Пейзаж-настроение — ключевая особенность русской пейзажной живописи конца XIX — начала XX века. Основоположником этого направления считается Исаак Левитан.
В отличие от европейского пейзажа, он передаёт не только описание природы, но и её «душу», эмоциональное состояние; вызывает у зрителя определённые чувства: умиротворение, грусть, радость, задумчивость. использует цвет, свет, композицию для передачи настроения, а не только для реалистической передачи действительности;
Пейзаж-настроение побуждает к размышлениям о жизни, времени, гармонии человека и природы.
На проходящем на нашем аукционе Art Globe представлены сразу три лота, которые являются яркими примерами русского лирического «пейзажа-настроения»:
1. Преемственность традиций: Василий Сычёв, «Над суетой города» (2018)
Современный пензенский художник Василий Сычёв (род. 1985) в своей работе «Над суетой города» демонстрирует приверженность классической школе русской пейзажной живописи. Выпускник Российской Академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова, Сычёв сознательно продолжает традиции своих великих предшественников. На полотне изображен вид на город с возвышенности, сквозь листву деревьев. Используя мягкий, приглушенный колорит и уделяя внимание игре света, художник передает чувство отстраненности и задумчивости. Работа доказывает, что традиции лирического пейзажа продолжают жить и развиваться в творчестве молодых современных художников.
2. Советская лирика: Михаил Кончаловский, «Весенний пейзаж» (1950)
Михаил Кончаловский (1906–2000), сын знаменитого Петра Кончаловского, представляет в своем творчестве более сдержанную, но не менее проникновенную линию развития русского пейзажа. Его «Весенний пейзаж» 1950 года — это пример того, как традиции «пейзажа-настроения» преломлялись в советскую эпоху. Несмотря на идеологические рамки, художники продолжали обращаться к вечным темам природы.
В работе М. Кончаловского нет внешней эффектности. Мотив прост и лиричен: пробуждающаяся после зимы природа, нежные, еще голые ветви деревьев, мягкий свет ранней весны. Художник использует сдержанную цветовую гамму, построенную на тонких оттенках, чтобы передать ощущение хрупкости и зарождения новой жизни. Работа вызывает у зрителя чувство светлой надежды и умиротворения, что напрямую связывает ее с левитановской традицией передачи тончайших состояний природы и человеческой души.
3. Поэзия тургеневских мест: Андрей Курнаков, «Осень в Спасском» (1995)
Народный художник СССР Андрей Курнаков (1916–2010) был мастером, глубоко связанным с родной орловской землей. Его работа «Осень в Спасском» — посвящение одному из самых поэтичных мест России, усадьбе Ивана Тургенева Спасское-Лутовиново.
Картина «Осень в Спасском» наполнена элегическим настроением. Золотые и багряные тона осени, мягкий рассеянный свет, узнаваемые аллеи усадебного парка — все это создает образ увядающей, но прекрасной в своей печали природы. Художник передает не столько конкретный вид, сколько дух этого места, его литературные и исторические ассоциации. Особую ценность лоту придает его провенанс: картина была подарена легендарному летчику, Герою Советского Союза Алексею Маресьеву, что добавляет к ее художественному значению еще и историческое измерение.
#РусскоеИскусство #Живопись #Пейзаж #ArtGlobe #Аукцион #Искусство #КартинаМаслом
#РусскийПейзаж #ПейзажНастроения #КлассическаяЖивопись #Реализм #ТрадицииРусскойЖивописи #Левитан
#АртАукцион #Коллекционирование #ИнвестицииВИскусство #КупитьКартину #ШедеврыЖивописи
