Они танцевали революцию. История балета, где «Марсельеза» звучала как вызов, а пачки соседствовали с окровавленными знамёнами. Пламя Парижа, опалившее советскую эпоху.
«Пламя Парижа»: балет огня революции
В холодный ноябрьский вечер 1932 года на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне — Мариинский) вспыхнуло «Пламя Парижа». Премьеру балета Бориса Асафьева назначили не случайно — она состоялась 7 ноября, в день 15-й годовщины Октябрьской революции.
Пьеса была задумана как «народно-героическая драма» о народном триумфе (разрешение конфликта аристократии и народа). Идея Французской революции в 1791 году служила тогда советской пропаганде: здесь русская публика видела аллегорию своих недавних побед, и зал наполнялся духом торжества народа.
Балет о силе простых людей: пламенная хроника Французской революции в танце
В основе спектакля — история о борьбе и свободе. Либретто, которое написали Дмитриев и Волков по мотивам романа «Марсельцы», рассказывает о восстании простых людей против угнетения. Мы видим крестьянина Гаспара и его дочь Жанну, которые присоединяются к отважным марсельским добровольцам. Вместе они бросают вызов коварному маркизу де Борегару. Когда Гаспара по ложному навету бросают в темницу, судьба героев оказывается на волоске.
Но это лишь разжигает огонь сопротивления! Марсельцы штурмуют мрачный замок ненавистного маркиза и освобождают узников. Апофеозом спектакля становятся массовые сцены: неудержимая фарандола, пламенная «Карманьола» и торжественное поднятие триколора. Герои входят в Париж, и под ликующие крики толпы провозглашается республика — это настоящий гимн победе народа над тиранией.
Революция на сцене: баррикады, страсть и «Марсельеза» в советском балете
Музыка Асафьева стала настоящим мостом между эпохами. Композитор создал грандиозный музыкальный сплав: он виртуозно соединил боевые гимны Французской революции, например, «Марсельезу», с изысканной и роскошной музыкой в духе барочных балетов. Эта смелая идея позволила ему передать и кипение страстей на площади, и аристократическое изящество ушедшей эпохи.
Не менее впечатляющей была и зрелищная сторона спектакля. Хореограф Василий Вайнонен вплел в классический танец народные мотивы — энергичные пляски карманьолы. А художники оформили сцену как яркий контраст: пышные парики и кринолины аристократов соседствовали с развевающимися революционными знамёнами, горящими факелами и даже намёком на гильотину. Этот визуальный ряд делал революционный пафос одновременно нарядным, монументальным и пугающе реальным.
Возрождение балета в XXI веке: как «Пламя Парижа» вновь покорило Россию
Балет «Пламя Парижа» вновь вспыхнул на главных сценах страны уже в XXI веке. В 2008 году хореограф Алексей Ратманский возродил спектакль на сцене Большого театра, а спустя пять лет, в 2013-м, свою версию представил Михайловский театр под руководством Михаила Мессерера. Обе постановки — это дань уважения первоисточнику: они бережно сохранили не только оригинальную хореографию, но и тот самый революционный дух.
А еще в этот день...
7 ноября — это не только про революцию в балете, но и про тихие перевороты в мире музыки. Почему гимн Венгрии написал классический композитор? И какая певица прошла путь от машинистки до королевы Байройта?
Карло Чечере: неаполитанский композитор, едва не погубленный оперой
7 ноября 1706 года родился Карло Чечере — композитор, чья музыка стала мостом между пышным барокко и ясной эпохой классицизма. О его жизни известно мало: историки спорят, был ли он виртуозным скрипачом или флейтистом. Зато его музыка говорит сама за себя — лёгкие концерты, изящные дуэты и прозрачный концерт для мандолины дышат современностью даже спустя века.
В молодости Чечере оказался в эпицентре скандала: его опера «La tavernola abentorosa» на текст Пьетро Тринчеры с сатирой на монастырский быт была признана «буффонской насмешкой» — наказали либреттиста, а композитор отошёл к инструментальным жанрам. Умер Чечере в Неаполе в 1761-м, оставив музыку, в которой неаполитанская грация предугадывает ясность будущего классицизма.
Ференц Эркель: рождение отца венгерской оперы
7 ноября 1810 года в небольшом венгерском городе Дьюла родился мальчик, которому было суждено подарить своей нации оперный голос. Этим мальчиком был Ференц Эркель — человек, ставший для Венгрии тем же, кем Глинка для России или Верди для Италии.
Он не просто сочинял музыку — он создавал национальную культурную идентичность. Его главным творением стала опера «Банк Бан», первое по-настоящему венгерское оперное произведение. Вместо патриотических лозунгов Эркель вплел в музыку душу своего народа, объединив народные мотивы с блестящей европейской традицией.
Его влияние на культуру было всеобъемлющим. Эркель стал первым директором и дирижером Венгерской оперы в Пеште, фактически создавая её репертуар с чистого листа. Именно он познакомил венгерскую публику с шедеврами Верди и Вагнера.
Но, пожалуй, самый известный его мотив знает каждый житель страны — именно Эркель является автором музыки к гимну Венгрии, одного из немногих в мире, написанного профессиональным композитором-классиком. Основав целую музыкальную династию, он навсегда остался строгим и вдохновенным символом, чей день рождения — это день рождения самой венгерской оперы.
Уильям Олвин: британский симфонист и мастер экрана
7 ноября 1905 года на свет появился Уильям Олвин — композитор с уникальным даром: он был одинаково гениален и в концертном зале, и в кинозале. Выпускник Королевской академии музыки, он оставил после себя наследие из пяти симфоний и концертов. Но настоящую славу ему принесли не они, а большой экран. Более чем для 70 полнометражных фильмов Олвин создал музыку, которая стала голосом послевоенного британского кинематографа.
Его партитуры для картин Кэрола Рида, таких как «Выбывший из игры» и «Поверженный идол», — это не просто фон. Это полноценный персонаж, который ведет зрителя по лабиринтам чувств — от вины до надежды. Начав карьеру как флейтист и преподаватель, Олвин пришёл к своему уникальному оркестровому языку — сдержанному, точному и глубоко человечному. В этот день родился мастер, который научил нас не просто слышать, а вслушиваться в кино, как в сложную музыкальную симфонию.
Джоан Сазерленд: как рождается голос столетия
7 ноября 1926 года в Сиднее родилась девочка, которой было суждено стать оперной легендой. Джоан Сазерленд выросла в музыкальной семье, и её мать, сама будучи певицей, сразу поняла: голос дочери — явление природы. Но сама Джоан поначалу не строила грандиозных планов, мечтая о карьере секретаря. Судьба распорядилась иначе — её ждали Лондон и Ковент-Гарден, где молодое сопрано впервые заставило критиков говорить о «невероятной чистоте и мощности».
Настоящий прорыв случился, когда Сазерленд обратилась к забытому стилю белканто. Её исполнение партии Лючии в опере «Лючия ди Ламмермур» в 1959 году стало сенсацией. Публика была потрясена виртуозностью и лёгкостью, с которой певица преодолевала самые сложные колоратуры. Сазерленд не просто блестяще пела — она вернула миру целый пласт забытой музыки, став движущей силой возрождения целой эпохи.
Гвинет Джонс: день рождения вагнерианской королевы
7 ноября 1936 года на свет появилась девочка, которой было суждено стать одним из величайших драматических сопрано — Гвинет Джонс. Её путь на вершину оперного Олимпа был необычным: она начинала простым секретарём на заводе. Но судьба распорядилась иначе.
Окончив Королевский колледж музыки, Джонс дебютировала как меццо-сопрано, но вскоре раскрыла свой мощный верхний регистр и перешла на сопрановые партии. Уже в 1964 году её ждал звёздный час: она спасла постановку «Трубадура» в лондонском Ковент-Гардене, заменив заболевшую примадонну, и в одночасье проснулась знаменитой.
Настоящее бессмертие в мире музыки ей принесли вагнеровские роли. Именно в Байройте её голос, сильный и в то же время невероятно гибкий, достиг апогея. Вершиной карьеры стала партия Брунгильды в легендарной постановке «Кольца нибелунга» 1976 года.
Этот спектакль, который курировали дирижёр Пьер Булез и режиссёр Патрис Шеро, навсегда вошёл в историю. А началось всё в один ноябрьский день — с рождения будущей Дамы-Командора Британской империи, чей голос мог с лёгкостью держать на своих плечах целую мифологию.
А какая история из этого выпуска произвела на вас самое сильное впечатление? Поделитесь в комментариях.
#КлассическаяМузыка #Балет #ПламяПарижа #БорисАсафьев #ДжоанСазерленд #ФеренцЭркель #КарлоЧечере #ГвинетДжонс #УильямОлвин #Вагнер #7ноября
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.