Современная культура – это пространство обмена, где идеи движутся свободно, смешиваясь, перетекая из одной области в другую. Идеи циркулируют со скоростью света, оригинальность всё чаще оказывается не началом, а результатом - процессом переработки, синтеза и переосмысления.
Американский писатель, художник Остин Клеон в книге «Кради как художник» предлагает парадоксальный, но вдохновляющий принцип: «ничего не оригинально, всё уже кем-то сделано - твоя задача не изобрести, а воспринять, прожить и превратить в своё». Он формулирует принцип довольно просто: ничто не оригинально, но всё можно прожить по своему. Другими словами, уникальным становится не явление, а процесс взаимодействия с явлением – наш индивидуальный опыт. Он предлагает отказаться от культа уникальности и признать творчество, как ответ на уже существующее.
Парадокс в том, что наука устроена также.
Французский социолог Пьер Бурдьё в «Homo Academicus» показывает, что даже в науке не существует «чистого начала»: каждый исследователь встроен в поле, где действуют силы капитала, иерархий, признания. Научный труд - это не «свободное изобретение», а тонкая игра в структуре. Ученый, как и художник, не может быть абсолютно свободен. Но именно в осознании своих ограничений рождается пространство подлинного выбора, именно в рамках структуры рождается подлинное творчество.
Так Бурдьё становится своеобразным «академическим художником»: он «ворует» методы из разных наук - этнографии, статистики, философии - и собирает из них свою систему — жёсткую, саморефлексивную, живую. В этом смысле он и Клеон - братья по духу, хоть и живут в разных мирах: оба утверждают, что творчество = заимствование + сознательная трансформация.
Воровство у Клеона и междисциплинарность у Бурдье – это не разные вещи, а две формы этической зрелости. Первая форма говорит: «возьми то, что тебя питает и преобразуй». Вторая вторит «осознай, в каком поле ты действуешь, и не путай с присвоением капитала других». Именно здесь пересекаются креативность и этика – там, где заимствования становятся осознанным действием, а не копированием.
Психология - особенно в своей прикладной, помогающей форме - живёт в той же парадигме. Психолог всегда опирается на уже существующие теории, практики, образы клиента и терапевта. Но вопрос - как он это делает? С бездумным копированием формы или с творческим переосмыслением и ответственностью?
Чтобы увидеть эту связь — посмотрим на параллели:
Таким образом, творческое заимствование — не только художественный приём, а ещё и этический навык.
Психолог находится между искусством и наукой, в точке пересечения этих двух миров: его инструмент – это живое мышление, его поле – социальное и профессиональное, а его ответственность – этическая. Он неизбежно «ворует» – из философии, искусства, антропологии, экономики, физики – но только осознанное заимствование превращает этот акт в творческий. Пожалуй в этом и заключается зрелость профессии – уметь быть автором без иллюзии чистого авторства. Для психолога способ оставаться живым и честным в профессии: видеть свои источники, осознавать поле влияний, но при этом формировать свой собственный голос, свою собственную авторскую позицию.
И если у Клеона – это способ вдохнуть жизнь в идею, то у Бурдьё - способ увидеть, кто платит за воздух, которым ты дышишь. Между этими двумя движениями рождается этика мышления – и это настоящая профессиональная свобода.
Пожалуй, если бы Бурдьё и Клеон встретились, они бы сошлись в одном: «Истинная оригинальность — это когда ты знаешь, у кого воруешь, и зачем»
С уважением к вашей профессии и ценности, Ваши проводники в психологию, когнитивно-поведенческие терапевты Василий Алейников и Елена Горбатова - профессионалы, которые не стесняются говорить кто является источником их уникальных идей
Подробнее о нас и нашем творчестве: http://ges.avv.tilda.ws/