Книга "Art Therapy with Children" ("Арт-терапия с детьми") была впервые опубликована в 1971 году. Ее автор - Эдит Крамер — одна из основательниц арт-терапии, и её подход считается "художественно-образовательным" или ориентированным на сам процесс творчества.
Основная концепция: Целительная сила искусства
Крамер не считала, что терапевт должен в первую очередь анализировать и интерпретировать рисунки ребенка, чтобы найти в них скрытые символы. Вместо этого она делала акцент на самом процессе создания искусства.
Ключевая идея: Художественный акт сам по себе обладает целительной силой. Проходя через этапы создания произведения (от замысла до воплощения), ребенок учится справляться с трудностями, сублимировать свои импульсы и обретать чувство контроля над спонтанными чувствами.
Пять способов (или уровней) воздействия искусства на психику
Это ядро теории Крамер. Она описывает, как искусство помогает ребенку:
- Овладение материалом (Мастерство):
Ребенок учится управлять художественными материалами (красками, глиной). Это дает ему чувство компетентности и контроля, которое может распространиться и на другие сферы жизни.
2. Овладение чувствами и мыслями (Сублимация):
Это самый важный и здоровый механизм. Ребенок преобразует свои разрушительные, агрессивные или тревожные импульсы в творческий продукт. Вместо того чтобы драться, он может с силой мять глину или рисовать битву. Энергия находит социально приемлемый выход.
3. Арт-терапия как укрепление "Я":
Процесс творчества требует концентрации, принятия решений и усилий. Это укрепляет эго ребенка, его самооценку и чувство идентичности.
4. Искусство как источник удовлетворения:
Завершенная работа приносит радость и чувство accomplishment (достижения). Это положительное подкрепление мотивирует ребенка продолжать и в искусстве, и в жизни.
5. Воспитание эстетического чувства:
Даже в терапии важно стремиться к качеству и выразительности. Это учит ребенка уважению к своему труду и к самому себе.
Роль арт-терапевта
По Крамер, терапевт — это не пассивный наблюдатель и не интерпретатор, а "художественный помощник" или "посредник".
1) Создает безопасную среду:
Физически и эмоционально безопасное пространство, где можно творить без осуждения. Не критиковать ребенка, уважать его труд. Помнить, что процесс важнее результата. Ключевая цель: научить преобразовывать свои внутренние конфликты в акт творчества.
2) Предоставляет материалы и поддержку:
Помогает ребенку технически, если это необходимо для реализации его замысла, подсказывает ребенку как усовершенствовать его технику. Развитие художественных навыков помогает ребенку лучше выражать себя и чувствовать себя увереннее.
3) Уважает автономию ребенка:
Не вмешивается в процесс без необходимости, не навязывает свои идеи. Не "мучает" ребенка расспросами, из серии:
Что это за закорючка?
Пусть его искусство говорит само за себя. Как начинающий художник он не обязан его объяснять. Но если захочет, пожалуйста.
4) Верит в процесс:
Доверяет целительной силе самого искусства, а не своим умениям "расшифровать" рисунок. Вдохновляет ребенка и подбадривает, если что-то не получается.
Примеры терапевтических ситуаций
Именно в описании случаев автором мы видим "упражнения" в действии:
1) Создание "мира" (Диорама или макет):
Ребенку предлагается создать свой мир в коробке с помощью бумаги, глины, природных материалов. Это помогает проработать проблемы семьи, страхи, конфликты.
2) Серийное рисование:
Когда ребенок снова и снова возвращается к одной и той же теме (например, рисует динозавров, машины, сражения). Крамер наблюдала за этим процессом, видя в нем постепенную проработку внутреннего конфликта. Она не прерывала эту серию, а позволяла ей исчерпать себя.
3) Работа с мифами и сказками:
Предложить ребенку нарисовать сцену из известной сказки или придумать свою. Это позволяет безопасно, через метафору, выразить сложные чувства (гнев, зависть, страх).
4) Ведущая деятельность — лепка из глины:
Это не упражнение с задачей, а предоставление возможности. Ребенок, испытывающий гнев, может не рисовать "свою злость", а просто мять, бить, резать глину, и в процессе этого действия может родиться какая-то форма. Это и есть сублимация в действии.
Резюме:
Подход Эдит Крамер — это гуманистический взгляд на ребенка, где искусство рассматривается как естественный и мощный инструмент для личностного роста, преодоления трудностей и укрепления психического здоровья через акт созидания.
Эта книга не является учебником с пошаговыми инструкциями. Это скорее глубокий теоретический труд, подкрепленный многолетней практикой и подробными случаями из работы Крамер. Она описывает не столько "упражнения", сколько подход и философию работы с детьми через искусство.