Кинематограф двадцать первого века борется за внимание искушенного зрителя: чем мощнее компьютер и опытнее технические специалисты, тем интереснее происходящее на экране. Иногда кажется, режиссёры разучились снимать захватывающие погони, опасные падения и зрелищные прыжки. А вот в эпоху немого кино выбирать особо не приходилось…
Ни профессиональных каскадёров, ни дорогого реквизита — истоки киноиндустрии вполне можно описать одним предложением. И позже добавить: ловкость рук и никакого мошенничества. Ведь за зрелищность в 99% случаев отвечали ведущие актёры. Нередко им приходилось рисковать собственными жизнями, чтобы аудитория получила эмоции от просмотра.
Зарубежные смельчаки
Один из наиболее известных экранных трюкачей — обаятельный Бастер Китон. Это не настоящее имя триумфатора. Прозвище Бастер, то есть Удалец, дал будущей звезде сам Гудини. Отмеченный иллюзионистом-легендой мальчик вырос не только в талантливого каскадёра, но ещё и в актёра и востребованного режиссёра.
У Китона не было дублёров. Всё увиденное зрителем — правда или почти правда. Даже водопад, который обрушился на Бастера с высоты цистерны, настоящий. И актёр за трюк, увы, здорово поплатился — мигрени преследовали его много лет, так как трюкач повредил шею.
В двадцатые годы прошлого столетия Китон уже демонстрировал шпагат в движении — задолго до обожаемых миром Джеки Чана и Жана Клода Ван-Дамма. Любой транспорт покорялся Бастеру практически с первой попытки. Нужно было — взбирался на велосипед. Недостаточно масштабно — прыгал и висел на трамвае. Словом, всё, чтобы зритель был доволен.
Погони стали своеобразной визитной карточкой Китона: то он седлал шлагбаум, то прыгал на движущиеся авто сверху, то изобретал что-то совершенно удивительное, чего никто и никогда не демонстрировал в кадре.
Чаплин — ещё один смельчак, который не мыслил жизни без трюков. Чарли катался на роликах, разгоняясь до космических скоростей, а ещё… осваивал механизмы. В фильме «Новые времена» его ждал настоящий кошмар часовщика: постиндастриал с его бесконечными шестерёнками. Главного героя затянуло в другой мир, и он должен был как-то выживать среди всего этого — опасного, металлического и зубчатого.
Ещё одна знакомая фигура немого трюкового кино — Гарольд Ллойд, устраивавший танцы на перилах. За его спиной — сотни короткометражных и несколько десятков полнометражных картин, наводнённых сумасшедшими трюками.
Ллойд категорически отрицал даже мысль существования дублёров. Во имя ремесла он попрощался с двумя пальцами — их оторвало взрывом. Даже после этого инцидента Гарольд не отказался от любимой работы. А высоты, например, он никогда и не боялся: то повиснет на стрелках часов, то присядет на парящий в воздухе стул…
Стэн Лорел и Оливер Харди снимались вместе как партнёры-комедианты. Ходьба по стройке стала их личной кинофишкой.
Дуглас Фэрбенкс запомнился зрителю быстрым спуском по парусам — «Чёрный пират» был снят в 1926. Трюк разработал для него брат Роберт. Он трудился инженером, и ему не составило проблем просчитать траекторию движения. Нож крепился к блоку с противовесом, спрятанному за полотном. При правильном подборе ракурса канвас секретов не выдавал, и смотрелось очень эффектно.
Кстати, об эффектным метаморфозах. Хотя этот трюк нельзя отнести к физическим, но его выполнение тоже требовало мастерства. Карл Страсс изобрёл технологию наложения цветного фильтра, и прокажённые в фильме «Бен-Гур: история Христа» (1925) чудесным образом исцелялись на экране. Религиозная аудитория была в восторге.
Отечественные преемники
Профессию каскадера в СССР не признавали до последнего: в Едином тарифно-квалификационном справочнике рабочих и служащих было пусто. Человек был, деятельность — нет. Это было крайне странно, так как киноиндустрия отчаянно нуждалась в красивых сценах.
Советская школа подражала западным гениям — Максу Линдеру, Чарли Чаплину и, конечно, Бастеру Китону. Все 1920-е союзные киноделы копировали лучшее, чтобы закрепить материалы комедийных и адвенчурных картин. Результат — хорошее усвоение трюков, но снижение уровня актёрского мастерства. Опасные для жизни съёмки стали предметом гордости — у Льва Кулешова за это давали бутафорскую медаль.
Государственный Техникум Кинематографии тоже поддерживал в первую очередь физические тренировки. А вот Владимир Гардин ратовал за дублёров. Многие начинающие актёры шли в каскадёры — вдруг заметят. Галина Кравченко дебютировала как наездница — дублировала седока.
Игорь Ильинский считался сильным каскадёром и знал множество трюков.
Чем сложнее было исполнить элемент, тем дольше и дороже сотрудничество. «Веселые ребята» Григория Александрова (1934) одними из первых обзавелись двойниками. Дерущиеся музыканты — это настоящие боксёры.
В 1938 г. «Александр Невский» получил в распоряжение целую группу трюкачей для съёмок. Сергей Эйзенштейн доверил руководство Глебу Рождественскому. Требования к артистам у Мосфильма были высоки: обязательная джигитовка, навыки фехтования и спортивного ныряния. Утвердили только сорок претендентов. Ещё бы, съёмки были сложными: лёд, понтоны, неподъёмные латы. Вытаскивала «рыцарей» из воды группа дежуривших пловцов.
Трюкачи Рождественского были дисциплинированы, умели гореть и тонуть по команде. Стоит лишь раз взглянуть: Виктор Лебедев и «Великий воин Албании Скандербег», 1953, он же,
«Повесть пламенных лет», в 1960. До того — в «Минине и Пожарском», 1939. В «Адмирале Нахимове» (1946) каскадёры демонстрировали рукопашную, в «Сталинградской битве»
(1949) организовывали взрывы. В конце 1940-х в обиход советского кино вошли конные трюки.