Как в XXI веке уживаются театры с классическим и современным репертуарами? Государственные театры с классическими пьесами живут очень давно, а как зарождаются частные театры и кто там играет, вопрос открытый. Если вы не знаете, в чем отличие театров, или давно хотели изучить эту сферу, то разобраться поможет заслуженный артист РФ, актер Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького, режиссер и создатель ЦТМ — Александр Борисович Сучков.
Актерский путь Александра Борисовича Сучкова начался еще в детстве, когда он выступал со стихами перед родителями. Ему «нравилось развлекать гостей и устраивать праздник семье». А после просмотров художественных фильмов «старался подражать главным героям и несколько дней проводил в образе». В 8 классе появилось желание поближе познакомиться с театральным делом, много читал и ходил на постановки, а после уже поступил и закончил актерский факультет в театральном институте Саратова, а дальше срочная служба. После армии в 1989 году Александра Борисовича пригласил работать бывший режиссер Ефим Давыдович Табачников в Нижегородский государственный академический театр драмы им. М.Горького.
— Безусловно, я до сих пор ищу себя в этой профессии, ведь в актерстве нельзя останавливаться на достигнутом, потому что сразу начнется актерская смерть. Я ищу себя, пока есть силы, время и желание попробовать что-то новое, неизведанное. — делится Александр Сучков.
Александр Борисович сыграл более 50 ролей в пьесах русского и зарубежного классического репертуара современных драматургов в театре драмы им. М.Горького. Вы можете знать его по таким ролям как: Барон в спектакле по пьесе М.Горького «На дне», судебный следователь по произведению Л.Н.Толстого «Живой труп», Павел Кирсанов в спектакле по роману И.С. Тургенева «Отцы и дети». Также сыграл в 8 фильмах, является основателем и режиссером в частных театрах «Маленький театр» и «Центр театрального мастерства». И к этому мы еще успеем вернуться.
— Есть роли более запомнившиеся, более трудные или легкие по разным причинам. Любимых нет, есть роли, которые я помню, ценю, роли, которые что-то новое мне дали. Для меня это странно «любимая роль», что мне плакать что ли, если она была лет 10-15 назад.
Что сейчас из себя представляет театр драмы им. М. Горького? Пользуется ли театр спросом среди зрителей, не пустеют ли залы?
— Театр развивается, пополняется актерский состав, приходят молодые актеры и актрисы. Постепенно кровь театра освежается, обновляется. Главного режиссера пока нет, приезжают режиссеры из других городов и работают с нашей труппой. Театр живет нормальной жизнью. Почти всегда аншлаги у нас и пусть дальше так будет.
Какие постановки могут оттолкнуть зрителя? От чего это зависит?
— Например, сцены курения, сцены обнаженных тел и матные слова. Мы всегда в афишах предупреждаем, если присутствуют сцены курения или матные слова, но люди все равно приходят и жалуются на это.
Стоит ли менять репертуар в государственном театре, где большинство спектаклей по классическим произведениям, и добавлять новые постановки?
— Я, конечно, желал бы в нашем репертуарном академическом театре побольше пьес современной российской или западной драматургии, потому что меняется время, стиль общения, язык. Сейчас, на мой взгляд, дефицит таких спектаклей, пьес. Эту ситуацию надо исправлять. Я тоже пытаюсь, здесь (прим. в театре драмы им. М. Горького) как режиссер поставил спектакль по современной драматургии Натальи Мошиной «Сдвиг». По моему мнению, мало современных пьес в процентном соотношении, недостаточно.
Центр театрального мастерства — это независимая площадка, объединяющая частные театры города. Здесь презентуют спектакли «Маленький театр» (режиссер — А.Б. Сучков), «ТЧК театр» (актер и режиссер Константин Кибардин). Также ЦТМ показывает собственные постановки и принимает гастролирующие коллективы из России и из-за рубежа. Посмотреть постановки по современной драматургии можно по адресу ул. Варварская, 32. Как пишут на сайте площадки: «ЦТМ — это новая драма, экспериментальные формы, диалог со зрителем». Помимо всего у них есть своя режиссерская лаборатория «Линии театра», цель которой является исследование классического и современного. В этом сезоне каждый режиссер выбирает новые обстоятельства, где классические произведения «смогут стать ближе современному зрителю, но основа – замысел оригинального автора – будет сохранена».
Расскажите, как появилась идея создания ЦТМ, как все это зарождалось, и с какими трудностями столкнулись?
— Я в свое время работал в Нижегородской консерватории, вел актерский курс, и на этом курсе учился студент Евгений Пыхтин. Он также основатель и художественный руководитель ЦТМ. Он пришел ко мне в гримерку и сказал: «Александр Борисович, я хочу с вами сотрудничать, давайте замахнемся на великое и большое дело». Я был и за, и против этой авантюры. После раздумий я дал свое согласие, и мы приступили к созданию ЦТМ. Нашли помещение и своими руками стали махать лопатами, ломами, сносить стены. На продолжительное время стали строителями. Потом началась история поиска денег, деньги нужны были серьезные, стали искать спонсоров. Трудно было, но тем не менее кто-то откликался на наши просьбы и помогал, существенно помогали, кто-то 10 рублями, кто-то чуть большими суммами. И общими усилиями смогли к 16 сентября 2016 года открыть ЦТМ. Мне всегда хотелось заниматься конкретно своим делом. Как говорят, если хочешь сделать хорошо, сделай это сам. Мне хотелось «форточки свежего воздуха», пусть не большой, но своей. Чтобы я там был абсолютно свободен, чтобы никаких рамок административных, «творческих» никто не ставил, так и появились «Маленький театр» и ЦТМ.
В частных театрах выступают начинающие актеры или обычные любители? Смогут ли когда-нибудь актеры современных театров выступать на большой сцене государственных театров? Возможна такая конкуренция между актерами государственного театра и частного?
— Есть разные частные театры, есть любительские объединения, где играют только любители. Если ЦТМ, то там работают исключительно профессиональные артисты, и молодые, и возрастные. Конкуренция только в таланте может быть. Вот я в «Маленьком театре» делал спектакль, где был профессиональный артист Александр Калугин из театра «Комедiя» и Сергей Новосельский – он любитель, у него нет профессионального образования, но по своему дарованию, по своему опыту на сцене, он ничем не уступает профессиональному актеру. Еще один спектакль «А если завтра нет?» в «Маленьком театре» – современная пьеса, где играет Александр Калугин и играл мой студент Игорь, когда он заканчивал 2 курс и еще учился. И они наравне играли этот спектакль, никто ни с кем не конкурировал, и никто никому не уступал по силе воздействия на зрителя. Страха не было, была уверенность, азарт. Все во многом зависит от режиссера, от его желания, от обстоятельств, в которых складывается работа. Поэтому конкуренция тут может быть лишь в таланте, в его качестве и в желании человека играть. Опыт, безусловно, помогает, но одного его для сцены крайне маловато.
Вы как актер театра драмы им. М. Горького выступали в ЦТМ? Или может быть вам хотелось выступать на одной сцене с начинающими актерами, показать им свое мастерство, научить?
— Я даю советы или чему-то учу, направляю только в репетициях. Чтобы самому играть, у меня не было такой потребности, я играю в театре драмы им. М. Горького и здесь мне хватает возможностей удовлетворять актерские амбиции. В ЦТМ я работаю, как режиссер, как педагог. Были случаи когда я подумал, что «наверное, это мог бы я сыграть», но я сказал себе «стоп». Такого желания пока не возникает, это сложно ставить спектакль и в нем участвовать, как актер. Ведь на себя со стороны не посмотреть, а всегда нужен точный глаз.
Как Вы сами относитесь к современным постановкам?
— Все зависит от режиссера. Очень редко, когда содержание гармонично работает с формой этой работы. В основном перевес идет на форму. К сожалению, молодое поколение «делает шоу», им почему-то не очень важен автор, как Л.Н. Толстой, А.П. Чехов или Ф.М. Достоевский. Надо вчитаться в него, почувствовать его мысли, мечты. Попробуй нырнуть туда, в этот океан, а не бултыхайся ты в луже! К моему сожалению, они пытаются сделать яркое зрелище, экстравагантное, а содержательная сторона почему-то уходит.
Спектакль важен тем, что зритель посмотрел его, вышел из зрительного зала, и спектакль еще долго живет в нем. Человек возвращается мыслями к нему, к тем проблемам — ценность нашей работы, а это все зависит от проникновения в суть текста автора. Бывают редкие ребята, которые совмещают яркость, точность формы с очень точным внутренним содержанием и это передают артистам. Вторая проблема, что многие режиссеры очень мало работают с актером. Режиссер еще тогда режиссер, когда он еще и педагог. Не важно, перед тобой 70-летний заслуженный артист или 17-летний начинающий актер, ты все равно должен быть наставником, помогать, подсказывать верные ходы.
Подводя итоги, всё же уступает ли государственный театр частным? А может они и вовсе наравне ?
— Сейчас для ЦТМ мы судорожно ищем классический текст. Скоро у нас будет три показа молодых режиссеров в лаборатории «Линии театра» по произведениям: «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Живой труп» Л. Н. Толстого и «Женитьба» Н.В. Гоголя. По этим трем суперклассическим текстам будут показаны режиссерские эскизы, и, может, нам понравится какой-то из этих трех или вообще никакой. Может, в этот раз нам повезет и будет что-то любопытное, и вырастет в полноценный спектакль в будущем. А театр драмы, например, не только классический, здесь есть современные пьесы «Саша, привет», «Сдвиг», и другие авторы тут существуют. Другой вопрос – в качестве современной драматургии, очень часто встречается пустоцветные пьесы. Когда я читаю их, то могу из 10 выделить только 2 приемлемые пьесы.
Беседовала Софья Чегодаева, КАРМАН, фотографии из личного архива героя
