Найти в Дзене
35 mm

"Франкенштейн" - фильм, который Гильермо дель Торо мечтал снять всю жизнь

"Франкенштейн" - это не просто очередная экранизация романа Мэри Шелли. Это исповедь режиссёра, всю жизнь влюблённого в уродство, хрупкость и трагическую красоту. Гильермо дель Торо снял фильм не о чудовище, а о человеческой природе: изломанной, эгоистичной, но отчаянно ищущей любовь. Его "Франкенштейн" это готическая симфония страдания, в которой за мраморным блеском визуала слышен отчаянный стук сердца. Картина открывается не в лаборатории, а среди льда и смерти. Замерзший корабль, завывания ветра, фигура, выныривающая из метели и сразу становится ясно: дель Торо начинает с финала, с эпилога трагедии, которая давно уже случилась. Этот ход разрушает привычный сюжет о "воскрешении из мёртвых" и превращает фильм в размышление о цене творения, о том, как далеко может зайти человек, когда решает сыграть роль Бога. Это не хоррор в классическом понимании. Это скорее опера о боли, где каждый кадр - нота, а каждая шрамированная поверхность напоминает о ране, которая не заживает. Дель Торо не
Оглавление

"Франкенштейн" - это не просто очередная экранизация романа Мэри Шелли. Это исповедь режиссёра, всю жизнь влюблённого в уродство, хрупкость и трагическую красоту. Гильермо дель Торо снял фильм не о чудовище, а о человеческой природе: изломанной, эгоистичной, но отчаянно ищущей любовь. Его "Франкенштейн" это готическая симфония страдания, в которой за мраморным блеском визуала слышен отчаянный стук сердца.

Начало конца

Картина открывается не в лаборатории, а среди льда и смерти. Замерзший корабль, завывания ветра, фигура, выныривающая из метели и сразу становится ясно: дель Торо начинает с финала, с эпилога трагедии, которая давно уже случилась. Этот ход разрушает привычный сюжет о "воскрешении из мёртвых" и превращает фильм в размышление о цене творения, о том, как далеко может зайти человек, когда решает сыграть роль Бога.

Это не хоррор в классическом понимании. Это скорее опера о боли, где каждый кадр - нота, а каждая шрамированная поверхность напоминает о ране, которая не заживает. Дель Торо не пугает, он оплакивает.

Безумный художник

Виктор Франкенштейн в исполнении Оскара Айзека не учёный, а артист, маньяк-творец. Его лаборатория похожа на театр, где он дирижирует молниями и собственным тщеславием. Айзек создаёт фигуру человека, в котором сплелись гений и безумие, но главное - детская обида. Его мать умерла при родах, и эту боль он навсегда переложил на отца (Чарльз Дэнс), холодного и деспотичного аристократа. Своё чудовище Виктор создаёт не ради науки, а чтобы доказать миру и самому себе, что способен "победить смерть", как будто в этом акте скрыта возможность воскресить любовь, которую он потерял.

Но вместо любви он создаёт проклятие. Его отношение к своему созданию: смесь брезгливости и страха. А редкие сцены с Мией Гот (в роли Элизабет и одновременно умершей матери Виктора) добавляют фильму явного фрейдистского привкуса. Дель Торо словно подшучивает над самим собой, но делает это с мрачной иронией. Любовные линии здесь не оживают, а тонут под тяжестью символов.

Душа марионетки

Если Виктор - человек, потерявший человечность, то созданное им существо, напротив, учится быть человеком. Джейкоб Элорди настоящее открытие фильма. Его Существо не чудовище, а ребенок в теле титана. Он двигается неловко, будто впервые осознаёт, что у него есть руки, кожа, дыхание. В нём есть что-то от младенца и философа одновременно и это делает его образ страшно трогательным.

Элорди не играет страдание, он проживает его. Его монстр говорит, размышляет, читает книги, задаёт те самые вопросы, которые боится задать сам создатель: кто я, зачем я здесь, и почему те, кто меня породили, отвергают?

Одна из самых сильных сцен, когда Существо осторожно гладит оленя, а через секунду видит, как его застреливают. Этот эпизод говорит о фильме лучше любых слов: в мире дель Торо нежность всегда обречена.

Позже в его жизни появляется слепой старик (Дэвид Брэдли), ставший единственным, кто видит в нём человека. Эти эпизоды, почти выпадающие из основной линии, самые человечные во всём фильме. Через них дель Торо возвращает к сути истории: чудовище становится человеком лишь тогда, когда кто-то способен принять его без страха.

Мир, построенный руками

"Франкенштейн" - редкий пример фильма, где визуальная сторона не просто украшает, а рассказывает историю. Продакшен-дизайнер Тамара Деврелл и оператор Дэн Лаустсен создают физически ощутимый мир: влажные каменные стены, холодный блеск металла, горящие спирали лаборатории, каждая из которых дышит током.

Но при всей зрелищности, камера часто использует широкоугольные линзы, и этот эффект "рыбьего глаза" делает мир словно искажённы. Так, будто мы наблюдаем за грандиозной драмой через замочную скважину. Приём спорный, но он добавляет клаустрофобии и немного лишает масштабности.

Зато музыка Александра Деспла звучит как отдельный герой: могучая, трагичная, будто оркестр играет на разорванных жилах. В тандеме со звуками электричества, шорохом плоти и грохотом бури саундтрек создаёт ощущение, что само пространство фильма живёт.

Особого упоминания заслуживает грим и костюмы. Образ Существа, созданный художником Майком Хиллом, это просто произведение искусства. На теле Элорди словно написана анатомия страдания: швы, шрамы, следы от игл. Геометрия боли, от которой невозможно отвести взгляд.

Отцы и дети

Как и многие недавние фильмы дель Торо, "Франкенштейн" - прежде всего притча о неполноценных отцах. От холодного Леопольда к одержимому Виктору, от Виктора к заброшенному Созданию. Цепь насилия и разочарования тянется из поколения в поколение, превращая жизнь в нескончаемый эксперимент, где любовь всё время заменяется контролем.

Дель Торо не оставляет места для догадок: настоящий монстр здесь не тот, у кого швы на лице, а тот, кто не способен сострадать. Возможно, режиссёр говорит и о себе... о художнике, который оживляет мёртвое искусство, но сам не всегда знает, зачем.

Когда красота становится преградой

При всей грандиозности постановки фильму не хватает внутреннего дыхания. Второстепенные линии (особенно романтические) остаются схематичными, словно дель Торо просто не решился разрушить канон романа Шелли. Между Виктором и Элизабет нет искры, а внезапное чувство Существа к ней выглядит скорее метафорой, чем живым чувством.

В какой-то момент фильм начинает утопать в собственной красоте. Он завораживает, но не всегда трогает. Как будто режиссёр слишком уважает материал, чтобы позволить ему дышать. В результате возникает странный парадокс: эмоционально это одно из самых мощных произведений дель Торо, но при этом одно из самых "безопасных" в режиссуре.

Трагедия, сотканная из шрамов

"Франкенштейн" - фильм о тех, кто не умеет прощать, ни себя, ни других. О людях, которые хотят быть богами, но остаются детьми. В нём невероятная работа актёров (особенно Элорди), филигранный визуал, безупречный звук и музыка, но главное это ощущение живого искусства, где каждая рана на теле героя превращается в метафору человеческой души.

Это не идеальный фильм, но, пожалуй, один из самых искренних у Гильермо дель Торо за последние годы. Он напоминает нам: чудовище не рождается чудовищем - его таким делает любовь, которой не случилось.

"Франкенштейн" Гильермо дель Торо - готическая трагедия о боли, наследстве и невозможности быть хорошим отцом. Она ослепительно красива, как мраморная статуя, в сердце которой всё ещё бьётся живое сердце... слабое, надорванное, но человеческое.

Трейлер к фильму

Франкенштейн

Рейтинг IMDb: 7.8
Продолжительность:
2 часа 29 минут
Жанр:
Ужасы / Хоррор, Фантастика, Драма
Оригинальное название:
Frankenstein
Год:
2025
Страна:
Мексика, США
Режиссер:
Гильермо дель Торо
Главные роли:
Оскар Айзек, Миа Гот, Ральф Айнесон, Кристоф Вальц

__________________

Заходите на мой Телеграмм-канал "35 мм" в котором публикуются актуальные новости и интересные детали о кино. Подписывайтесь на него и мы вместе будем еще больше погружаться в мир кино.

__________________


Обзоры на другие новые фильмы: