Старшина. СССР, 1980. Режиссер Николай Кошелев. Сценарист Владимир Кунин. Актеры: Владимир Гостюхин, Наталья Сайко, Иван Бортник, Александр Жданов, Александр Васильев и др. 9,0 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Николай Кошелев (1942–2002) поставил девять полнометражных игровых фильмов, из которых только «Старшине» удалось войти в тысячу самых кассовых советских кинолент.
Кинокритик Петр Шепотинник на страницах журнала «Искусство кино» подошел к драме «Старшина» довольно строго: «Мысль фильма крупна и благородна, и уже одно это располагает к нему, вызывает симпатию. Но художественные доказательства, оказались ниже замысла. А ведь как бы ни были прекрасны намерения создателей, не ими, а художественным результатом определяется общий итог. В «Старшине» же творческая энергия авторов расходуется в «полнакала». Эти слова в первую очередь относятся к сценаристу В. Кунину, чей сценарий «Хроника пикирующего бомбардировщика», поставленный в свое время Н. Бирманом, явился заметным явлением в кинематографе. Тематическая общность «Хроники ... » и «Старшины» говорит о том, что для Купина этот материал имеет принципиально важное, личное значение. Фильма «Старшина» хватает на то, чтобы это понять – но вот прочувствовать внутреннюю необходимость такого разговора не удается в рамках режиссерского прочтения драматургического замысла. Обезличенность режиссерского почерка, небрежность в постановке мизансцен, ощущение необжитости экранного пространства, постоянный привкус павильонной стерильности, наконец, равнодушие к тому, как ведется повествование – все эти «болезни» усредненной кинорежиссуры являет собой фильм «Старшина». … картина не случайно заставила говорить об индивидуальном почерке художника, о его творческой неповторимости. Отсутствие этих качеств в работе молодого режиссера особенно огорчительно, ибо тогда он невольно превращается в простого регистратора событий. Отказываясь от глубокого осмысления материала, от личного, проявленного во всем строе картины отношения к нему, постановщик фильма тем самым довольствуется ролью информатора – не более того. И вот выходит фильм, в котором все «соответствует», все на своих местах – и тема, и проблема, и персонажи. Одного только нет в таком фильме – крыльев. А потому не подарит он зрителю ощущение полета, прорыва в еще неизведанные глубины жизни» (Шепотинник, 1980: 46, 48).
Кинокритик Виктор Демин был более благожелателен: «Своего рода увлекательное зрелище — наблюдать, как внутри одной и той же картины постоянно, но с переменным успехом, борются серьезность и облегченность, стремление говорить «про жизнь» с тягой к «игре» и типично «киношнымн» штучками. … А в центре всего сам старшина — в исполнении актера В. Гостюхина. В «Восхождении» Ларисы Шепитько ему выпало играть Рыбака, окончившего предательством. Какой же это был плотный, живой, драматичный и страшный образ! Новая роль показывает, что удачный дебют не был случайностью, стечением благоприятных обстоятельств, как иногда происходит в кино. Нет, здесь удача исполнителя еще убедительнее, еще бесспорнее, потому, должно быть, что по силе и убедительности решительно превосходит все остальное в этом фильме. «Старшина» — из тех картин, которым на конкурсах и фестивалях жюри единогласно, без споров, вручает приз за лучшую мужскую роль. И снова — знакомое, привычное, ожидаемое — сначала курсанты не видели в старшине человека, а затем увидели; ждали только строгостей и придирок, а он в трудную минуту защитил перед начальством попавшего в беду; долго недолюбливали, а в конце полюбили... Все можно рассчитать на много ходов вперед по самым первым сценам. А вот лицо старшины, мгновенную его растерянность и тут же — уверенную, кряжистую жесткость, когда сунулся к нему в каптерку – фамильярно посмеивающийся капитан, не дурак выпить,— это не вычислишь, не предскажешь. Как не предскажешь и мрачно сцепленных скул, когда, твердо отказав назойливому офицеру, сам старшина потянул руку к фляге, припрятанной на трудную минуту» (Демин, 1980).
С высокой оценкой актерской игры В. Гостюхина согласен и кинокритик Сергей Кудрявцев: «Герой фильма, рискуя собственной жизнью, спасает из горящего танка молоденького парня, который тут же погибает. Авторы картины сразу предлагают подсказку для зрителя, боясь, что он не поверит в доброту старшины Кацубы. Возможно, что при другом исполнителе этой роли такая подсказка была бы необходимой. Но для Владимира Гостюхина, который своей игрой ставит под сомнение некоторые условности сюжетного плана, подобный "героический аванс" не нужен. Всей своей чрезвычайно достоверной ролью он доказывает картонность сценарных и режиссёрских построений, направленных на оправдание старшины Кацубы перед курсантами авиационного училища. Благодаря актёру, герой фильма преодолевает рамки сюжета и входит в наше зрительское сознание – как живой, вполне реальный человек. Это только кажется, что всё очень просто: несколько точных, выразительных деталей, метких словечек – и персонаж начал жить. Но для этого требуется долгий, кропотливый труд исполнителя – чтобы по лицу действительно можно было читать всю жизнь, прожитую человеком; чувствовать внутреннюю наполненность каждого жеста; видеть глубину переживаний и понимать ход его мыслей.
Владимир Гостюхин настолько точно вжился в образ старшины Кацубы, что для него совершенно излишни какие–либо вспомогательные режиссёрские средства. … Вот такого незаурядного человека играет Гостюхин, пользуясь редкими паузами между действием, когда актёр имеет возможность докопаться до самой сути характера и через героя, но уже сам, как личность, обратиться непосредственно к зрителю» (Кудрявцев, 2007).
Зрителям и сегодня нравится фильм «Старшина»:
«Потрясающий фильм! Снят так тонко и проникновенно, что, кажется, сам находишься и в казарме летной школы, и на базаре восточного городка. Игра Владимира Гостюхина – 100% попадание! … Да, в общем–то, все здесь на месте – и курсанты, и гражданские. … Прекрасное, мудрое кино!» (Эфрата).
«Этот великолепнейший фильм первый раз увидел летом 1980–го года, будучи солдатиком–курсантом "учебки" – нам его показывали в "летнем кинотеатре"» (Валентинич).
Киновед Александр Федоров
Дамы приглашают кавалеров. СССР, 1981. Режиссер Иван Киасашвили. Сценаристы Александр Бородянский, Карен Шахназаров (по мотивам рассказа Льва Славина "Кафе "Канава"). Актеры: Марина Неёлова, Леонид Куравлёв, Татьяна Божок, Наталья Андрейченко, Александр Фатюшин, Мария Виноградова, Николай Скоробогатов, Николай Караченцов, Валерий Носик и др. 17,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Иван Киасашвили (1946–2001) поставил всего четыре полнометражных игровых фильма, и лишь комедии «Дамы приглашают кавалеров» удалось войти в тысячу самых кассовых советских кинолент.
Кинокритик Ю. Скворцов отнесся к этой работе И. Киасашвили позитивно, охарактеризовав ее как комедию веселую, «но и с грустинкой», вызывающую «не только улыбки, но и размышления весьма серьезного свойства. О жизни, о любви, о принципах и об исключениях из правил. Кто же она, эта Нюра, — искательница легких приключений, скорых, ни к чему не обязывающих знакомств? Наверное, такое решение было бы проще и... грубее, чем найденное авторами фильма. Перед нами не очень, счастливая женщина, уставшая от несбывающихся надежд, решившая раз в жизни устроить себе «праздник души». Отсюда и лихорадочный блеск в глазах и жажда вдохнуть «во все легкие», как пьянящий морской воздух, яркую, шумную, веселую курортную жизнь. Она хочет видеть ее такой непохожей на постылые поварихинские будни,— и видит. И не Нюра ищет приключений — они сами ее находят. … заканчивается комедия. Начинается жизнь. Со своими — не курортными— проблемами, мерками, вопросами и ответами. Им еще предстоит понять, найти друг друга. Нюре и Сане. И единственное, что мы вместе с авторами фильма можем сделать,— это пожелать им счастья» (Скворцов, 1981).
Главное мое воспоминание об Иване Киасашвили связано с другим его фильмом – «Попутчик» (1986). В главных ролях в этой драме были заняты известные актеры Александр Збруев и Валерий Приёмыхов. Я не раз бывал на съемках этого фильма. И мне очень хотелось взять интервью у Ивана Киасашвили. Но в самом начале нашего разговора он стал настойчиво уговаривать меня сняться в «Попутчике» в паре небольших эпизодах. По молодости лет и из интереса «повариться» внутри съемочного процесса я согласился и уже через пару дней старательно поднимался (дубля 3–4 было, не меньше) вверх по обрывистому склону, смотрел на закатное солнце и молча слушал, о чем говорят «артисты со словами»… Каково же было мое разочарование, когда «Попутчик» вышел в прокат, а я не увидел себя на экране. Все сцены с моим участием были вырезаны. Но, быть может, это и к лучшему… Больше в кино я уже не снимался…
Зрителям «Дамы приглашают кавалеров» нравятся и сегодня:
«Фильм – прелесть! Добрый, лёгкий. Смотрится на одном дыхании. Получила массу удовольствия от прекрасных актёров, интересного сюжета» (Наташа).
«Очень люблю Марину Неелову в этом фильме. Такая милая, наивная героиня, просто прелесть. Леонид Куравлев как всегда хорош, да все замечательно сыграли, точно передали настроение фильма. Всегда смотрю с удовольствием» (Наталья).
«Для меня этот, казалось бы, простенький и незамысловатый фильм – гимн нашей мятущейся душе, которая ищет на ощупь, чуть дыша то, о чем и сама–то не подозревает. Да и мы сами не знаем, чего хотим в этой жизни, по большому счету. Это очень точно передано казалось бы легкой а местами с неизбывной грустинкой атмосферой... Вроде как в жизни бывает, что–то вдруг пронзает и тает в дымке воспоминаний, как сразу после пробуждения пытаешься вспомнить нечто очень важное, но оно ускользает все дальше и безнадежнее. Мастерски передано актерами и актрисами. Давно известно что сыграть на первый взгляд тривиальную роль непросто а сыграть убедительно – дорогого стоит! Маленький шедевр, он о том, чего не передать никакими словами и жестами. Он о нас с вами – мыслящей и неприкаянной материи... Вот как–то так я воспринимаю этот фильм» (Борис).
Киновед Александр Федоров
Комедия давно минувших дней. СССР, 1981. Режиссер Юрий Кушнерев. Сценаристы Яков Костюковский, Морис Слободской. Актеры: Арчил Гомиашвили, Сергей Филиппов, Евгений Моргунов, Георгий Вицин и др. 9,3 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Юрий Кушнерев (1937–2019) поставил всего два игровых полнометражных фильма, один из них – «Комедия давно минувших дней» оказалась в тысяче самых кассовых советских кинолент.
Сценаристы лучших комедий Леонида Гадая (1923–1993) – Яков Костюковский (1921–2011) и Морис Слободской (1913–1991), используя маски популярных гайдаевских персонажей, написали своего рода комедийный дайджест, куда Юрий Кушнарев включил фрагменты из знаменитых советских комедий разных лет: "Девушка с коробкой", "Закройщик из Торжка", "Процесс о трех миллионах", "Поцелуй Мэри Пикфорд", "Веселые ребята", "Волга–Волга", "Цирк", "Трактористы", "Свинарка и пастух", «Подкидыш", "Антон Иванович сердится" и др.
По воле сценаристов Трус (Георгий Вицин) и Бывалый (Евгений Моргунов) ищут золотой клад вместе с Остапом Бендером (Арчил Гомиашвили)…
Кто знает, если бы эту комедию взялся ставить сам Леонид Гайдай, то, быть может, ему удалось не только уговорить сниматься Юрия Никулина, но и сделать искрометное кино.
Но Леонид Гайдай и Юрий Никулин от «Комедии давно минувших дней» отказались, и фильм в итоге получился, на мой взгляд, невыразительным, даже несмотря на то, что Арчил Гомиашвили в нем снова сыграл Остапа Бендера…
Мнения зрителей XXI века об этом фильме в основном негативны:
«Если это комедия, то не очень смешная. Сочетание кинокадров из комедий немого кино и современных эпизодов, на мой взгляд, не сделало фильм смешным» (Норд).
«Халтура. Большая часть фильма – нарезка из старых кинокомедий. Если это вырезать, то от фильма останется не более получаса экранного времени. Создателям было лень придумывать нормальный сюжет, и они решили выехать на старых гайдаевских персонажах. Видимо уже тогда киношники решили срубить денег, ничего при этом не делая. Не прокатило. Про это творение все забыли» (Блюмкин).
«Единственный плюс этого творения – фрагменты фильмов "Великого немого". Всё остальное – ниже плинтуса. Откровенная спекуляция на фильмах и героях Гайдая. Не спасают даже Вицин, Моргунов и Филиппов. Был даже удивлён, когда узнал, что сценаристы фильма – Костюковский и Слободской» (И. Ру).
«Странная поделка, оскорбляющая память старых комедий Гайдая. Банальная попытка срубить бабок на именах известных артистов. Единственное, что порадовало – это отрывки из старых комедий и игра незабвенного Георгия Вицина. Моргунов, Филиппов и Гомиашвили не играли, а просто отбывали номер. Позорище, одним словом» (Н. Волков).
Киновед Александр Федоров
Без видимых причин. СССР, 1982. Режиссер Евгений Татарский. Сценарист Сергей Александров (по собственной повести "Колода без туза"). Актеры: Эрнст Романов, Ирина Алфёрова, Лев Прыгунов, Георгий Дрозд, Михаил Кононов, Евгений Киндинов, Игорь Дмитриев, Николай Лавров, Владимир Шевельков и др.
Режиссер Евгений Татарский (1938–2015) известен, прежде всего, своими телефильмами с Олегом Далем в главных ролях – «Золотая мина» и «Приключения принца Флоризеля». Всего на счету режиссера 14 полнометражных игровых фильмов и сериалов, но тысячу самых кассовых советских кинолент удалось войти только детективу «Без видимых причин», действие которого происходит в Сибири в 1921 году…
Отношение современных зрителей к детективу «Без видимых причин» можно четко разделить на «за» и «против».
«За»: «Фильм просто прелесть, очень интересный. Все актёры хороши…, но лучшей здесь считаю роль Ирины Алфёровой, сыграна гениально, верю каждому жесту и каждой произнесённой ею букве» (Камо).
«Против»: «Фильм абсолютно не произвел впечатления. Явно надуманный, малодостоверный сюжет, откровенно равнодушная работа актеров. О глубине образов, о внутренней мотивации поступков персонажей даже и речи быть не может. Практически все актеры при бедности драматургического материала создают лишь эскизы ролей. … Чувствуется что–то сделанное наспех, с холодком» (Александр).
«Вроде всё на месте, и сюжет достаточно занятен, не сразу разгадывается, и режиссер и сценарист – оба профи, и актеры отличные, а как–то пресно получилось. Может из–за некоторой театральной академичности. Ни одного трюка, ни пешего, ни конного (белоказаки всё же), ни единой перестрелки (жанр–то обязывал), ни запоминающихся диалогов. Сюжет слишком замудрили, отчего правдоподобность утерялась… Атмосферы гражданской войны не почувствовал. … В общем, посредственная картина» (Михаил).
Киновед Александр Федоров