Здравствуйте, уважаемые ценители прекрасного! В мире есть картины, которые стали иконами, выйдя далеко за пределы музейных стен. Их печатают на кружках, плакатах, зонтах, они становятся частью массовой культуры. "Поцелуй" австрийского художника Густава Климта — одна из таких работ. Это ослепительное, покрытое настоящим золотом полотно кажется абсолютным воплощением романтической любви. Но если присмотреться внимательнее, за сияющей поверхностью откроется сложный мир символов, намеков и глубоких размышлений о природе страсти.
"Золотой период" и Венский Сецессион
Чтобы понять "Поцелуй", нужно знать контекст, в котором он был создан. Густав Климт был лидером "Венского Сецессиона" — группы австрийских художников, которые в конце XIX - начале XX века восстали против консервативного академического искусства. Они стремились к созданию "тотального произведения искусства" (Gesamtkunstwerk), где живопись, архитектура и декоративно-прикладное искусство сливались бы в единое целое.
Примерно с 1899 по 1910 год в творчестве Климта наступил так называемый "золотой период". Отец художника был гравером по золоту, и Климт с детства знал, как работать с этим материалом. Вдохновившись византийскими мозаиками, которые он увидел в итальянском городе Равенна, он начал активно использовать в своих картинах настоящее сусальное золото. Золото для него было не просто краской. Это был символ чего-то божественного, вечного, священного, неземного. И именно любовь он считал той силой, которая достойна быть запечатленной в золоте.
Кто изображен на картине?
"Поцелуй" был написан в 1907-1908 годах. Климт, известный своей скрытностью в личных вопросах, никогда не говорил, кто послужил моделями для влюбленной пары. Эта тайна породила несколько версий.
- Автопортрет с музой: Самая распространенная и романтичная теория гласит, что на картине изображен сам Климт и его близкая подруга, муза и модельер Эмилия Флёге. Их связывали сложные, платонические или романтические (точно неизвестно) отношения, которые длились всю жизнь. Некоторые находят сходство в чертах мужчины на картине и фотографиях самого художника. Эта версия превращает картину в личное, интимное признание в любви.
- Мифологический сюжет: Другая теория предполагает, что перед нами не реальные люди, а герои древнегреческого мифа об Аполлоне и Дафне. Бог солнца Аполлон преследует нимфу Дафну, и та, взмолившись богам, превращается в лавровое дерево в тот самый момент, когда он ее настигает. Если присмотреться, то можно заметить, что ноги девушки на картине словно обвиты зелеными побегами, "врастая" в цветочный луг. Поцелуй в этой трактовке — это момент трансформации, слияния с природой.
- Обобщенный символ: Возможно, Климт и не хотел изображать конкретных людей. Его целью было создать универсальный, архетипический образ Любви как космической силы, которая объединяет мужское и женское начало.
Символизм орнаментов и поз
Главным языком Климта в "Поцелуе" становится язык символов и орнаментов, вдохновленный византийским, японским и египетским искусством.
- Мужское и женское (Инь и Ян): Художник гениально противопоставляет две фигуры через узоры на их одеждах. Фигура мужчины, сильная и активная, покрыта строгими, четкими, черно-белыми и серыми прямоугольниками. Это символ мужской энергии, рациональности, силы. Фигура женщины, пассивная и принимающая, украшена плавными, разноцветными кругами и цветочными спиралями. Это символ женской нежности, природы, плодородия, гармонии. Но эти два мира не изолированы. Орнаменты переплетаются, проникают друг в друга, показывая, как в акте любви две противоположности сливаются в единое, неразрывное целое.
- Позы и жесты: Позы героев также полны скрытого смысла. Мужская фигура доминирует, она почти полностью скрывает женщину, оставляя видимыми только ее лицо, руки и ноги. Он властно обхватывает ее лицо своими сильными руками, чтобы запечатлеть поцелуй. Она же стоит на коленях, ее поза выражает одновременно и покорность, и экстаз. Лицо ее спокойно, глаза закрыты, она полностью растворяется в моменте. Однако ее кисть, лежащая на его руке, кажется напряженной. Это не просто сладостное объятие. Это момент полного подчинения, самоотдачи, почти мистического транса, который находится на грани наслаждения и опасности.
- Край обрыва: Влюбленные стоят на краю цветочного луга, который резко обрывается в золотую бездну. Это можно трактовать как символ того, что их любовь существует вне обычного, земного пространства, в своем собственном "золотом" мире. Но также это и намек на опасность, на то, что страсть может привести к потере себя, к падению в бездну.
"Поцелуй" был немедленно куплен австрийским правительством для галереи Бельведер в Вене, где и находится по сей день. Эта картина — не просто изображение двух влюбленных. Это сложная и многогранная аллегория, гимн любви как величайшей творческой и преобразующей силе во Вселенной, рассказанный языком золота, орнаментов и вечной красоты.