который понимает: прежде чем нарушать правила, их нужно освоить.
Интересно наблюдать за светом в картине. Он льётся слева, создавая мягкие тени и блики. Это классическая светотеневая моделировка, которой учили в академиях. Никаких экспериментов с цветом вместо тени (как он будет делать позже).
Бытовой жанр или что-то большее?
На первый взгляд — типичная жанровая сценка. Накрывают на стол, готовятся к обеду. Обыденность, повседневность. Но разве Матисс когда-нибудь писал просто так?
Даже в этой ранней работе чувствуется его особое отношение к интерьеру, к домашнему пространству. Для Матисса дом всегда был важен. Это место покоя, гармонии, защищённости от хаоса внешнего мира.
Белая скатерть — символ чистоты и порядка. Накрытый стол — символ гостеприимства и семейного тепла. Может быть, молодой художник мечтал о таком доме? О стабильности, которой у него тогда не было?
Контекст эпохи
Конец XIX века — время потрясений в искусстве. Импрессионисты уже отгремели и стали признанными (ну, почти). Сезанн пишет свои революционные полотна. Ван Гог уже мёртв, но его звезда только начинает восходить.
Молодому художнику в 1897 году есть из чего выбирать. Академизм? Импрессионизм? Символизм, который набирает силу? Или искать свой собственный путь?
Матисс пока не определился. Он пробует, экспериментирует (хотя в «Накрывая на стол» эксперимента мало). Но уже через несколько лет он встретит Андре Дерена и Мориса де Вламинка. Вместе они создадут фовизм — движение, которое шокирует публику яростью красок.
А пока — вот он, скромный натюрморт. Правильный. Академичный. Почти скучный?
Путь к революции
Интересно проследить эволюцию Матисса. От этой сдержанной работы до «Танца» (1910), где упрощённые до предела фигуры кружатся на фоне дикого синего и зелёного. От тщательной проработки деталей до отказа от деталей вообще.
Что изменилось? Матисс понял, что искусство — не о копировании реальности. Это о выражении эмоции, чувства, впечатления. Зачем вырисовывать каждую складку, если можно передать суть цветом и формой?
Но чтобы прийти к этому открытию, нужно было пройти через академическую выучку. Через такие работы, как «Накрывая на стол». Нельзя нарушать правила, не зная их.
Сравнение с поздними работами
Поставьте рядом «Накрывая на стол» и «Красную комнату» (1908) — знаменитый интерьер Матисса, где всё пространство заливает красный цвет. Или «Натюрморт с синей скатертью» (1909), где декоративность побеждает реализм.
Разница колоссальная! Там — буйство красок, упрощение форм, отказ от перспективы. Здесь — сдержанность, аккуратность, следование канонам.
Но есть и общее: любовь к интерьеру, к домашним сценам, к натюрмортам. Матисс всю жизнь будет возвращаться к этим темам. Меняться будет только язык, которым он говорит о них.
Судьба картины
«Накрывая на стол» — не самая известная работа Матисса. Она хранится в частной коллекции или музее (точное местонахождение не всегда указывается в источниках). Это не «Танец», не «Музыка», не «Красные рыбки».
Но именно такие работы важны для понимания художника. Они показывают, откуда он пришёл. Как двигался от традиции к революции. Как искал себя.
Матисс никогда не стеснялся своих ранних академических работ. Он понимал их ценность как этапа развития. И мы должны ценить их тоже — как свидетельство того, что гений не рождается готовым. Он формируется через труд, поиск, ошибки.
Что эта картина говорит нам?
В век мгновенного успеха и вирусной славы «Накрывая на стол» напоминает: путь к мастерству долог. Матисс в 27 лет пишет правильные, но не гениальные работы. Ему понадобится ещё десять лет, чтобы найти свой голос.
Десять лет учёбы, экспериментов, сомнений. Десять лет, когда он мог бы сдаться и вернуться в юриспруденцию. Но не сдался. Продолжал писать. Искать. И нашёл.
Эта картина — урок терпения. Урок смирения перед ремеслом. Урок веры в себя, даже когда результат пока не впечатляет.
Техника белого
Обратите внимание, как Матисс пишет белую скатерть. Это не просто белый цвет. Это десятки оттенков — серо-голубые тени, тёплые блики, холодные рефлексы от окружающих предметов.
Белое — один из самых сложных цветов в живописи. Легко скатиться в грязь или мел. Но Матисс справляется. Скатерть живёт, дышит, кажется настоящей тканью.
Эта работа с белым пригодится ему позже. В его интерьерах часто будут белые стены, белые скатерти — но уже не написанные натуралистично, а трансформированные в цветные плоскости.
Матисс и семья
1897 год — важный в личной жизни художника. В январе следующего года родится его дочь Маргарита (от предыдущих отношений, но Амели удочерит её). Семья — главная опора и главная ответственность.
Может быть, эта картина — о том, какую жизнь он хочет дать своим близким? О порядке, уюте, стабильности? О том самом буржуазном комфорте, который пока недоступен?
Интересно, что позже Матисс будет писать своих детей, жену в интерьерах. Они станут частью его художественного мира. Но пока — только намёк на это в безличной сценке сервировки стола.
Уроки для художников
Если вы сами рисуете или только учитесь, посмотрите на эту работу внимательно. Это образец того, как нужно начинать. С основ. С понимания света, тени, композиции, цвета.
Матисс не пытался сразу изобрести фовизм. Он учился у старых мастеров. Копировал, анализировал, впитывал. И только накопив достаточный опыт, позволил себе экспериментировать.
Это важный урок в эпоху, когда все хотят быть оригинальными с первой работы. Оригинальность вырастает из мастерства, а не вместо него.
Ценность незнаменитых работ
Мы любим шедевры. «Танец», «Музыку», яркие интерьеры. Но скромные ранние работы не менее важны. Они показывают художника в процессе становления. Они человечнее, понятнее.
«Накрывая на стол» не висит на плакатах и не украшает обложки альбомов. Но в ней есть своя прелесть — прелесть честной работы молодого человека, который пытается освоить трудное ремесло.
И в этом её урок: не каждая картина должна быть шедевром. Иногда достаточно быть добросовестным этюдом на пути к чему-то большему.
Огромное спасибо, что дочитали до конца! Для канала это невероятно важно — алгоритмы Яндекс.Дзена любят тех, кто вдумчиво изучает материал, а не пролистывает его за пять секунд.
А вы знали, что Матисс был таким «обычным» в начале пути? Или для вас он всегда был только автором ярких революционных полотен? Пишите в комментариях, какой Матисс вам ближе — ранний или поздний!
И обязательно подписывайтесь, если интересуетесь живописью по-настоящему — не только глянцевыми шедеврами, но и тем путём, который к ним ведёт 🎨