Хорошо известно, что ванная комната кисти Пьера Боннара (годы жизни 1867-1947) и её окрестности были очень простыми, незамысловатыми и весьма функциональными. Но в многочисленных банных сценах художника пространства и многие предметы имеют свою загадочность и своё настроение. Запертая в своём окружении, фигура (а это мадам Боннар) – неидеализированная, «современная» обнажённая женщина – находится в единстве со своим окружением. Это интимная сцена как по сюжету, так и по тому, как свет ласкает объекты, обнажает их поверхности и подчёркивает контуры тела супруги творца.
В отличие от своих более ранних работ конца XIX века, здесь художник реанимирует пространство и придаёт сцене глубину, используя плитку для придания ей формы и моделируя объекты таким образом, чтобы они выглядели более чувственными и осязаемыми. Как и обычно в работах Боннара, цвет создаёт собой доминирующий эффект, поскольку мастер отлично манипулирует оранжевыми цветами тела и пола, а также лиловыми стенами и ногами собственной жены для того, чтобы создать эстетически приятный эффект.
Боннар также использует светящиеся цвета для создания чувственного эффекта – своего рода ностальгическое воспоминание о красоте и тайне жизни. Поскольку известно, что Пьер в основе своей трудился по памяти, картина стала воспоминанием на расстоянии, когда все объекты приобретают психологические качества. Некоторые сцены в ванных комнатах Боннара даже напоминают отрывки из книги «В Поисках Утраченного Времени», которую в 1913 году написал французский писатель Марсель Пруст (годы жизни 1871-1922).
В творении проявляется сразу несколько влияний, начиная с влияния голландского художника XVII столетия по имени Ян Вермеер (годы жизни 1632-1675), что можно заметить в прямолинейном разделении поверхности и мозаике роскошных цветов, прославляющих собой маленькие радости жизни. Также вполне очевидно влияние красок, манеры письма и тяжёлой колористической атмосферы Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919). Фактически, картина могла бы показаться нам почти импрессионистской, запечатлевшей на себе солнечный свет, за исключением того, что цвета более произвольны, а пространство более разделено, нежели у тех же художников-импрессионистов.
Боннар очень тщательно выбирал те объекты, на которых он хочет сосредоточить всё внимание зрителя. Некоторые из них намеренно не в фокусе, а некоторые также намеренно находятся именно в нём. Иногда фигуры художника даже отходят на второй план по отношению к тем же предметам. Вместо того, чтобы пытаться реализовать спонтанность импрессионизма, здесь Боннар рисует фигуру, выполняющую своего рода привычное всем действие – фигуру в застывшем постоянстве, вызываемую в уме посредством акта памяти, на которую напрямую воздействует чувство.
- Художник – Пьер Боннар
- Название – «Туалет»
- Год создания – 1932
- Размеры – 121 х 118,2 сантиметров
- Материал – Масло на холсте
- Место нахождения – частная коллекция