Помните, как это было в советской армии? Нет, не по фильму «ДМБ», хотя он тоже хорош. А по-настоящему. Вот эта вся обязательная программа: стенгазеты к праздникам, «Боевые листки». И обязательно нужен был кто-то, кто умеет рисовать. Не просто Ленина с броневика, а с юмором. Чтобы комбат улыбнулся, а не отправил наряды раздавать.
В каждой части был свой «художник». Он рисовал карикатуры на «дедов», на прапорщика, который опять утащил что-то со склада. Этот юмор был как воздух. Без него там, кажется, вообще было не выжить.
И вот я недавно натыкаюсь на биографию Сергея Корсуна. И что я вижу? Служил на Байконуре. Годы 1986-88. И там его юмористические и сатирические рисунки «пользовались особым спросом». Я прямо вижу эту картину.
Космодром, ракеты, суровая служба. А где-то в каптёрке сидит рядовой Корсун и рисует. И ведь это не просто «хи-хи». Это была отдушина. И вот этот человек, который отточил своё мастерство в самых, скажем так, нехудожественных условиях, вышел на «гражданку» и не бросил.
Меня всегда восхищали такие люди. В биографии подчёркивается: нет у него упоминаний о художественных образовательных учреждениях. Самоучка. Это слово у нас почему-то иногда носит оттенок пренебрежения. Мол, несерьёзно.
А по-моему, всё наоборот. Одно дело, когда тебя пять лет учат композиции и цвету в Суриковском. А другое — когда ты сам, наощупь, через стенгазеты и первые публикации (а первая была ещё в 1985 году), находишь свой стиль. Это же какая должна быть внутренняя потребность рисовать? Не ради диплома, а потому что не можешь иначе.
И стиль-то у него какой. Его работы часто называют простыми, даже кажущимися наивными. Но это та самая обманчивая простота. Как в хорошем анекдоте. Знаете, есть анекдоты сложные, многоэтажные, пока дослушаешь — забудешь начало.
А есть короткие: два слова, а смеёшься (или грустишь) весь день. Вот карикатуры Корсуна из этой оперы. Он не строит сложных визуальных метафор. Он берёт нашу жизнь, нашего обычного русского человека, и показывает его характер.
Я тут прочитал, что художественный стиль Корсуна относят к импрессионизму и постмодернизму. Я, признаться, когда слышу «постмодернизм» применительно к карикатуре, немного теряюсь.
Мне всегда казалось, что карикатура — это про сейчас, про живую реакцию. А тут «измы». Но, может, они и правы. Может, наша жизнь и есть сплошной постмодерн, где смешалось всё: высокое и бытовое, смешное и трагичное.
А Корсун это просто фиксирует. Как импрессионист ловит мгновение света, так Корсун ловит мгновение нашего абсурда.
Его ведь не зря называют одним из самых цитируемых в интернете. Почему? Потому что его юмор неагрессивный. Он не бьёт наотмашь. Он скорее по-дружески похлопывает по плечу.
Художник не ставит себя выше тех, о ком рисует. Он сам часть этого мира. Он видит те же «актуальные темы и проблемы России», что и мы. Он стоит в тех же пробках, ходит в те же магазины.
И эта общность подкупает. Юмор тут — не ради смешка, а ради узнавания. Когда ты видишь, что не один ты замечаешь эту странность жизни, становится как-то легче.
Он ведь начал публиковаться ещё в 1985-м. Подумать только, другая эпоха. Советский Союз, перестройка ещё только на горизонте. Потом 90-е. Он создал свой «НЕдетский журнал "Грузилка"» в 1996-м. Я помню то время — время какой-то безумной свободы и неформальных изданий. Это был взрыв. И Корсун был в эпицентре этого взрыва.
А потом пришёл интернет. И многие художники «старой школы» в нём потерялись. Их формат, их язык не подошёл для эпохи блогов и соцсетей. А Корсун — подошёл.
И его карикатуры, нарисованные на актуальные темы, разлетаются мгновенно. Это редкое умение — оставаться современным, не изменяя себе. Не подлаживаться под тренды, а просто продолжать делать своё дело, которое оказывается нужным и в 1988-м на Байконуре, и в 2025-м в ленте новостей.
Знаете, есть художники-монументалисты. Они пишут полотна о битвах и героях. А есть художники, которые просто каждый день рисуют жизнь. Без пафоса. С улыбкой. Сергей Корсун, как мне кажется, как раз из таких. Он не учит нас жить. Он просто показывает нам нас самих.
Иногда нелепых, иногда уставших, но всегда живых. И за эту простоту, за эту честную иронию его, наверное, и любят. Это как разговор с умным, наблюдательным попутчиком в поезде. Вроде и не сказал ничего эпохального, а выходишь на своей станции с улыбкой.