Сергей Соловьев – это тот режиссер, который помог многим молодым людям в выборе профессии. У него есть замечательная фраза: «Я верю в людей, верю в жизнь. У меня есть один критерий «настоящего» — стыдно или не стыдно». В фильме это читается ясно.
Фильм «Сто дней после детства» вышел на киностудии «Мосфильм» в 1975 году. В прокате фильм сразу был воспринят неоднозначно и даже " в штыки". Хотя на многих форумах все сошлись в оценке того, что по сравнению с «Я шагаю по Москве» режиссера Георгия Данелии «Сто дней после детства» отличается сложной психологической проработкой персонажей и более глубокой атмосферой. Всех поразила доверительная интонации, с которой режиссер говорил со зрителем. Фильму 50 лет. Но дискуссии на форумах не утихают.
1.Фильм «Сто дней после детства» снят в 1975 году. О чем же спорят?
Некоторые примеры журнальных публикаций и отзывов на форумах:
- Журнал «Советский экран»: В разделе «Идут съёмки» отмечалось, что «повествование легко скользит от эпизода к эпизоду», но высказывалось опасение, «не пытаются ли авторы спрятаться за литературными ассоциациями от острых и сложных проблем, волнующих современных ребят».
- Ежегодник «Экран 1975—1976»: Критик Т. Иванова писала, что в изысканности сюжета, построенного на игре с мотивами классических произведений, таилась опасность «ограничиться областью узколитературных реминисценций».
- Журнал «Искусство кино»: Киновед Р. Н. Юренев отмечал, что сценарист Александров и режиссёр Соловьёв сказали о любви «открыто и откровенно и столь серьёзно и чисто, что даже самые закоснелые блюстители нравственности возражений не нашли».
Кстати, подростки на Форумах тоже высказались, и это очень важно, если фильм о них, вот одно из типичных мнений: «Фильм не для нашего времени, удивлена, что люди старшего поколения считают его глубоким и гениальным. Смотрелось тяжело, временами хотелось выключить и не продолжать».
Если подытожить, фильм рассказывает правду о взрослении молодого человека Мити, которую тогда не ждали. И в этом смысле его можно поставить на одну полку с фильмом Сергея Ростоцкого «Доживем до понедельника».
2. Особенность творчества Соловьёва
Режиссер не рассказывает киноисторию, а наполняет ее воздухом, звуками, запахами, почти осязаемыми эмоциями. Его камера не фиксирует действие, а рисует лица, пейзаж, предметы, превращая каждый кадр в живописное полотно. Эта поэтичность рождалась не на пустом месте. Ему помогала глубокая связь с классической литературой. Соловьёв был не просто начитан, он мыслил литературными категориями.
От Александра Пушкина — ясность мысли, гармония, сочетание легкости и глубины. От Михаила Лермонтова – тема жизненного выбора и одиночества души. От Антона Чехова – интонации, недосказанность, «подводное течение» диалогов, внимание к «нежному, тонкому побегу» жизни, который легко сломать.
Сергей Соловьёв показал, как нужно ценить свой возраст, утекающее время и тех, кто с тобой рядом, и свой выбор, и чувства. Он подарил нам эстафету веры в себя, в свои идеалы и понимание, что важные открытия мы совершаем не только в науке, но и в собственном сердце.
«Чувство полной свободы и совесть несовместимы. Всё главное, что есть в жизни, — в этом страшном противоречии» (Сергей Соловьев)
Да, есть о чем задуматься...