Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Кот редактора

В посте выше я писала, что «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта был продан за $236,4 млн

В ответ на пост В посте выше я писала, что «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта был продан за $236,4 млн. Картина ворвалась в ТОП-5 самых дорогих произведений искусства. Правда, пока ни одному известному полотну не удалось перебить цену на картину «Спаситель мира» Леонардо ла Винчи, которая была продана за рекордные $450,3 миллиона принцу Саудовской Аравии Бадре бен Абдулле бен Мухаммеду бен Фархану Аль Сауду. Картина была создана в 1499–1510 годах и ее авторство приписывают Леонардо да Винчи, однако мнения исследователей расходятся — некоторые считают, что её создал один из учеников великого мастера. У «Спасителя мира» было несколько копий, написанных ранними последователями да Винчи, и оригинальность этого экземпляра тоже долгое время была под вопросом. В начале XXI века полотно за 10 тысяч долларов купила группа искусствоведов, которые через время доказали, что это подлинник. История у шедевра спорная: искусствоведы долго предполагали, что это не оригинал. Из-за большого колич

В ответ на пост

В посте выше я писала, что «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта был продан за $236,4 млн. Картина ворвалась в ТОП-5 самых дорогих произведений искусства.

Правда, пока ни одному известному полотну не удалось перебить цену на картину «Спаситель мира» Леонардо ла Винчи, которая была продана за рекордные $450,3 миллиона принцу Саудовской Аравии Бадре бен Абдулле бен Мухаммеду бен Фархану Аль Сауду.

Картина была создана в 1499–1510 годах и ее авторство приписывают Леонардо да Винчи, однако мнения исследователей расходятся — некоторые считают, что её создал один из учеников великого мастера.

У «Спасителя мира» было несколько копий, написанных ранними последователями да Винчи, и оригинальность этого экземпляра тоже долгое время была под вопросом. В начале XXI века полотно за 10 тысяч долларов купила группа искусствоведов, которые через время доказали, что это подлинник.

История у шедевра спорная: искусствоведы долго предполагали, что это не оригинал. Из-за большого количества копий в 1958 году полотно оценили всего лишь в 60 долларов. В 2005-м группа искусствоведов купила шедевр за 10 тысяч долларов и доказала, что работа – кисти да Винчи.

В 2017 тот картину приобрел саудовский принц, а в 2022 году эксперт по творчеству да Винчи - Карло Педретти, неожиданно отказался подтвердить его авторство. Так что есть вероятность, что самое дорогое произведение искусства – подделка.

Второе место по стоимости занимает картина «Обмен» Виллема де Кунинга, представителя абстрактного экспрессионизма, написанная в 1955 году. Художник в 1950-х продал эту картину Эдгару Кауфману за $4 000. В 2015-м, очередной держатель продал «Обмен» миллиардеру Кену Гриффину за 300 миллионов. Увидеть картину можно в Художественном институте Чикаго.

Почетное третье место занимают «Игроки в карты» Поля Сезанна.

В 2011 году картина Поля Сезанна «Игроки в карты» (1892–1893) была продана за 250 миллионов долларов эмиру Катара, войдя в число самых дорогих произведений искусства в истории. Эта работа является частью серии из пяти полотен на одну тему, созданных художником в 1890-х годах.

На четвертом месте теперь разместился «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта, проданный за $236,4 млн.

Портрет (1914-1916), написанный за два года до смерти мастера, имеет непростую судьбу. Заказанный её родителями, промышленниками и меценатами Ледерер, он был конфискован нацистами в 1938 году. После войны, в 1948-м, полотно вернулось к брату Элизабет, Эриху, который безуспешно пытался восстановить всё утраченное семейное собрание.

Эта биография объясняет высокую стоимость портрета. На аукционе за него развернулась настоящая схватка: шесть участников двадцать минут вели напряженный спор, завершившийся громом аплодисментов. Sotheby's предпочел не разглашать имя покупателя.

И завершает TOП-5 картина Поля Гогена «Когда свадьба?»

Полотно «Когда свадьба?» Поля Гогена, написанное им на Таити в 1892 году, было оценена в $210 миллионов. На картине запечатлены две женщины, а белый цветок в волосах одной из них, вероятно, служит намеком на ее поиски супруга.

Гоген принципиально не принимал рационализм в искусстве. Его кредо — это интенсивный цвет и многозначные символы, которые, по замыслу автора, должны были передавать зрителю чистые, ничем не скованные эмоции. Эта уникальная авторская манера и обеспечила полотну его колоссальную ценность.

#искусство #интересности