Когонада один из тех режиссёров, которые умеют превращать тишину в язык. Его фильмы никогда не кричат, не навязываются и не выталкивают зрителя наружу, а наоборот, приглашают внутрь, вглубь себя. После медитативных "Колумбус" и "После Янга" он делает шаг в сторону большего масштаба и эмоционального блеска и создаёт "Большое смелое красивое путешествие". Фильм, который кажется и волшебной сказкой, и терапевтическим сеансом одновременно.
Это история о двух людях, запутавшихся в собственных воспоминаниях, и о машине, которая помогает им проехать по маршруту через прошлое. Но за этой фантазией скрывается то, что Когонада умеет делать лучше всего: говорить о тоске, утрате и стремлении понять себя через движение, пространство и взгляд.
Когда терапия становится дорогой
Завязка у фильма почти банальна: Дэвид (Колин Фаррелл) и Сара (Марго Робби) встречаются на свадьбе. Он - тихий, замкнутый, сдержанный до болезненности. Она - импульсивная, остроумная, будто светящаяся изнутри. Но за каждым их словом чувствуется усталость, будто эти двое уже давно умеют объяснять свою боль, но разучились её чувствовать.
И вот вместо флирта они обмениваются доводами, почему их отношения невозможны. Так начинается путь, который быстро выходит за рамки реализма. В странном автосалоне, где царит почти сюрреалистическая атмосфера (великолепные камео Фиби Уоллер-Бридж и Кевина Клайна), Дэвид получает старенький Saturn SL с говорящим GPS. Эта навигация предлагает ему "большое, смелое, красивое путешествие".
И дорога превращается в метафору. Вместо пейзажей - двери, ведущие в прошлое. Вместо карт - маршруты по памяти. Фильм не объясняет, как работает этот механизм, и именно в этом его магия: Когонада требует от зрителя не понимания, а доверия. Как в терапии: не нужно всё рационализировать, нужно просто ехать.
Фаррелл и Робби: химия на грани тишины
Колин Фаррелл здесь словно создан для роли человека, который несёт в себе старую боль. Его игра минималистична, почти телесна: опущенные плечи, взгляд, будто ищущий утешения в каждом кадре. Его прошлое преследует его в буквальном смысле. Одна из самых пронзительных сцен - возвращение в школьный спектакль, где впервые зародилось чувство унижения и отверженности.
Марго Робби играет противоположность: женщину, у которой боль замаскирована под жизнелюбие. Её героиня - живая, ранимая женщина, для которой эксцентричность это просто способ не упасть. Особенно сильна сцена, где Сара встречает свою мать (Лили Рэйб). Тихий, почти немой эпизод, в котором сквозь улыбку прорывается детская тоска.
Между ними не искра, а притяжение двух одиночеств. Их отношения не строятся на страсти, а на взаимном распознавании боли. И всё же, несмотря на интеллектуальную основу, между ними рождается подлинная нежность... не бурная, но честная.
Мир, освещённый памятью
Визуально фильм наверное одно из самых красивых произведений Когонады. Оператор Бенджамин Лёб создаёт мир, где каждый луч света кажется продолжением эмоций героев. В фильме царит атмосфера "вечного заката": мягкие тёплые тона, лёгкий блеск линз, плавные панорамы. Это кино, в котором свет работает как терапия - исцеляет, согревает, открывает путь.
Продакшн-дизайн Кэти Байрон превращает каждую локацию в метафору внутреннего состояния: дождливые улицы сменяются солнечными полями, где на пустыре вдруг стоит дверь в никуда. Костюмы Арджуна Басина тоже играют свою роль: тёмно-синие тона Дэвида, отражающие его сдержанность, постепенно смешиваются с яркими цветами Сары... словно их души сливаются в один общий оттенок.
Музыка Джо Хисаиси делает остальное. Его партитура наполняет фильм трепетом, добавляя в него то самое ощущение чудесного, ради которого мы ходим в кино.
Там, где простота граничит с искренностью
Когонада всегда говорил с зрителем языком тишины и архитектуры, но здесь он пробует язык сказки. И пусть сценарий Сета Рейсса временами грешит наивностью (особенно в том, как просто герои "переписывают" собственные травмы), фильм не теряет своего очарования. Он говорит с нами как детская история для взрослых: без цинизма, без иронии, с верой в то, что путь к исцелению начинается с желания смотреть в прошлое не со стыдом, а с любовью.
Да, можно упрекнуть фильм в чрезмерной сентиментальности или в том, что его психология слишком аккуратна, словно вырезана из книжки по саморазвитию. Но сила картины не в глубине анализа, а в искренности жеста. Это кино не лечит, оно утешает. И делает это с такой теплотой и красотой, что простить ему мелкие слабости очень легко.
Итог: светлая меланхолия
"Большое смелое красивое путешествие" - это фильм, который верит в возможность исцеления. Верит наивно, по-детски, но с такой художественной убедительностью, что начинаешь верить и ты. Это не столько история любви, сколько путешествие к самому себе, рассказанное через призму кино, где каждое отражение, каждая дверь и каждый луч света являются символом внутреннего преодоления.
Колин Фаррелл и Марго Робби создают дуэт, от которого невозможно оторваться, а режиссура Когонады превращает даже самые банальные сюжетные повороты в поэтические образы. Да, фильм не избежал глянца и некоторой предсказуемости, но в мире, где цинизм стал нормой, его искренность - это уже акт храбрости.
И, может быть, самое смелое путешествие - это просто решиться посмотреть на свою боль и позволить себе почувствовать. Когонада делает из этого кино. И надо признать, что делает он это красиво.
Трейлер к фильму
Большое смелое красивое путешествие
Рейтинг IMDb: 6.1
Продолжительность: 1 час 49 минут
Жанр: Фэнтези, Драма, Мелодрама
Оригинальное название: A Big Bold Beautiful Journey
Год: 2025
Страна: Ирландия, США
Режиссер: Когонада
Главные роли: Колин Фаррелл, Марго Робби, Фиби Уоллер-Бридж, Хеймиш Линклейтер
__________________
Заходите на мой Телеграмм-канал "35 мм" в котором публикуются актуальные новости и интересные детали о кино. Подписывайтесь на него и мы вместе будем еще больше погружаться в мир кино.
__________________
Обзоры на другие новые фильмы: