История этой статьи началась с поисков в сети интересных картин на тему уходящей осени. Все-таки ноябрь - последний осенний месяц. Скоро наступит зима, и хочется проститься с осенью достойно.
И мне попалась картина британского художника Джона Байема Листона Шоу, которая меня невероятно заинтересовала.
"О! Самое то! Про эту картину я и напишу", - сразу же подумала я. Но все оказалось намного сложнее, чем я думала.
Сведений о ней нашлось очень мало, буквально по крохам пришлось собирать по разным источникам. Но тем интереснее была работа.
Начнем с художника, имя которого мне было неизвестно.
Джон Байэм Листон Шоу (1872–1919) — британский живописец, иллюстратор и педагог, наследник традиции прерафаэлитов. Шоу родился в Мадрасе, учился в Королевской академии художеств и неоднократно выставлял свои работы в её залах. На рубеже веков он стал одним из тех художников, кто стремился продолжить идеалы прерафаэлитов — через язык аллегорий, внутреннего переживания и поэтических образов.
И в рассматриваемой мною картине определенно чувствуется влияние творчества прерафаэлитов: внимательная детализация тканей, богатая палитра, символизм, сочетающий земное и вечное. Даже узнаваемый тип моделей.
Первая трудность возникла с наименованием картины. "Now Is the Pilgrim Year Fair Autumn's Charge". При дословном переводе на русский язык получается какая-то ерунда.
Призвав на помощь ИИ, мы остановились на наиболее поэтическом варианте: "Сейчас Год-паломник Осени прекрасной дан во власть". Но это лишь предположение.
Интересно то, что и серьезные исследователи не пришли к единому мнению о названии картины. Согласно описанию этой картины в галерее Лестера после её продажи значится, что «название работы — загадка. Похоже, это поэтическая цитата, но она не относится ни к одному из любимых авторов Шоу, включая Кристину и Данте Габриэля Россетти, Теннисона и Шекспира».
Скорее всего, это собственное изобретение художника, метафора, где "паломничество года" обозначает путь жизни, а "Осень" становится покровительницей и проводницей.
Давайте рассмотрим саму картину. Шоу изображает Осень, олицетворенную дамой в изысканном оранжевом платье.
Оранжевый цвет - цвет осени. И художник не сллучайно выбрал его.
Шлейф платья простирается по земле и накрывает двух девушек, изображенных справа картины.
Скорее всего, девушки символизируют плодородие и продуктивность осени. У одной из них в руках серп (осенний сбор урожаю), у другой на коленях увядшие цветы. Взор второй девушки устремлен в небо. Она смотрит на улетающую на юг ласточку.
Образ третьей девушки с собакой объяснить сложнее.
Возможно, она символизирует осень как сезон охоты. Ведь у нее на поясе весит охотничий рог.
Рядом с Осень Купидон с колчаном стрел.
Он оглядывается назад, словно что-то там высматривая? Что он там ищет? О чем печалится? Не напоминает ли это идею о быстротечности любви и жизни, оставшейся позади?
И совсем уже непонятна и загадочна призрачная фигура на переднем плане картины.
Тут остается лишь гадать и выставлять свои предположения. Я же объяснила себе фигуру в прозрачной вуали как образ приближающейся зимы, готовой сковать воду льдом. Веет от нее чем-то холодным и хрупким.
Но вернемся к более понятным образам. Осень ведет за руку Старика.
Это тот самый Год-паломник, которого ведет Осень к его следующему пункту пристанища. Осень завершается, он направляется к Зиме.
Его ждет лодка и Проводник в черном - само Время, которое и плавает в лодки от одного сезона года к другому.
Мне кажется, картина эта совсем не грустная, рассказывающая о чем-то уходящем. Наоборот, Осень здесь не умирает, а благословляет уходящий год, вручая его Времени. Джон Байем Листон Шоу видит красоту в прощании, превращает уходящее в воспоминание, которое остаётся навсегда.
А какие чувства вызвала картина у вас? Возможно, вы совсем по-другому поняли эту картину.