Есть в мире искусства слова, которые моментально убивают любой разговор о творчестве. Главное из них – «музыкальный рынок». Как только оно произносится, таинство исчезает. Начинается совещание менеджеров, бухгалтеров и «эффективных» системщиков. Людей, для которых музыка – не жизнь, а график с показателями . Откуда в мире искусства, который по определению должен жить порывом и откровением, взялась эта мертвая, корпоративная лексика? Почему мы так отчаянно пытаемся втиснуть живой, иррациональный человеческий жест в «продуманную структуру» и «универсальную модель»? Я вижу здесь несколько глубоких ментальных ловушек – системных «мифов», которые выдают себя за прагматизм, а на деле убивают всё живое в музыке. 1. «Конвейер справедливости»
Это лживая идея о том, что «талантов много» и нужна «постоянная ротация», чтобы «дать шанс всем» . На деле – это просто способ кормить скучающую публику «открытиями по расписанию». Это калейдоскоп середняков, штампуемых системой, где нет места гению на год