Истории на каждый день: 8 ноября в классической музыке

Признанный гений, обожаемый учениками, он умер из-за банальной простуды. Но современники знали: настоящая причина — тот самый удар о борт омнибуса. Как нелепый уличный инцидент всего за несколько месяцев уничтожил одного из величайших композиторов эпохи?

Музыкальное завещание Франка: почему последние хоралы гения звучат как прощание с жизнью

Сезар Франк, 1822–1890 гг.

Роковой маршрут: как обычный омнибус перечеркнул судьбу великого композитора

Осенью 1890 года Париж скорбел о Сезаре Франке. Казалось, седовласый композитор и органист с кроткой улыбкой был на пике позднего творческого взлёта. Но судьба распорядилась иначе. Летом того же года с композитором произошёл роковой случай: его экипаж столкнулся с конным омнибусом. Казавшаяся незначительной травма головы постепенно подтачивала его силы — Франк стал пропускать концерты и был вынужден оставить преподавание в Консерватории.

Попытка вернуться к работе осенью обернулась новой бедой: он простудился, и болезнь переросла в серьёзное воспаление. 8 ноября 1890 года великого музыканта не стало. И хотя официальной причиной стала простуда, для всех современников было очевидно, что к его гибели привёл тот самый уличный инцидент. Нелепая случайность оборвала жизнь человека, чья музыка продолжает звучать и сегодня.

Последнее лето Франка и его музыкальное прощание с жизнью

Сезар Франк дописывает «Три хорала» в Немуре.

Словно предчувствуя свой уход, Сезар Франк провёл последнее лето в Немуре в настоящей творческой горячке. Несмотря на мучительную боль, он торопился и всего за несколько недель завершил грандиозный цикл «Три хорала». Эти три поэмы для органа стали его прощальным словом, настоящим музыкальным завещанием. В их возвышенных и драматичных гармониях слышно, как душа композитора прощается с жизнью.

Музыковеды отмечают, что в этой музыке есть особая, пронзительная глубина. Создаётся ощущение, что Франк медленно и благоговейно гасит свечу своей творческой жизни. Неудивительно, что сегодня «Три хорала» почитаются как сокровище органного репертуара и звучат как духовное завещание великого мастера, подводящее итог его пути.

Как скромный органист покорил своими импровизациями самого Листа

Последнее лето Франка: «Три хорала» — его музыкальное завещание.

Каждую неделю Сезар Франк поднимался на хоры парижской церкви Сен-Клотильд, чтобы играть на великолепном органе работы Кавайе-Колля. Его импровизации были настолько гениальны, что преображали службу — прихожане, заслушавшись, забывали обо всём на свете. За органом он преображался: с вдохновенным взором и могучим лбом он выглядел библейским пророком, ниспосланным в мир звуков.

Его ученики с любовью называли его «отец Франк». Луи Вьерн, один из них, писал о безграничном смирении и простоте мастера, для которого музыка была настоящей духовной проповедью. Именно эту глубинную искренность и услышал в его игре сам Ференц Лист, посетивший церковь в 1866 году.

Последняя глава жизни Франка и начало его бессмертной славы

Ученики и коллеги у безмолвного органа: прощание с Франком в Сен-Клотильд.

Ноябрьским утром 1890 года остановилось доброе сердце Сезара Франка. Прощание с композитором прошло в его родной церкви Сен-Клотильд. Орган был затянут траурным крепом и молчал — казалось, вместе с учениками и коллегами композитора скорбила сама музыка. Его ученик Луи Вьерн позже вспоминал, что известие о смерти мастера поразило его «словно удар молнии» — он чувствовал, что потерял отца во второй раз.

Но земной финал стал началом вечной славы. Ученики Франка — Венсан д'Энди, Эрнест Шоссон и другие — пронесли заветы учителя в будущее. Уже через несколько лет у стен церкви появился пронзительный памятник: Франк за органом, а над ним склоняется ангел, словно вдохновляя на небесную музыку. Сбылось пророчество современников: Франк по праву стал считаться одним из величайших композиторов эпохи, а его возвышенная музыка и сегодня звучит как проповедь о вере, красоте и вечной преданности искусству.

А ещё в этот день...

Рождение гения, которого все приняли за Бетховена, история одного бессмертного галопа и композитор, променявший юриспруденцию на музыку.

Рождение Фридриха Витта: как симфонию забытого композитора приписали Бетховену

Христиан Фридрих Витт, 1660–1717 гг.

Представьте: в архивах находят неизвестную симфонию, и её сенсационно приписывают самому Бетховену. Так и произошло с произведением, которое на самом деле написал его ровесник — Фридрих Витт, родившийся 8 ноября 1770 года. Долгое время его «Йенская симфония» считалась ранним опытом гения. Успешный капельмейстер, Витт и не подозревал, что спустя столетие его работу ждёт такая запутанная судьба.

Тайна раскрылась лишь в 1957 году, когда исследователь обнаружил копии партитуры с именем настоящего автора — «F. Witt». Оказалось, Витт был большим поклонником Гайдна и создал свою симфонию в подражание его знаменитым «Лондонским симфониям». Эта история — яркое напоминание о том, что слава не всегда находит своего героя сразу, а музыкальная история любит такие мистификации.

Родился Герман Некке: история одного бессмертного галопа

Герман Некке, 1850–1912 гг.

Имя немецкого композитора Германа Некке сегодня знают благодаря одному произведению — виртуозному галопу «Почтовая повозка». Родившийся 8 ноября 1850 года, он был многогранным музыкантом, но в историю вошёл именно этой миниатюрой, написанной в 1895 году. Её музыка с головокружительной скоростью рисует картину венгерской степи: словно под ногами скакунов вздымается пыль, а свист ветра передаёт остинатный ритм. Название отсылает к эффектному конному трюку, когда всадник управляет сразу пятью лошадьми, и Некке блестяще переводит эту ловкость на язык оркестра.

Интересно, что в средней части галопа композитор делает изящный реверанс в сторону самого Франца Листа, вплетая вариацию на тему его «Венгерской рапсодии». Прошло больше века, а эта энергичная музыка по-прежнему в строю: её можно услышать в концертных залах, в саундтреках к фильмам и даже в видеоиграх. Она стала универсальным символом скорости, виртуозности и безудержного веселья.

Сэр Арнольд Бакс: королевский композитор, который писал музыку ветра и штормов

Арнольд Бакс, 1883–1953 гг.

Сэр Арнольд Бакс, родившийся 8 ноября 1883 года, искал свою музыку не в лондонских салонах, а в суровых пейзажах кельтского севера. Открыв для себя поэзию Йейтса, он словно услышал зов предков — выучил ирландский язык и даже публиковал стихи под ирландским псевдонимом. Свои главные музыкальные впечатления он нашел в свинцовых водах Атлантики, шуме ветра в осенних лесах и окутанных легендами скалах. Так на свет появились его знаменитые симфонические поэмы, ставшие музыкальными картинами дикой природы.

Позже корона официально признает его талант, присвоив титул Master of the King’s Music. Но свою настоящую корону Бакс создал себе сам — сплетя её из штормов, древних мифов и бескрайних северных небес. Именно эти образы, а не королевские почести, сделали его «северным романтиком» британской музыки.

Юрий Шапорин: рождение мастера хорового эпоса, который сменил юриспруденцию на музыку и воспитал гениев

Юрий Александрович Шапорин, 1887–1966 гг.

Судьба Юрия Шапорина — яркий пример того, как истинное призвание может проложить себе путь, даже вопреки первоначальному выбору. Родившись 8 ноября 1887 года, он сначала получил юридическое образование, но сознательный и решительный поворот к музыке привёл его в Петербургскую консерваторию. Этот уникальный сплав академического и художественного миров определил его творческий путь.

Именно в работе музыкальным руководителем Большого драматического театра (БДТ) у него отточилось редкое чувство сцены и слова. Это стало основой его могучего «хорового эпоса» — масштабных полотен вроде «Сказания о битве за Русскую землю», за которые он получил высшие награды. Вершиной его труда стала опера «Декабристы», которую он вынашивал почти 30 лет. А его педагогический талант подарил миру таких разных гениев, как Родион Щедрин, Эдуард Артемьев и Евгений Светланов.

Ушёл Андрей Эшпай: история человека, чьи песни знала наизусть вся страна

Андрей Эшпай, 1925–2015 гг.

8 ноября 2015 года в Москве ушёл из жизни Андрей Эшпай — композитор, в чьей музыке жила душа целой эпохи. Фронтовик, Народный артист СССР, он создавал удивительно разную музыку: от масштабных симфоний и балета «Ангара» в Большом театре — до пронзительных песен, которые знала наизусть вся страна.

Две его главные мелодии стали частью народной памяти. Лёгкая, как падающий снег, песня «А снег идёт» на стихи Евтушенко превратилась в вечный новогодний саундтрек. А «Москвичи» в исполнении Марка Бернеса — это голос самого Эшпая, его личная память о войне, ставшая общей болью и надеждой. Кажется, в ноябрьский день его ухода тишина была наполнена этим знакомым всем с детства снегопадом — тактом его бессмертной музыки.

А какая история из этого выпуска произвела на вас самое сильное впечатление? Поделитесь в комментариях.

#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #СезарФранк #ФридрихВитт #Бетховен #ГерманНекке #АрнольдБакс #ЮрийШапорин #АндрейЭшпай

Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.