Как наследие мрачных британцев живёт в музыке XXI века
В 2025 году Paradise Lost празднуют своё 35-летие — возраст, в котором большинство групп давно растворились в истории. Но Paradise Lost не только выжили, но и построили собственный жанровый материк, на который заходит уже несколько поколений музыкантов.
Они прошли эпохи death-doom, готического металла, электроники, альтернативных гибридов, затем вернулись к тяжести — и каждый виток их карьеры породил новую волну последователей.
Вопрос этих дней звучит просто: кто из современных групп действительно унаследовал парадигму Paradise Lost?
Не просто вдохновился, а использует их язык, эстетику, драматургию мрака.
И ответы есть. И они куда интереснее, чем кажется.
🩶 1. Интеллектуальная готика нового века
Katatonia (поздний период)
Да, Katatonia давно вышли из зоны «подражателей», но их пост-2010 стиль — это тот же путь, которым Paradise Lost шли от One Second к Symbol of Life:
— меланхоличный, водянистый, умный мрак,
— минимализм вместо риффов,
— эмоциональная апатия вместо трагедии.
Katatonia развили этот подход в собственную вселенную, но корни — там же.
Woods of Ypres (канадская школа)
Если есть коллектив, который взял Paradise Lost как первооснову, то это они.
Death-doom + готические напевы + разговорный, исповедальный вокал — чистая механика Draconian Times и Icon, хотя, но с североамериканской сыростью; хотя, не без блэкового налёта (есть даже отдельный стиль - dark metal, который представляет собой gothic/doom с чётким ритмом и блэковым вокалом - думаю, этих ребятишек можно к нему отнести)
⚔️ 2. Группы, продолжающие линию death-doom эпохи ранних Paradise Lost
Речь про наши дни - понятно, что раньше таких групп было больше, часть мы рассмотрели в этой статье
Hamferð (Фареры)
Они не копируют звук Gothic или Shades of God, но используют ту же архитектуру мрака:
— медленные глыбы гитар,
— монолитные куплеты,
— арочные мелодии, распахивающие туманное небо.
Это тот doom, который Paradise Lost изобрели в 1991 и от которого сами ушли.
Чтобы показать, что группа - наш современник, "цитирую" альбом 2024 года, и это - именно ранний Парадайз, не "Medusa" и не "Plague...":
Swallow the Sun
Финны унаследовали эмоциональную палитру, а не звук.
Их музыка — это исследование светлой, скорбной тьмы - то, чем Paradise Lost занимались на Icon и Draconian Times, но с современным кинематографизмом.
Daylight Dies
Один из самых честных наследников.
Это как если бы Paradise Lost 1993 года проснулись в 2005-м и решили играть с более техничным продакшеном.
Риффы, мелодические хвосты, обволакивающий грув — всё оттуда.
🌫 3. Группы, продолжающие готик-метал и готик-рок период PL (1995–2007)
Lacrimas Profundere (новая итерация)
Их период после 2016-го — это попытка современного готик-рока говорить языком One Second, хотя и до того они были подражателями Парадайзов (более раннего периода):
— синтез минимализма,
— прожжённая депрессия вместо театральности,
— стеклянная гитарная рябь.
The Foreshadowing
Они существуют как будто внутри параллельной вселенной, где Icon стал основой целого жанра.
Медленный ход, низкий мужской вокал, ритуальная атмосфера — всё это прямые наследники британцев.
Beseech / Year of the Goat / немцы End of Green
Все они развивают готик-медитативность, которую Paradise Lost когда-то привнесли в металл, сделав его интимным, почти камерным.
Кто-то из подписчиков просил Beseech в комментариях к статье о подражателях Парадайзов 90х-нулевых. Ловите!
🩸 4. Modern metal, который цитирует Paradise Lost структурно (а не по саунду)
Architects (некоторые периоды)
Звучит неожиданно, но в их мелодических перегибах, в манере строить кульминации слышна та же механика подавленного катарсиса, которую Paradise Lost оформили ещё в 90-х.
Harakiri for the Sky
Их post-black — это кататоническая мелодраматика Paradise Lost, доведённая до крайности:
вместо doom-темпа — блэк-скорость, но эмоция та же.
Anathema (до распада)
Параллельное развитие, но период Distant Satellites явно говорит на языке позднего PL: сосредоточенный, взрослый, выверенный светлый мрак.
🕯 5. Те, кто унаследовал философию Paradise Lost
Paradise Lost — это не только про звук.
Это про дух европейского декаданса, про холодную отчуждённость, про красоту разложения.
И здесь наследников особенно много:
— Soen — философская строгость.
— Oceans of Slumber — трагизм и женский взгляд на мрак.
— A Pale Horse Named Death — грязная меланхолия, почти реминисценция Host, но в doom-обёртке.
— Draconian — если бы PL остались в готик-doom навсегда.
— Tribulation — готика как эстетика, а не жанр.
Эти коллективы не копируют Paradise Lost — они продолжают их мировоззрение.
⭐ Что же они изменили в музыке? Итог 35 лет
Paradise Lost создали не один жанр.
Они создали парадигму чувства, систему художественного мышления, в которой:
- мрак — это красота,
- тяжесть — это разговор с собой,
- готика — это не стиль, а настроение,
- трагедия — это форма очищения.
Они прошли через бунт, эксперимент, разочарование, возрождение и стабилизацию — и каждый этап стал почвой для новых групп.
Сегодня Paradise Lost — это не просто ветераны, это точка отсчёта, один из тех редких коллективов, через которых проходит целый пласт современной тяжёлой музыки.
35 лет спустя они остаются не памятником, а живым источником идей, которые продолжают расползаться во все стороны:
в doom, goth rock, post-metal, melancholic metal, atmospheric black, и даже в прогрессивные сцены.
И, возможно, главное их достижение — в том, что мрак стал языком красоты.
И этим языком говорит уже не одно поколение музыкантов.
На этом заканчивается цикл статей об этой прекрасной и, поистине, великой английской группе. Однако, впереди ещё много интересного! Обязательно оставайтесь со мной!