Рыцарь мечты. СССР, 1968. Режиссер и оператор Вадим Дербенёв. Сценаристы: Вадим Дербенёв, Леонид Рутицкий (по мотивам произведений Александра Грина). Актеры: Евгений Ушаков, Николай Симонов, Марианна Кушнерова, Федор Никитин и др. Премьера: 10 февраля 1969.
Театровед и кинокритик Вера Шитова (1927-2002) писала о фильме «Рыцарь мечты» так:
«Это фильм для тех, кто любит книги Александра Грина. И поставил его по собственному сценарию режиссер Вадим Дербенев — он же главный оператор картины — тоже потому, что он любит этого писателя-романтика, великого мечтателя и фантазера.
Год или два назад, приступая к работе, Дербенев рассказал корреспонденту, что его будущий фильм не станет обыкновенной экранизацией, какими были уже известные нашему зрителю «Алые паруса» или «Бегущая по волнам».
Дербенев задумал показать, как он сам воспринимает творчество писателя, что ему тут дороже и ближе всего. Фильм с самого начала замышлялся как произведение поэтическое, как серия порой реальных, порой фантастических эпизодов, в которых прозвучат главные темы всего творчества Грина.
Это тема мечты о море, о вольных и смелых людях, плывущих навстречу неведомому под напряженными, полными ветра парусами. Это тема большой любви, о которой надо уметь мечтать и за которую надо бороться. Это тема прекрасных приморских городов, вызванных к жизни воображением писателя и обозначенных им на его фантастической карте. Наконец, это тема постылой и нищей прозы, которая хочет погубить мечту, подрезать ее алые крылья — но которая всегда у Грина оказывается бессильной...
Главный герой фильма Дербенева, лучшее, что есть в нем — море. Оно получилось поистине гриновским, потому что художник снимает его вдохновенно, бесконечно разнообразно, схватывая тысячи и тысячи его ликов. Море на экране то встанет стеной, горя голуб*м слепящим пламенем, то лежит тихое, плоское, жемчужно-серое. Оно то грозно вскидывается у скалистого берега, то уходит куда-то в бесконечность, за горизонт. Оно словно говорит всеми своими красками о воле, о счастье дальних странствий, о вечной молодости гриновского вдохновения.
Фильм Дербенева построен прихотливо и для восприятия не так прост. Здесь вольно чередуются явь и сон, здесь реальные впечатления вплетаются в причудливую ткань грез.
Герой картины Дербенева, за которым угадываются черты юного Грина и факты его реальной биографии, уходит из нищего городка, от опустившегося, вечно пьяного отца навстречу мечте о море, об удивительных приключениях и встречах. Он видит молодую незнакомку, плывущую с ним вместе на небольшом речном пароходе по тихой русской реке в сопровождении старого и ревнивого спутника, — и эта встреча входит в его сны, становится основой фантастической истории о бриге «Диана», о капитане и его прекрасной дочери.
Большеглазый, худенький, нестриженный юноша в стареньком гимназическом мундире, в смешной соломенной шляпе, с тощей плетеной корзинкой видит себя юным покорителем морей Аяном…
Он, Аян, должен найти Диану, передать ей прощальный отцовский привет и шкатулку с ее портретом... Его путь к Диане долог и труден, но он проходит по волшебной стране, где скалы подымаются к самому небу, где скачет дикий прекрасный конь, где шумят нетоптанные травы и цветут невиданные цветы.
Девушка с парохода превращается в обитательницу, скорее даже в пленницу, огромного странного дворца, где ее стережет злой старик — тот самый, похожий на летучую мышь старик с голым, мертвенно бледным черепом, с улыбкой, змеящейся на бескровных губах, который на пароходе кутал ее плечи накидкой. Аян идет к Диане бесконечной чередой залов и галерей, навстречу ему прорастают сказочные узоры, играют тысячами огней волшебные зеркала, вспархивают сказочные птицы...
Он приходит к Диане, чтобы отсюда начать свой настоящий путь к ней: он еще вернется, вырвет ее из этого прекрасного, но зловещего царства — придет, когда станет настоящим капитаном, когда научится водить свой корабль под парусом мечты...
А потом, в конце фильма, уплывает в слепящую белым светом даль чужой, недостижимый бриг, и лежит на мокром песке мальчик — нет, не Аян, каким он видел себя в грезах, а тот — в смешной соломенной шляпе и с тощей корзинкой, — лежит смертельно утомленный неравной борьбой с могучим морем мальчик, покинувший дом, чтобы искать и, несмотря ни на что, найти свой путь в страну романтики» (Шитова В. Рыцарь мечты // Спутник кинозрителя. 1969. № 2).
Мнения зрителей об этом фильме (по отзывам на кино-театре.ру):
«На мой взгляд, это одна из наиболее удачных картин, в основе которой произведения Грина и биография писателя. Здесь есть то самое гриновское настроение, которое ощущается в трогательной беззащитности, душевной обнаженности главного героя, в цинизме окружающих и великолепной музыке. Жаль, только, что фильм напрочь забыт. Фильм «Рыцарь мечты» - это страстный полет человеческой мысли, стремящейся выйти за рамки человеческой обыденности, разорвать несовершенство узких рамок нашего Я» (Алекс).
«На мой взгляд, одна из самых оригинальных попыток экранизировать Грина, местами спорная, но всецело для меня интересная. Потрясен сюжетом и тем как снято и красотой и печалью. Хорошее кино. Я не знаток Грина, но некоторые уровни картины прочитываются лучше знатоками биографии этого писателя» (Кинолюбитель).
«Довольно удачная попытка рассказать о писателе, используя мотивы его произведений...Фильм недооценили. А Вадиму Дербенёву устроили такую порку, что он от греха подальше сбежал на территорию кинодетектива - зритель это любит, а на критиков можно начхать с высоты кассовых сборов» (Марк Кириллов).
«Прошло уже много лет, как посмотрела этот фильм - а его образы и музыка до сих пор живут в душе. Спасибо Создателю за это волшебство!» (Николина).
«Мой самый любимый фильм…. Цвет великолепный. Я смотрел хорошую копию во ВГИКе тогда же, в 1968 году. Незабываемо. Авторы как никто поняли связь между поэтическим миром А. Грина и его судьбой. И показали это параллелью двух жизней, сливающихся в конце в многоточие. Мужской хор - одни басы; мурашки по коже. И вдруг - эпизод: привратник у дверей дворца. Немолодой актёр. И вроде ничего не делает; взгляд направо-налево, и всё. Но через несколько секунд я понимаю: это ВЕЛИКИЙ актёр, глаз не оторвёшь. Стал потом узнавать: кто это, почему я его не знаю? Оказалось, Фёдор Никитин, великолепно игравший ещё в немом кино. Жаль, что фильм так малоизвестен» (Благодарный).
«Мне очень понравился этот фильм, посмотрела его сегодня впервые. Даже никогда не слышала раньше, но прочитала упоминание о нем в книге. Мне кажется, фильм очень хорошо передает атмосферу новелл Грина. Великолепная музыка. Философски подано человеческое существование - матрица одновременности. Актерские работы лучших актеров - Симонова и Никитина - не поддаются описанию. Хотя у Никитина совсем крошечная роль» (А. Филиппова).
«Фильм интересно посмотреть как образец поэтического кино (тогдашнего артхауса) 1960-х… Дербенёв задумывал не каноническую кинобиографию, а поэтическую фантазию о юном Александре Грине с привлечением мотивов его произведений, причём явно с приоритетом изобразительного решения. Он ведь пришёл в режиссуру из операторов, и в этом фильме совмещал обе профессии. Марианна Кушнерова была красавицей, даже обидно, что Сергей Соловьёв ушёл от неё к Друбич. Фильм в своё время не получил признания критиков, но смотреть можно» (Б. Нежданов).