Очередной эволюционный скачок от оригинальных шведов
||| Автор: Иван Батура |||
Необходимо отфиксировать вот что. За последнюю пятилетку качественно выросла шведская метал-сцена – такие коллективы, как Ghost и сегодняшний Avatar начинают не только стирать привычные слуху границы между жанрами и изящно ломать каноны, но и вплотную подбираться к тому, что потом начинают называть – «задавать планку». Вполне возможно, что расцвет таких команд обусловлен сопутствующими факторами, первый из которых – обнищание тяжёлого жанра как такового, а второй – наличие бесчисленной своры других соотечественников, ежедневно льющих воду на мельницу упомянутого обнищания. Казалось бы – сложнее будет выделиться, но как раз наоборот. И вот на фоне безликой массы сначала выходит получивший признание критиков Dance Devil Dance (2023), содержащий первую песню, занявшую первое место в чарте Billboard Mainstream Rock Airplay (речь про The Dirt I'm Buried In), а потом группа делит сцену с Iron Maiden и Metallica.
Don’t Go In The Forest идёт дальше предшественника и с головой прыгает в коммерческий подход в самом лучшем (если он есть) смысле слова, не забывая о крепком фундаменте двух своих опор: тяжесть, унаследованная в процессе собственной эволюции (от дэт-метала к поп-метал-авангарду), и напыщенная театральность, засматривающаяся в балаганную пропасть. Добавим к этому щедрые горсти фантазии и неутомимого стремления привнести что-то новое в привычные образы каждой песни – на выходе их лучший альбом на сегодняшний день.
Странно, весело, мощно и ловко – именно таким сочетанием эпитетов можно наградить большинство композиций Don’t Go In The Forest. Открываемая флейтой и военным малым барабаном Tonight We Must Be Warriors – пауэр-метал, рвущий шаблоны при формальном соблюдении всех правил.
Крайне любопытная и увлекательная In The Airwaves с кислотной начинкой из двойного бита, что отсылает к металкору, развивается логично, пока не прерывается чистым и незамутнённым мелодическим хуком припева.
Зашкаливающий артистизм – ещё одна примета нового альбома. Номер с характерным названием Captain Goat начинается с припева морской песни, выкатывая на сцену настоящий пиратский метал. В непричёсанной Death and Glitz с её плотным басом и диско-битом угадывается подход игриво-зубастый подход Queens of the Stone Age. Но, пожалуй, ближе всех к образу обложки стоит Abduction Song – воплощённое зло, которое реализует ревущий вокал Йоханнеса Эккерстрёма с «милым» подключением голосов хора прислужников культа. Гитары тут работают в режиме безумных скрипок, пиликая напряжённый мотив, создающий напряжение и дискомфорт.
Эмоциональная кульминация пластинки – это поп-номер в стиле, не побоюсь этого сравнения, Coldplay (ранних, конечно же) под аккомпанемент фортепиано, с дуэлью синтезатора и гитары в последней трети композиции. В этом плане Howling at the Waves – настоящий сюрприз для старых поклонников группы и весьма смелый шаг для команды, основательно начинавшей с дэт-метала.
Но Avatar не боятся пойти дальше и устраивают настоящий бал-маскарад на Dead and Gone and Back Again, сохраняющей мрачность и театральность, но добавляющей неслучайное музыкальное чутьё и глубину. Отработав в жанре рок-оперы, музыканты заканчивают лонгплей яростной, но изобретательной, Take This Heart and Burn It, внутри которой легко помещается отряд бравых казаков в шашками наголо, и величественной Magic Lantern, как будто отдающей дань лучшим работам Оззи Осборна.
Альбому удаётся сочетать различные влияния, создавая при этом цельное и уникальное впечатление от прослушивания. Несмотря на все стилистические отклонения, связующей нитью служит ориентир на цепляющие мелодии, которых тут прибавилось втрое. Создав самую доступную, но при этом умную и изобретательную, свою работу на текущий момент, Avatar доказывают всем скептикам, что под страшным гримом скрывается не только желание произвести внешнее впечатление, но и стремление превзойти самих себя.
///
///
#avatar #don’tgointhegorest #swedishmetal #melodicdeathmetal
Источник изображений: www.discogs.com, www.metalplanetmusic.com
|||