ТРОЛЛИНГ ДЛИНОЙ В ВЕК
Мне тут напомнили, что давно не было современного искусства. Так вот, «Фонтан» это если не само современное искусство в чистом виде, то уж точно его папа. Именно с него принято отсчитывать ту самую эпоху, которую мы сейчас называем современным искусством.
Представьте себе 1917 год. Нью-Йорк. Группа независимых художников, вдохновленных авангардными идеями из Европы, организует выставку. Их девиз:
«Нет жюри, нет наград».
Кажется, полная свобода! Любой заплативший взнос может выставить свой объект.
И вот появляется художник, который решает проверить этот принцип на прочность:))). Он покупает в магазине самый обычный фабричный писсуар, разворачивает его на 90 градусов, подписывает «R. Mutt» что, по некоторым версиям, является игрой слов, отсылающей к дурачеству («mutt» как «простак», «дурак») и под псевдонимом «Р. Матт» отправляет на выставку под названием «Фонтан».
Что же произошло дальше? Комитет выставки, несмотря на свои демократичные заявления, отказался выставлять этот объект. Они сочли его оскорбительным, неприличным и, главное, «не искусством».
И здесь начинается самый гениальный троллинг в истории искусства.
Почему «Фонтан» не просто писсуар, а идея, взорвавшая искусство
Дюшан (который, как все вскоре догадались, и был загадочным «Р. Маттом») не стал спорить. Вместо этого он опубликовал в арт-журнале текст в защиту своего «Фонтана». И его аргументация была гениальной в своей простоте.
Он сказал, по сути, следующее:
1️⃣ Г-н Матт СОЗДАЛ новый взгляд на обычный предмет. Он взял готовую вещь (такая техника позже получит название «реди-мейд»), изъял ее из привычной среды (ванной комнаты), и, поменяв ее ракурс и название, лишил ее утилитарной функции. Теперь это не предмет для справления нужды, а объект для размышления.
2️⃣ Важен выбор художника. Дюшан настаивал, что главный акт творчества заключался не в том, чтобы выточить этот писсуар из мрамора своими руками, а в том, чтобы его ВЫБРАТЬ. Сам жест выбора, наделения объекта новым смыслом и контекстом и есть акт творения. Художник мыслит, а не просто мастерит.
3️⃣ Вопрос не в «что», а в «где» и «почему». Поместив банальный предмет в пространство галереи, Дюшан заставил зрителя смотреть на него иначе не как на сантехнику, а как на потенциальный эстетический объект. Он сместил фокус с рукотворного мастерства на интеллектуальную концепцию.
Наследие «Фонтана»: что изменилось после 1917 года?
Вот что породил этот вековой троллинг:
🟡Рождение концептуализма. «Фонтан» это прародитель всего искусства, где идея важнее ее материального воплощения. После Дюшана художник мог использовать что угодно слова, фотографии, схемы, да хоть воздух если это служит выражению его замысла.
🟡Власть перешла к художнику. Именно художник отныне решает, что есть искусство. Если он говорит, что его писсуар это «Фонтан», и подкрепляет это убедительной концепцией, то музей и зритель вынуждены с этим считаться.
🟡Искусство стало диалогом. «Фонтан» это не ответ, а провокационный вопрос, обращенный к нам: «А что, по-вашему, искусство? Кто решает? Почему один набросок на холсте шедевр, а другой нет? Почему этот писсуар не может быть им?»
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Прошло почти 100 лет. В 2004 году 500 самых влиятельных деятелей искусства художников, критиков, хранителей музеев составили список самых влиятельных работ XX века. На первом месте, выше «Авиньонских девиц» Пикассо и «Мэрилин» Уорхола, оказался «Фонтан» Дюшана.
Сам оригинальный «Фонтан» был утерян, но по иронии судьбы, сегодня его "авторские реплики" хранятся в самых престижных музеях мира.
Так что, в следующий раз, стоя в музее перед чем-то, что кажется вам просто «железкой» или «кучей мусора», вспомните Дюшана. Он дал вам право не только восхищаться, но и спрашивать, сомневаться и искать смысл.
💬 А как вы думаете этот писсуар, перевернувший весь арт-мир, все-таки гениальное искусство или "король все таки голый"?
P.S. В 2002 году в Нью-Йорке на аукционе Phillips были проданы «Фонтаны» Дюшана из коллекции Артуро Шварца. Один из писсуров ушел с молотка за 1 миллион 185 тысяч долларов. Классный бизнес, да? 🤣
