Здравствуйте дорогие читатели канала «Назад в СССР»! 😊 Приготовьтесь к путешествию во времени, ведь сегодня мы снова обращаемся к жемчужине советского кинематографа – комедии, которая вот уже несколько десятилетий собирает у экранов всю семью. Речь пойдет о блистательном творении Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Эта картина – настоящий фонтан юмора, мудрости и ностальгии, который не иссякает с годами. Её смотрят и пересматривают, цитаты из неё прочно вошли в наш повседневный язык, а персонажи стали родными. Солидарны с нашим мнением? Тогда наш сегодняшний тест создан специально для вас!
Этот фильм невозможно не любить, и на то есть веские причины. Блистательный актерский ансамбль, где каждый образ выписан с ювелирной точностью. Крылатые фразы, которые – даже спустя почти полвека! – мы растаскиваем на цитаты в повседневной жизни. Лихо закрученный сюжет о путешествии во времени, который заставляет смотреть на экран, не отрываясь, даже тех зрителей, что знают диалоги наизусть. Давайте вместе проверим, насколько глубоки ваши знания этой культовой ленты, и поднимем себе настроение, вспоминая самые забавные и трогательные эпизоды.
Интересно, что судьба фильма могла сложиться совершенно иначе. Мало кто знает, что сценарий изначально писался под неподражаемого Юрия Никулина. Однако актер, к большому сожалению режиссера, решил отказаться от роли Ивана Грозного. Впоследствии он очень сожалел о своем решении, увидев, какой шедевр создал Гайдай. На роль грозного царя пробовались семь известных актеров, включая Евгения Евстигнеева и Георгия Вицина, но в итоге она досталась гениальному Юрию Яковлеву, создавшему поистине народный образ.
Леонид Гайдай, известный советский режиссер, навсегда остался в истории как признанный король комедии. Многие из лучших кинолент Советского Союза в этом жанре – это его творения. Картина, о которой мы сегодня говорим, по праву занимает среди них одно из самых почетных мест. Это не просто комедия положений, это умная, добрая и по-настоящему народная сказка, которая высмеивает человеческие пороки и воспевает простые жизненные радости.
Приготовьтесь освежить в памяти самые яркие моменты и сразиться с вопросами, которые покажут, кто же здесь настоящий знаток советской киноклассики! Предупреждаю, лёгкой прогулки не будет! 😊 Удачи!
Владимир Этуш: Путь Стального Орла
Владимир Абрамович Этуш появился на свет 6 мая 1922 года в столице, в семье, чей достаток считался по тем временам значительным. Его отец, Абрам Шахнович, начавший трудовой путь коммивояжером, в период НЭПа сумел организовать собственную галантерейную мастерскую. Мать будущего артиста, Раиса Годиевна, всецело посвятила себя заботам о доме и воспитании детей — Владимира и его сестры Лиды. Семейство проживало в просторной четырехкомнатной квартире в Серебряническом переулке, и даже последующее «уплотнение», когда к ним подселили соседей, не могло скрыть их относительной обеспеченности. Раиса Годиевна прилагала все усилия, чтобы привить детям любовь к искусству, литературе и музыке. Эти старания увенчались успехом: Лидия Этуш впоследствии стала видным музыкальным педагогом, а судьба Владимира определилась после того, как он впервые побывал во МХАТе на спектакле «Синяя птица». С этого момента мальчик «заболел» театром навсегда.
Еще в школьные годы Владимир был постоянным участником творческих вечеров, а в восьмом классе начал посещать кружок художественной самодеятельности под руководством Павла Свищева, в прошлом актера Театра Корша. Однако, выбирая вуз, юноша усомнился в своих актерских перспективах, считая собственную внешность неподходящей для сцены, и подал документы на режиссерский факультет ГИТИСа. Эта попытка завершилась неудачей: на экзамене требовалось представить письменный план постановки, с которым вчерашний школьник был не знаком. Не найдя иного выхода, Этуш приобрел в магазине брошюру Елизаветы Телешовой, содержавшую такой план для пьесы Островского «Воспитанница», и, слегка изменив текст, сдал его комиссии. Обнаруженный плагиат принес ему тройку, перечеркнувшую мечты о ГИТИСе.
Тогда Владимир обратился за помощью к своей знакомой Тамаре Симоновой, племяннице главного режиссера Театра Вахтангова Рубена Симонова. Тот, благосклонно выслушав юношу, предоставил ему шанс. Благодаря протекции Симонова Этуш был зачислен вольнослушателем в Щукинское училище. Блестяще сыграв Цвибуша в студенческом спектакле по чеховскому рассказу «Ненужная победа», он после первой сессии стал полноправным студентом. Но начавшаяся актерская карьера была прервана войной.
Несмотря на имевшуюся студенческую бронь, девятнадцатилетний Этуш все лето провел с однокурсниками на строительстве оборонительных рубежей под Вязьмой. Вернувшись осенью к учебе, он однажды во время спектакля «Фельдмаршал Кутузов» увидел почти пустой зал и с ясностью осознал, что в такое время не до театра. На следующий день он отправился в военкомат с просьбой отправить его на фронт добровольцем.
Знание немецкого языка определило его первоначальный путь — он был направлен в школу военных переводчиков. По окончании учебы он оказался на Северном Кавказе, где быстро дослужился до заместителя начальника разведки 70-го укрепрайона, оборонявшего подступы к Ростову-на-Дону. Этуш прошел через тяжелейшее отступление через Кавказский хребет, сражался в горах Осетии и Кабарды, участвовал в освобождении Ростова и в наступлении на Донбасс. В боях под Моспино он лично поднял бойцов в атаку, обеспечив успех операции, уничтожил более тридцати вражеских солдат и захватил пулемет. За этот подвиг он был удостоен ордена Красной Звезды. Однако вскоре, во время боев за Запорожье, Владимир Этуш получил тяжелое ранение. Длительное лечение в госпитале завершилось комиссацией со второй группой инвалидности в звании старшего лейтенанта. В 1944 году он вернулся в стены Щукинского училища, на четвертый курс.
День Победы навсегда остался для Этуша самым священным праздником. Пережитое на войне научило его безмерно ценить мир. Позже он признавался: «На охоте я никогда не был и не пойду. На войне отстрелялся. Убивать не могу, мне даже рыбу жалко жарить. Хотя ем я ее с удовольствием».
Окончив в 1945 году училище, Владимир Этуш стал актером Театра имени Вахтангова, верность которому он хранил всю свою жизнь. Его ранние опасения относительно амплуа отчасти оправдались: режиссеры не видели его в образах героев-любовников. Ему доставались, как правило, колоритные, острохарактерные роли, часто комедийные. Однако актер никогда не сетовал на отсутствие главных ролей, стремясь каждое свое появление на сцене или на экране наполнять максимальной выразительностью.
Широкую известность ему принесла роль слуги Лаунса в спектакле Евгения Симонова «Два веронца» по Шекспиру. Его дуэт с Максимом Грековым, построенный на виртуозной импровизации и мгновенной реакции, вызывал у зрителей гомерический хохот. По воспоминаниям Александра Збруева, публика с нетерпением ждала каждого нового выхода Этуша, потому что «это было безумно смешно». Говорили, что после этого спектакля у артиста появилась поклонница в лице самого министра культуры Екатерины Фурцевой, которая впоследствии помогла ему с получением жилья.
В кинематограф Этуш пришел в начале 1950-х, и поначалу его амплуа определилось как «иностранец»: турок Сеид-Али в «Адмирале Ушакове», итальянец Мартини в «Оводе». Вслед за этим последовала череда образов кавказцев — от начальника нефтепромысла Мамедова в «Времени летних отпусков» до начальника областного управления Калоева в «Председателе». На театральной сцене он воплотил образ наркома Орджоникидзе в спектакле «Олеко Дундич». Этот поворот был не случайным: Этуш виртуозно воспроизводил кавказские акценты. Как он сам объяснял, этому способствовали фронтовой опыт, общение с местными жителями и брак с женщиной из Баку.
Именно это умение привлекло к нему внимание Леонида Гайдая, пригласившего актера на роль товарища Саахова в «Кавказской пленнице». Небольшая роль сделала Этуша знаменитым на весь Советский Союз. Вопреки опасениям некоторых знакомых, что его образ может оскорбить кавказцев, артист столкнулся с обратной реакцией: на рынках его узнавали и носили чуть ли не на руках, щедро угощая. Каждая из народностей считала Саахова «своим», и это всех только радовало.
Спустя несколько лет Гайдай вновь пригласил Этуша в свою комедию — на этот раз в «Иване Васильевиче меняет профессию». Изначально пробуясь на роль царя, Этуш в итоге получил почти эпизодическую, но ставшую культовой роль доктора Шпака. Его фразы о «магнитофоне кассетном» и «куртке замшевой» ушли в народ. Галерею запоминающихся персонажей пополнили Карабас-Барабас в «Приключениях Буратино» и маг Мальгрим в фантастической ленте «31 июня». В постсоветское время актер продолжал активно сниматься, находя новые краски для героев эпохи, будь то аферист Живоглаз в детективе «Не будите спящую собаку» или криминальный авторитет Монарх в «Классике». На театральной сцене он оставался до последних лет, а в 2000 году был удостоен Государственной премии России за роль старого князя в спектакле «Дядюшкин сон».
Параллельно с актерской карьерой развивалась и педагогическая деятельность Владимира Этуша. Еще в 1945 году он начал работать ассистентом педагога в родном Щукинском училище, а в 1957 году набрал свой первый и единственный актерский курс. Этот курс стал легендарным: среди его выпускников — Александр Збруев, Александр Белявский, Иван Бортник, Вениамин Смехов, Людмила Максакова. Этуш сознательно набирал не только вчерашних школьников, но и людей с жизненным опытом, считая его необходимым для актера. Он был строгим и бескомпромиссным педагогом, безжалостно отчислявшим тех, кто, по его мнению, не тянул. Студенты прозвали его Стальным Орлом, а заседания кафедры под его председательством были самым суровым испытанием. Выпустив этот курс в 1961 году, новых наборов он больше не проводил — слишком много сил было в него вложено. Тем не менее, Этуш продолжал преподавать. В 1976 году он стал профессором, в 1987-м — ректором училища, а с 2003 года и до конца жизни занимал пост его художественного руководителя.
Владимир Абрамович Этуш скончался 9 марта 2019 года на 97-м году жизни, не оправившись после обширного инфаркта, перенесенного месяцем ранее. Он был похоронен на Новодевичьем кладбище. В ноябре 2020 года в память о великом артисте на его доме в Гранатном переулке была установлена мемориальная доска работы скульптора Филиппа Трушина.
Новые тесты на канале «Назад в СССР»:
Правила теста:
Вам предстоит ответить на 20 вопросов различной сложности, которые проверят не только знание сюжета, но и внимание к диалогам, деталям и второстепенным персонажам культовой комедии. Постарайтесь вспомнить самые забавные моменты, крылатые фразы и запоминающиеся сцены. Будьте внимательны, некоторые вопросы могут содержать подвох. Ответив на все вопросы, вы получите оценку своих знаний, которая покажет, насколько хорошо вы ориентируетесь в этом шедевре советского кинематографа. 😉
Тест по фильму "Иван Васильевич меняет профессию". 20 вопросов
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь - Канал Назад в СССР в MAX