Воинственная и мудрая, бесстрашная и покорная Богу, прекрасная и решительная… образ Юдифи стал бесконечным источником вдохновения деятелей искусства и нашел отражение в грандиозных шедеврах живописи. Расскажем о 10 картинах, посвященных истории Юдифи и Олоферна, созданных в разных направлениях живописи.
Кватроченто
Юдифь... что мы знаем о ней? Иудифь (ивр. יהודית — «иудейка») — это ветхозаветная героиня, ставшая символом борьбы иудеев за свою свободу. Факт реального существования этой личность ставится под сомнение, однако в православии Юдифь почитается в числе других праведниц ветхого завета. История подвига Юдифи содержит несколько исторических ошибок, но суть такова. Навуходоносор, правитель Ниневии, послал своего главного военачальника Олоферна завоевывать неподвластные народы. Он должен был покарать народ Иудеи за неповиновение. Камнем преткновения была религия. Олоферн считал Навохудоносора богом, его целью было добиться признания его божественности израильтянами. Но те твердо стояли на своей вере в Единого Бога, и в то, что эта вера спасет их от захватчиков. На пути в Иудею Олоферн осадил Ветилую, перекрыв горожанам доступ к воде.
Юдифь, молодая вдова, живущая в Ветилуе, придумала способ как спасти город и отправилась в лагерь ассирийцев. При этом она надела самую красивую одежду и украшения, умастила свое тело благовониями, чтобы прельстить захватчиков, и взяла с собой служанку. Она помолилась Богу, чтобы Он помог ей выполнить задуманное. Женщина убедила захватчиков, что хочет провести их в город, так как его жители предали Бога и достойны наказания. Весь вечер воины праздновали, Олоферн сильно напился и уснул, не успев обесчестить Юдифь. Убедившись, что мужчина спит, героиня отрубила ему голову и положила в мешок, чтобы показать жителям города, что им больше ничего не грозит.
Художники эпохи Возрождения любили изображать эту впечатляющую историю, в которой женщина хитростью победила целое войско и обезглавила его предводителя. Представитель культуры кватроченто Сандро Боттичелли посвятил этой теме несколько работ. Одна из первых — «Возвращение Юдифи в Ветилую» (1472), часть диптиха. Художник в характерной для себя узнаваемой манере изображает, как рыжеволосая молодая женщина легкой поступью возвращается в свой город. В руках ее меч и ветка оливы (символ победы), она немного обернулась к служанке, которая что-то хочет ей сказать. Возможно, пожаловаться, что нести голову убитого не так-то и легко. У самой Юдифи отрешенный взгляд, как и у всех героинь Боттичелли, да и в целом выражение лица не особенно соответствует образу воинственной героини, какой ее рисует нам ветхозаветная история. Однако его картины остались в анналах мировой живописи как образцы Раннего Возрождения.
Увидеть картину можно в Галерее Уффици, Флоренция.
Немецкий Ренессанс
Лукас Кранах Старший демонстрирует нам совершенно иное видение легендарной героини. В рамках Немецкого Ренессанса мы уже видим черты зарождающегося маньеризма. В лице Юдифи уже нет той кротости и бесстрастия, которая свойственна женским образам Итальянского Возрождения. В работах Кранаха мы видим молодую кокетку, самоуверенную и безжалостную. И наряд ее соответствует эпохе написания картины и никак не отображает исторический контекст, что говорит нам о притчевом понимании автором сюжета картины.
Картина Лукаса Кранаха Старшего «Юдифь с головой Олоферна» (ок. 1530) находится в Музее истории искусств в Вене.
Маньеризм
Выдающийся живописец эпохи Позднего Возрождения Якопо Тинторетто представил свою трактовку истории подвига иудейской вдовы.
В этой картине прослеживается четкое смещение акцента с драматизма событий на телесность персонажей. Взгляд зрителя привлекает тщательно прорисованное богатое одеяние героини, ее украшения, округлые очертания пышного тела. А часть фигуры Олоферна, которую Юдифь покрывает тканью, напоминает тело Иисуса Христа, снятого с распятия. Эту картину можно отнести к направлению маньеризма. Здесь мы видим переходный этап от идеалов Ренессанса к эпохе Барокко. Героиня выглядит хладнокровной, а ее жертва — вовсе не похотливый самец, олицетворение зла, он больше похож на мученика, пострадавшего от коварства обольстительницы.
Кстати, позировала художнику известная в Венеции куртизанка Вероника Франко.
Картина «Юдифь и Олоферн» (1577) находится в Музее Прадо, Мадрид.
Позднее итальянское Возрождение
Паоло Веронезе входит в тройку главных представителей Венецианской школы наряду с Тинторетто и Тицианом. По сравнению с Тинторетто стиль Веронезе более спокойный и статичный. Рисунок его отличается изяществом, богатым теплым колоритом. Веронезе написал «Юдифь с головой Олоферна» в 1575–1580 годах.
Художник разработал особенный оттенок зеленого, и часто использовал его в своих картинах. Мы находим его и на этом полотне. В современном цветовом словаре можно встретить цвет под названием «Зеленый Паоло Веронезе».
Картина находится в Музее истории искусств в Вене.
Барокко
Картинам периода барокко свойственна камерность, театральная выразительность, драматизм. В работе Микеланджело да Караваджо «Юдифь и Олоферн» (1599) героиня выглядит глубоко вовлеченной в процесс, мы впервые видим подобное прочтение образа Юдифи — полное психологизма. Это уже не героиня древних преданий, а живой человек, с предельно реалистичными эмоциями на лице.
Юдифь выглядит страдающей от убийства, которое ей приходится совершать. В ней нет ничего от целомудренных дев эпохи Раннего Возрождения, нет эротизма Позднего Возрождения, есть лишь яркое переживание той драмы, которая разворачивается на картине Караваджо. Используя черный фон, контрастную светотень, художник добивается наибольшего напряжения и выразительности сцены.
Картина находится в Палаццо Барберини, Рим.
Романтизм
Франсиско Гойя — один из самых известных представителей романтизма. Тяжелая болезнь и ужасы войны, которые пришлось наблюдать художнику, наложили свой отпечаток на его произведения. Серию из 14 картин, названных Мрачными (или Черными), художник написал между 1819 и 1823 годами. Все они посвящены смерти — в их число вошла и эта работа. Гойя написал ее на стене своего дома («Дом Глухого») маслом по штукатурке.
Картина «Юдифь и Олоферн» соседствовала со знаменитым «Сатурном, убивающим своего сына». Автор изображает библейскую героиню и служанку, но избегает изображения окровавленного Олоферна. И саму Юдифь, которую принято рисовать молодой и красивой женщиной, Гойя рисует непривлекательной, сгорбленной, усугубляя негативное впечатление темными красками. Вполне возможно, что художник заложил в образ героини свое негативное отношение к женщинам, обиду на свою возлюбленную — герцогиню Альбу. Он встретил 20-летнюю красавицу, будучи пожилым и глубоко больным человеком, но это не помешало развитию романа, равно как и наличие семьи у каждого из партнеров. Они продолжали встречаться 7 лет, но герцогиня имела и других любовников, заставляя тем самым страдать измученного художника. По мнению некоторых почитателей творчества Гойа, в Олоферне он видел самого себя.
Модерн
О том, что на картине Густава Климта «Юдифь I» изображена та самая ветхозаветная Юдифь, мы можем догадаться не только исходя из названия. В руках у героини характерный атрибут — голова Олоферна.
Образ самой Юдифи занимает почти все пространство полотна. В отличие от художников, ранее касавшихся этой темы, Климт наделяет легендарную диву откровенным эротизмом. Ее веки прикрыты, рот чувственно раскрыт, грудь обнажена. Торжествующее выражение лица свидетельствует об удовольствии, полученном от убийства. Такое прочтение диссонирует с классическим пониманием ветхозаветной истории. Но в этом и есть отличительная черта австрийского художника. Именно благодаря смелым сюжетам, нестандартным художественным решениям он и стал ключевой фигурой венского модерна.
Оригинал картины находится в галерее Бельведер, Вена.
Сюрреализм
«Книга Юдифи» — в православии и католицизме относится к книгам Ветхого завета, а в протестантизме — к апокрифам. В русской Библии это сочинение считается неканоническим, в католической Библии включено в канон, признано богодухновенным. По мнению некоторых исследователей, Книгу написала сама Юдифь. Апостол Павел цитирует ее в своем Послании к Коринфянам, на нее также ссылаются раннехристианские писатели.
Когда Сальвадор Дали взялся за библейские иллюстрации, он изучал тексты Ветхого и Нового заветов, и история Юдифи и Олоферна, конечно, не осталась без внимания. В создании литографии «Юдифь обезглавливает Олоферна» (1964) Дали использовал свой уникальный метод буллетизма — стрелял красками из аркебузы, превращая получившиеся кляксы в узнаваемые образы. За счет такого нестандартного приема нанесения красок рисунок получился кровавым и мрачным. Сальвадор Дали, как всегда, сделал свою работу вызывающе провокационной и наполнил сексуальным подтекстом. Тем не менее иллюстрация была использована при издании книги Biblia Sacra в 1967 году. Библия включает пять больших томов в кожаных переплетах с золотым тиснением.
Символизм
Еще одна попытка придать сюжету о подвиге Юдифи феминистский флер нашла свое воплощение в картине немецкого символиста Франца фон Штука «Юдифь и Олоферн».
На ней мы видим роковую соблазнительницу, упивающуюся своей властью над спящим мужчиной. Такая трактовка вполне в духе времени. В 1927 году, когда была написана картина, темы сексуальности и инстинкта были особенно популярны благодаря идеям Зигмунда Фрейда. У автора картины явно не было цели передать аутентичный сюжет Ветхого завета. Вполне возможно, что он даже не верил в достоверность истории Юдифи и Олоферна, ведь в действительности Навуходоносор, который отправил Олоферна в Иудею, был правителем Вавилона, а не Ассирии, и Иерусалим он все-таки завоевал, а потом и разрушил Иудейское царство. Но для фон Штука образ Юдифи был прекрасным материалом для фантазии на тему роковой женщины, которая с легкостью обводит мужчину вокруг пальца, достигая своих целей.
Местонахождение картины — Собрание Отто Хаймана, Мюнхен
Виженари арт
Виженари арт — направление в живописи, для которого характерно создание картин в измененном состоянии сознания (медитация, психоделический опыт, транс). На картинах визионеров мы видим то, чего не существует в реальном мире, но сюжеты они черпают в обычной жизни.
Тина Блондель — австрийско-американская художница, она родилась в 1953 году, но вдохновляют ее шедевры прошлого, мифические и библейские сюжеты. Картина «Юдифь обезглавливает Олоферна» (1999) — как раз такая работа, в основе которой ветхозаветная история. Оригинальное название: I'll Make You Shorter by a Head (Judith I) — «Я сделаю тебя короче на голову (Юдифь I)». Как видим, автор попыталась создать компиляцию картины Густава Климта. Как считаете, удалось?
Картина находится в Институте искусств Миннеаполиса.
Любую из представленных выше работ вы можете приобрести в виде репродукции на бумаге, холсте, пенокартоне или дереве. Оцените демократичные цены и высокое качество продукции в интернет-магазине «Ананас Постер».
Делитесь в комментариях, какой вариант из представленных в подборке откликается больше всего. Возможно, у вас есть любимая картина, изображающая подвиг Юдифи?