Найти в Дзене

Брайан Ино: как случайность с карточками помогает писать музыку?

Каждый музыкант хотя бы раз сталкивался с этим: ты сидишь перед инструментом, окружённый тишиной, и не можешь извлечь ни одной новой ноты. Идеи иссякли, вдохновение ушло, а логика — твой верный спутник — вдруг стала врагом.​ В такие моменты Брайан Ино предлагает неожиданный подход: обратиться к случайности. Он утверждает, что хаос и непредсказуемость — это не враги творчества, а его союзники. Именно эта философия легла в основу его знаменитого метода Oblique Strategies — набора карточек с парадоксальными советами, призванными вывести художника из творческого тупика.​ Брайан Ино — британский музыкант, продюсер и композитор, чьё имя ассоциируется с инновациями в музыке. Он работал с такими легендами, как David Bowie, U2, Coldplay, и считается одним из основателей жанра ambient.​ Ино всегда стремился выйти за рамки традиционного. Он называл себя "не-музыкантом", предпочитая экспериментировать с шумами, текстурами и структурами, а не следовать устоявшимся мелодиям. Его подход к музыке — эт
Оглавление

Зачем музыкантам случайность?

Каждый музыкант хотя бы раз сталкивался с этим: ты сидишь перед инструментом, окружённый тишиной, и не можешь извлечь ни одной новой ноты. Идеи иссякли, вдохновение ушло, а логика — твой верный спутник — вдруг стала врагом.​

В такие моменты Брайан Ино предлагает неожиданный подход: обратиться к случайности. Он утверждает, что хаос и непредсказуемость — это не враги творчества, а его союзники. Именно эта философия легла в основу его знаменитого метода Oblique Strategies — набора карточек с парадоксальными советами, призванными вывести художника из творческого тупика.​

Oblique Strategies - карточки для расширения креативного творчества
Oblique Strategies - карточки для расширения креативного творчества

Кто же такой Брайан Ино?

Брайан Ино — британский музыкант, продюсер и композитор, чьё имя ассоциируется с инновациями в музыке. Он работал с такими легендами, как David Bowie, U2, Coldplay, и считается одним из основателей жанра ambient.​

Ино всегда стремился выйти за рамки традиционного. Он называл себя "не-музыкантом", предпочитая экспериментировать с шумами, текстурами и структурами, а не следовать устоявшимся мелодиям. Его подход к музыке — это постоянный поиск новых форм и методов выражения.​

— Музыка — это не то, что ты играешь. Это то, чему ты позволяешь случиться.

Эти слова могли бы стать девизом Брайана Ино — человека, который не просто создавал музыку, а переосмысливал её природу. Он не стремился к славе или хит-парадам. Его интересовал процесс — загадочный, нелинейный, полный случайностей и открытий.

От арт-рока к звуковым экспериментам

В начале 1970-х Ино начал свою карьеру как клавишник и звуковой экспериментатор в группе Roxy Music. Однако вскоре он покинул коллектив, чтобы исследовать собственные музыкальные идеи. Его дебютный сольный альбом Here Come the Warm Jets (1974) сочетал в себе глэм, поп и авангард, демонстрируя его стремление к экспериментам и нестандартному подходу к композиции .

В 1975 году Ино выпустил Discreet Music, альбом, который стал предвестником жанра эмбиент. Но именно Ambient 1: Music for Airports (1978) закрепил за ним статус пионера эмбиент-музыки. Этот альбом был создан с целью изменить атмосферу в аэропортах, предлагая спокойную, медитативную звуковую среду. Ино использовал технику наложения лупов разной длины, что создавало постоянно меняющийся звуковой ландшафт.

Discreet Music, альбом, который стал предвестником жанра эмбиент
Discreet Music, альбом, который стал предвестником жанра эмбиент

Сотрудничество с легендами

Ино также известен своими сотрудничествами с другими артистами. Он работал с Дэвидом Боуи над альбомом Heroes, где применял свою методику "Oblique Strategies" для стимулирования креативности. С группой Talking Heads он продюсировал несколько альбомов, включая More Songs About Buildings and Food (1978), внося свой уникальный вклад в их звучание .

Ирайан Ино и Дэвид Боуи
Ирайан Ино и Дэвид Боуи

Его подход к музыке часто включал использование случайности и нестандартных методов. Он мог начать с записи случайных звуков или мелодий, а затем строить композицию вокруг них. Этот метод позволял ему создавать уникальные звуковые ландшафты, которые отличались от традиционных музыкальных структур.

Брайан Ино — это не просто музыкант, а исследователь звука, который постоянно стремится расширять границы возможного в музыке. Его работы продолжают вдохновлять артистов по всему миру, напоминая о том, что случайность и эксперимент могут привести к самым неожиданным и прекрасным результатам.

Что такое Oblique Strategies?

В 1975 году Ино совместно с художником Питером Шмидтом разработал Oblique Strategies — набор карточек с краткими, часто абстрактными фразами, предназначенными для стимулирования креативного мышления.​

Oblique Strategies — набор карточек с краткими, часто абстрактными фразами, предназначенными для стимулирования креативного мышления.​
Oblique Strategies — набор карточек с краткими, часто абстрактными фразами, предназначенными для стимулирования креативного мышления.​

Представляют собой набор из 128 карточек, на которых изображены различные обходные стратегии для творческого процесса. Каждая карточка содержит краткое описание обходной стратегии, а также иллюстрацию, которая помогает лучше понять ее суть.

Каждая карточка содержит совет или вопрос, например:​

  • "Используй ошибку как намерение"
  • "Сделай это хуже"
  • "Игнорируй предыдущие правила"​

Цель этих карточек — вмешаться в процесс создания, нарушить привычные шаблоны и открыть новые пути для творчества.​

Визуально карточки представляют собой простой дизайн: чёрный фон, белый текст, минимализм, отражающий суть метода — убрать лишнее и сосредоточиться на идее.

-6

Как это использовали Bowie, Coldplay и другие?

David Bowie активно использовал Oblique Strategies при создании альбома "Heroes". В частности, при работе над треком "Sense of Doubt", карточки помогали ему находить неожиданные решения и звуковые ходы.​

Coldplay, работая с Ино над альбомом "Viva la Vida", также внедрили этот метод в студийный процесс. Карточки помогали группе выходить за рамки привычного звучания и экспериментировать с новыми идеями.​

Другие артисты, такие как Peter Gabriel, Talking Heads, MGMT, также обращались к Oblique Strategies в поисках вдохновения и новых подходов к созданию музыки.​

-7

Цитата Ино: "Когда ты не знаешь, что делать — самое время попробовать то, чего бы ты точно не сделал."​

Примеры карточек и как они меняют мышление

Некоторые из наиболее известных карточек и их возможное применение:​

  • "Используй ошибки как инструмент" — превращай неудачи в новые идеи.
  • "Измени порядок слоёв" — пересмотри структуру композиции, начни с конца.
  • "Сделай наоборот" — если обычно ты начинаешь с мелодии, начни с ритма.​
  • "Реверсивное мышление" - чтобы посмотреть на проблему с другой стороны.
  • "Экспериментальный метод", чтобы попробовать новые подходы к решению задач.

Эти советы помогают выйти за рамки привычного мышления, стимулируя новые подходы и решения.​

Как использовать Oblique Strategies сегодня?

Сегодня Oblique Strategies доступны в различных форматах:​

Для домашней студии или работы в DAW можно интегрировать Oblique Strategies, создавая собственные макросы или шаблоны, основанные на карточках.​

Музыка — это не математика

Ты можешь выучить гаммы. Освоить гармонию. На зубок знать структуру хита. И всё равно — звук не будет цеплять.

Почему?

Потому что музыка — это не только логика. И точно не арифметика. Это не уравнение, где всё сводится к формулам. Это скорее — шепот интуиции, отклик на внутренний хаос, внезапный ветер, что меняет траекторию мысли.

Брайан Ино всю жизнь нам это показывает. Он не пытается «понять музыку». Он живёт с ней. И часто — через неё. Его карточки Oblique Strategies — это не набор глупостей. Это двери. Двери в новые подходы, в смелость, в неожиданность.

«Игнорируй предыдущие правила».

«Начни с тишины».

«Добавь ошибку — и сделай её главным элементом».

Это не советы. Это вызовы. Они заставляют выйти из режима «я знаю, как надо» — и перейти в «давай посмотрим, что получится». Потому что именно в этой зоне, где нет гарантий, где мозг путается, где привычное рушится — и рождается НАСТОЯЩЕЕ.

🎵 Музыка — это не строгость нот. Это вибрации случайности.

🎨 Искусство — это не только форма. Это импульс.

🔥 Креативность — это не “делай правильно”. Это “делай по-своему”.

Мои таблицы в бумажной версии можно приобрести на 👉 моем сайте 👈

Читайте другие мои рубрики на похожие темы 👇

■□■□■□■□■□■□■□
🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог
Об авторе 👉 https://www.rishamanis.com/
Мои музыкальные курсы 👉 https://musatlas.ru/courses
Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi
■□■□■□■□■□■□■□