Купить билет: https://theatremuseum.ru/event?museum_find%5B6%5D=on&data_find=17.11.2025+-+17.04.2026
Стоимость: 1000 руб.
Продолжительность: 1 час
Адрес: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства (г. Санкт-Петербург, улица Зодчего Росси, д. 2А)
Минусы:
- На спектакль трудно купить билет. Разлетаются как пирожки. Ноябрьский спектакль вообще отменили. В комментариях в вк люди пишут, что ехали специально из Самары и Тулы, чтобы посмотреть.
Но сотрудники лапочки, предлагают решение: можете заказать любой спектакль специально для вашей группы, написав куратору проекта (Анне Ласкиной) на почту npo@theatremuseum.ru
Плюсы:
- Вход в театр осуществляется через музей. До спектакля и после разрешено бесплатно посмотреть экспозицию. Действие проходит в одной из комнат здания. Занятно ее рассмотреть: картины, паркет, деревянный потолок, гобелены - не стандартная площадка.
О театре
В 90-е поэт Вадим Жук создал при Театральном музее театр «Четвертая стена». Ставили «Лягушек» Аристофана и проводил капустники, которые демонстрировались по Центральному телевидению.
Затем в музей пришла Анна Ласкина (продюсер) на должность заведующей научно-просветительским отделом. Следом пришла Алиса Хворостян (театровед) на должность исполнительного продюсера.
Анна решила запустить проект, привлекающий молодую аудиторию. Т. к. Театральный музей это про музеи и их героев, то Театральному театру поручили оживлять героев с экспозиции и делать портреты близкими зрителю.
На энтузиазме и доверии старших коллег в 2019 году родился продюсерский театр "ТТМ". В нем нет труппы, под каждый проект собирают новых людей. Выбор резидентов происходит интуитивно: режиссера выбирают Анна и Алиса, а он уже собирает себе команду — актеров, драматурга и остальных. Девушки отвечают за весь производственный цикл: от продажи билетов, поиска реквизита, закупки расходников до глажки костюмов актеров на выступление.
Дебютной постановкой стал «Портрет» - аудиоспектакль, прочитанный Дмитрием Лысенковым.
Я была за кулисами театра. Атмосфера в кабинетах и гримерке как на квартирнике. Сотрудники взаимодействуют друг с другом как друзья или родственники, а не коллеги. Царит атмосфера слаженной работы, юмора и вовлеченности. Доверие, единомыслие, открытость друг другу и со зрителем. Ощущаешь себя в гостях у приятных знакомых.
О спектакле
Режиссер - Дмитрий Крестьянкин (актер, педагог РГИСИ, идеолог и худрук «Плохого театра»). В честь 150 лет с рождения Всеволода Эмильевича Мейерхольда в конце 2024 года поставил спектакль «Еще один, Карл».
Сцены в театре нет. Зрители и актёры находятся в одной комнате. В данном случае - кабинете Теляковского (последний директор Императорских театров). В центре зала - стол, вокруг 3 стула с надписями: «Карл», «Казимир», «Теодор», на них сидят 3 парня. Они ведут «архивный подкаст»: расслабленная атмосфера, беззаботные интонации, перебегание от темы к теме.
Разношерстная визуально публика. Но все заинтересованные, нарядные и как - будто знакомые с актерами (Их друзья, коллеги или родственники). Чувствовалось, что люди знают на что пришли и к кому. Спектакль играется двумя составами: два парня неизменные, третий меняется (Игорь Астапенко, Дмитрий Крестьянкин, Иван Вальберг и Вячеслав Пискунов). Посетители ходят на оба варианта - сравнивают.
Возраст не имеет значения. Важны знания - спектакль наполнен намеками, аллюзиями, воспоминаниями. Я не знала ничего об упоминаемых событиях и людях. Например:
1. Название «Еще один Карл» дано, потому что Меерхольда назвали при рождении Karl Kasimir Theodor Meyerhold.
2. Показаны фрагменты его спектаклей «Пьяные», «Служанки» и «Матросская тишина».
Даже при полном не понимании контекста смотреть было интересно по двум причинам:
1. Тема спектакля все равно понятна и до сих пор актуальна: о запрещенных спектаклях, о попытке скрыть те или иные фигуры из публичного пространства, о злой абсурдной цензур, о возникших предательствах, о несбывшихся работах.
2. За час просмотра вы увидите все, что только можно: комедию и драму, аудио и видео, танцы и стихи, реп и песни. Переодевание, импровизация, резкая смена образа - не заскучаешь.
Смотрящие сидят на стульях в несколько рядов вокруг стола, без барьера от артистов.
Во время спектакля происходит взаимодействие с аудиторией. Кроме физического здесь и сейчас есть контакт через телеграмм - бот. В любое время с начала сеанса его можно спросить/написать отзыв/внести предложения.
Полученные сообщения используются в дальнейших спектаклях:
- актеры выполняют просьбы: для современного театра важен интерактив? Мы прямо сейчас сыграем между собой в «камень-ножницы-бумага». Интерактив со зрителем? Тогда и со зрителем сыграем!
- артисты зачитывают отзывы критиков на другие постановки ТТМ и Крестьянкина. Комментируют их, пытаясь работать на опережение: Нужен спектакль меньше часа? Так наш идет почти час!
- благодарят за комплименты.
Изменения вносятся после каждого спектакля с учетом сообщений. Поэтому каждый спектакль "Еще один, Карл" отличается от предыдущего и можно на него ходить несколько раз.
Ощущение капустника, где начинают за здравие, а заканчивают как обычно. На место стартовых насмешек и иронии приходит проблемы и тишина. Глубоко и эмоционально. Некоторые люди плакали.
Спектакль сподвигает прийти домой и почитать биографию режиссера, посмотреть его постановки, узнать что происходит с театрами сейчас. Хочется прийти к ТТМ еще на несколько постановок. Уверена, что они будут такими же новаторскими, близкие со зрителем и заставляющими задуматься.