Приветствую вас, дорогие друзья! Сегодня я хочу поделиться с вами историей, которая, надеюсь, станет для вас источником вдохновения.
Предвкушение перемен
После того, как в мае 2025 года я стала членом Союза Абстракционистов России, я всерьез задумалась о своем дальнейшем творческом росте. Как я уже не раз рассказывала вам, без собственного узнаваемого стиля сложно создавать по-настоящему уникальные произведения. Копирование чужих идей из интернета давно перестало удивлять, а с жанром и композицией у меня всегда были сложности. Несмотря на то, что в марте этого года состоялась моя первая персональная выставка, мои работы до сих пор не обладали той самой авторской индивидуальностью. За последние полгода я продала всего две картины, за 8500 и 14 000 рублей. Не густо…
Президент САБРОС, известный художник-абстракционист и основатель школы абстракции, Сергей Петрович Куприянов, увидел во мне потенциал. Он настоятельно рекомендовал мне пройти обучение по современному абстракционизму, чтобы освоить его основы и базу. По его словам, это помогло бы мне найти свой «голос» в искусстве и начать полноценно развиваться в этом направлении. Несколько месяцев я собиралась с духом, и вот, наконец, решилась. Я отправилась в Москву...
Погружение в мир абстракции
Знаете, бывают такие моменты, когда чувствуешь, что летишь. Моя поездка в Москву была именно такой – с самолета сразу на учебу, почти без отдыха, сна и еды. Но, поверьте, это того стоило! Уже на первом занятии, за три с половиной часа, я усвоила и отработала столько нового, сколько раньше изучала месяцами, а некоторые вещи были для меня совершенно новыми.
Новая глава в моей арт-истории
Я восхищалась работами, которые видела в мастерской Школы абстракции им. С.П. Куприянова. Еще в августе этого года, когда я впервые побывала там, чтобы познакомиться с руководством САБРОС, меня покорила атмосфера этого места и личность его основателя. Его картины – это нечто особенное. Его имя известно не только в России, но и за рубежом, его работы приобретают за внушительные суммы, к нему приезжают коллекционеры. Я наблюдала за всем этим с искренним восхищением, понимая, сколько труда и души вложено в это дело. Сергей Петрович создал целое направление, разработал и обучает уникальным техникам абстрактной живописи. К нему приезжают учиться даже студенты Строгановки. Глядя на картины, украшающие стены мастерской, я мечтала увидеть там и свои работы – авторские, неповторимые, способные затронуть душу зрителя.
И вот, моя мечта начала сбываться! Две мои новые картины, выполненные в стиле абстрактного экспрессионизма на художественном картоне (100х70 см), с использованием акрила и лака, теперь тоже нашли свое место в этой мастерской. Это невероятная честь и гордость для меня!
Начало пути абстракциониста
Мое обучение в школе абстракции им. С.П. Куприянова продлилось три дня (Важно! Это только первый блок моего обучения, поскольку стоит это не дешево. В декабре и январе мне нужно будет вернуться в Москву и продолжить прохождение всего курса). В первом блоке мы прошли обширный теоретический курс, а затем отработали практических задания по темам — биоаморфные формы, геометрическая абстракция, композиция и абстрактный экспрессионизм. Практическая часть была направлена на разрушение привычных рамок мышления и подходов. Задания заставляли меня выходить за пределы зоны комфорта, экспериментировать и искать новые решения. Результатом стали три готовые картины:
Мой педагог отметил, что подобные работы в Москве стоят от 50 тысяч рублей. Он подчеркнул, что устанавливать более низкую цену нельзя, чтобы не обесценить рынок, который формировался ими годами. Я, конечно, пока поставила цену чуть ниже — 25 000 рублей, но это временная мера. В дальнейшем стоимость моих работ будет только расти.
Передавая новые картины на реализацию в галерею, я позаботилась о том, чтобы будущим владельцам было максимально удобно. Мы заказали стильные черные багеты и установили крепления. Мои работы отправились в галерею «Арт-Коммуна» – современное арт-пространство, являющееся резидентом Евразийского Художественного Союза.
Новый уровень мастерства и коммерческий путь в искусстве
Мой путь к созданию по-настоящему ценных произведений искусства начался с осознания важности качественных материалов. Наблюдая за работой моего наставника, я поняла, что только профессиональные, люксовые материалы, включая паспарту и багеты, способны придать картине современный, стильный вид, сделать ее востребованной и дорогой для ценителя.
Более того, я планирую запустить собственное производство багетов в Кемерово, чтобы решить проблему поиска нужных размеров и доступных цен в нашем городе. Стоимость багета, разумеется, будет включена в общую цену работы. Стоимость от 5 000 рублей за размер от 100х70. Об этом тоже напишу отдельную статью.
Большие форматы – новые горизонты
Теперь я сосредоточусь на создании картин формата от 100х70 см. Рынок диктует свои правила, и практика показывает, что именно крупные полотна пользуются наибольшим спросом. Я ориентируюсь на общие тенденции арт-рынка. Для моих подписчиков в Telegram и на Дзен я готова обсуждать и меньшие размеры, но срок их изготовления будет значительно сокращен, что позволит быстрее получить желаемое произведение.
Стоит отметить, что известные современные художники-абстракционисты работают преимущественно с крупными форматами, от 150х100 см и более, достигая размеров 200х250 см. В Москве такие работы стоят от 300 до 800 тысяч рублей и пользуются спросом у коллекционеров и состоятельных ценителей искусства. Интересно, что абстрактные работы, например, в стиле кубизма, находят своего зрителя быстрее всего. Я рада, что выбрала именно это направление в живописи. Кроме того, я освоила секреты работы с холстом и альтернативными материалами, которые позволяют снизить себестоимость картины, одновременно повышая ее ценность.
Сила эскизов: путь к совершенству
Наставник напомнил мне о важности ежедневной практики эскизов, о чем 25 лет назад говорил мой худрук. Необходимость делать минимум 5-8 зарисовок в день – это ключ к развитию фантазии, визуализации идей и их воплощению на бумаге, прежде чем перенести на холст.
В школе мне показали, как именно и что именно следует фиксировать в эскизах для достижения наилучшего результата. А дальше только самодисциплина. Заставлять себя, садиться и делать зарисовки всех своих идей.
От холста к мечте: поиск собственного стиля
Моя поездка в Московскую школу абстракции была продиктована желанием найти свой уникальный стиль и освоить современные техники. Однако обучение превзошло мои ожидания, открыв перспективный путь в арт-среде с точки зрения коммерции. Я получила ответы на вопросы, волнующие многих художников: какие картины востребованы, как создать уникальный сюжет, где и как выгодно продать свои работы, как построить личный бренд и масштабировать свой бизнес.
Мой новый художественный руководитель помогает мне находить эти ответы. Собственный настрой, вера в свои силы и мечту действительно меняют реальность. Возвращаясь домой после обучения, я зашла в свой магазин на Авито и впервые получила запрос на покупку картины. Звучит сказочно, но это так!
За пять месяцев ведения магазина на Авито я впервые получила сообщение. Преодолев трудности с получением первых отзывов, я увидела рост показов, просмотров и добавлений в избранное, и мои картины стали заказывать с доставкой через Авито.
Так выглядит мой магазин на Авито:
Все заработало ровно с того момента, как я начала движение в сторону своего развития!
Искусство и образование: преодоление границ
Раньше я думала, что как художник, я полагаюсь только на интуицию и внутреннее видение. И это действительно основа творчества. Однако, как оказалось, этого недостаточно для того, чтобы не просто творить, но и жить своим искусством, получая не только радость, но и достойный доход.
От теории к практике: как это работает
Я не преувеличиваю, когда говорю, что за первые три с половиной часа обучения в школе абстракции я усвоила и отработала столько, сколько раньше изучала месяцами. Все мои попытки разобраться самостоятельно не приносили желаемого результата.
В школе мы погрузились в основы композиции в абстракции: изучали цветовые гармонии, осваивали новые материалы и техники нанесения краски, работали с ранее незнакомыми мне средствами. Но самое главное – мы учились создавать картины, которые способны общаться со зрителем, вызывать эмоции и гармонично вписываться в современное пространство.
Пример моей картины в стиле биоморфизм:
В чем еще ценность полученных знаний? Когда люди видят эти формы, рожденные воображением художника-абстракциониста, они начинают использовать их повсеместно: в дизайне одежды, в рекламе, в производстве мебели, в декоре, даже в создании логотипов. Эти силуэты и формы вызывают у людей ассоциации, проникают в сознание и побуждают к повторению.
Возможно, эта картина покажется кому-то необычной. Но в ней есть композиция! И именно она цепляет зрителя. Эта работа стала первой из моих картин, которая получила комментарии и отклик в моем Телеграм-канале. Почему предыдущие работы не вызывали такой реакции? Объяснить сложно. Важно то, какую реакцию вызывает сегодняшний сюжет, который теперь я с легкостью создаю с нуля, начиная с чистого холста. В этом и заключается уникальность. В этом – смелость подойти к холсту и создать неповторимый, никем не повторенный сюжет.
Это невероятное чувство – видеть, как твои идеи, твои усилия обретают реальность, превращаясь в физический объект, способный подарить кому-то радость или вдохновение.
Я больше не боюсь экспериментировать, выходить за рамки, пробовать новое. Я знаю, что у меня есть поддержка, знания и опыт, которые помогут мне на этом пути. И я уверена, что впереди меня ждут новые открытия, новые достижения и, конечно же, новые прекрасные картины, которые найдут своих ценителей.
Для этого у меня также обеспечен старт. Дело в том, что все вышесказанное невозможно без имени. Если у художника нет имени, продавать картины крайне сложно. Практически невозможно. Я написала много статей на Дзен о продвижении художников. Но здесь важен статус. Из Москвы я вернулась в новом качестве – вице-президента Союза Абстракционистов России (г. Кемерово).
Президент ассоциации убежден, что художников в стране много, и их нужно объединять. Но наша цель – только художники-абстракционисты.
Вложения в себя: почему это имеет значение
Я всегда верила в важность инвестиций в себя. Раньше это были в основном материалы для творчества – холсты, краски. Но теперь я осознала, что самые ценные вложения – это знания и личное развитие. Обучение в школе абстракции для меня – это не пустые расходы, а стратегический шаг в будущее моей карьеры как художника-абстракциониста.
Благодаря этому обучению, мое восприятие искусства кардинально изменилось. Я начала глубже понимать суть современного искусства, его механизмы и способы продвижения. Важно отметить, что я говорю исключительно об абстракционизме и роли современного художника в этом направлении, не затрагивая классическую живопись.
Кстати, о возможностях. Теперь я знаю, как мои работы могут быть представлены даже в таких значимых местах, как Третьяковская галерея. Там есть место не только традиционным шедеврам, но и авангарду, кубизму и другим современным направлениям. И да, это вполне реально в наши дни, хотя и требует определенных вложений. Но об этом я расскажу подробнее в другой раз.
Это новое понимание придает мне уверенности и сил для движения вперед, для постановки новых, амбициозных целей.
Если вас заинтересовала эта школа и вы тоже хотите попробовать себя в роли художника-абстракциониста, свяжитесь со мной. Я с радостью поделюсь контактами, информацией о стоимости и продолжительности обучения.
Не стоит бояться вкладывать время и усилия в свое совершенствование. Ведь это не просто накопление информации, а реальная инвестиция в ваше будущее, в вашу карьеру и, конечно же, в осуществление ваших самых заветных желаний. Учеба открывает новые возможности, расширяет горизонты и помогает понять, как сделать ваше творчество по-настоящему ценным и востребованным.
От мечты к реальности: мой новый этап
Моя давняя мечта – чтобы мое искусство находило отклик у зрителей и приносило не только душевное удовлетворение, но и материальное благополучие. Теперь я вижу, что эта мечта вполне осуществима. Школа абстракции подарила мне не только знания и навыки, но и веру в собственные силы, а также конкретные пути для реализации моих идей и работ.
Сейчас я занимаюсь открытием в своем городе арт-пространство под названием «Ты — искусство». Подробности об этом проекте я также раскрою позже, в отдельной статье. Пока я активно занимаюсь поиском подходящего помещения для аренды.
Под эгидой Союза планируется создание пространства, где будут проходить выставки местных художников, мастер-классы и мои персональные выставки-продажи. Главная цель – расширить географию деятельности САБРОС и укрепить мой личный бренд, как современного художника-абстракциониста.
Подводя итог своей истории, хочу отметить — не бойтесь вкладывать в себя! Это самая выгодная инвестиция. Кто знает, возможно, именно это обучение, как и для меня, откроет глаза на новые возможности и перспективы для творческого роста.
Если вы тоже художник, который выбирает абстракционизм, если вы чувствуете, что вам чего-то не хватает для роста и развития, – напишите мне.