Париж снова стал местом, где мода говорит о человеке. Zuhair Murad SS26 разрушает привычный блеск и предлагает новую форму красоты. Это не шаг назад, а шаг внутрь: туда, где стиль становится отражением души.
Коллекция Zuhair Murad весна–лето 2026 – это не просто смена эстетики, это попытка переосмыслить саму природу красоты в эпоху глобальной перегрузки образами. Она говорит языком тканей и образов. Говорит о времени, в котором человек устал от внешнего блеска и ищет в моде не декорацию, а подтверждение собственного существования. В мире, где всё измеряется скоростью реакции и количеством лайков, Мурад предлагает другой ритм – медленный, душевный и очень человеческий.
Больше фото в галере
Силуэты здесь строятся как размышление о границах свободы. Женщина Мурада не бунтует и не подчиняется, она движется сквозь пространство по своей собственной траектории, движется умело, сохраняя равновесие. В её одежде нет агрессии, нет желания властвовать, но есть спокойная уверенность того, кто знает себе цену.
Больше фото в галере
Крой не сковывает и не подчёркивает демонстративно – он сопровождает замысел. Это философия мягкой силы, напоминание о том, что подлинная свобода не требует доказательств. В эпоху, где тело снова становится ареной для социальных споров, дизайнер утверждает: свобода не в форме, а в дыхании, не в позе, а в эффекте присутствия.
Больше фото в галере
Ткани здесь тихо говорят о памяти и времени. Хлопковое кружево, кади, прозрачная органза, фаий, обработанный под лён, – всё это метафоры опыта, накопленного поколениями цивилизации. Лён – символ первозданной простоты, возвращения к истоку. Кружево – дело человеческих рук, ритм ремесла, где каждый завиток напоминает, что красота не рождается мгновенно.
Больше фото в галере
Прозрачность органзы словно приглашает заглянуть внутрь – туда, где живёт подлинность. В этих фактурах чувствуется диалог прошлого и настоящего: старинное ремесло соединяется с технологией, традиция – с внутренней современностью. Мурад создаёт не просто одежду, он строит мост между эпохами, как если бы античная статуя впервые улыбнулась XXI веку.
Больше фото в галере
Цветовая палитра коллекции звучит как поэма о равновесии. Песочные, охристые, сливочные, розоватые и серебристые оттенки создают впечатление пейзажа после заката, когда свет уже не кричит, а становится нежным и ласкающим. В цветах нет контраста войны, в них есть энергия примирения. Охра и песок напоминают пустыню, где человек один на один с миром. Розовый и серебро вещают о внутреннем сиянии, которое как будто исходит изнутри. Цвет здесь становится метафорой пути: от внешней насыщенности к прозрачности, от внешнего блеска к тихому сиянию как одной из форм гармонии.
Больше фото в галере
В крое и подаче чувствуется стремление к простоте, но эта простота не примитивна. Она напоминает философию Дзэн, где совершенство рождается из точности и внимания. Каждая складка здесь осмыслена, каждый шов уравновешен, каждая деталь не случайна. Это не минимализм как мода, это минимализм как состояние сознания. В мире, где лишнее стало нормой, Мурад учит эксклюзивности. Он предлагает женщине не наряжаться, он предлагает ей собирать себя заново – из света, воздуха и уверенности. Коллекция становится упражнением, где ткань играет роль медиума между человеком и окружающим его миром.
Больше фото в галере
Если рассматривать коллекцию как зеркало эпохи, то она отражает тоску современности по внутренней целостности. Мы живём в расщеплённом времени, где прошлое фрагментировано, будущее неясно, а настоящее просто несётся мимо. В этих платьях и костюмах чувствуется желание соединить всё обратно: плотное и прозрачное, древнее и новое, утро и вечер, разум и чувство. Мурад предлагает утопию цельности – мир, где человек не прячется за образом, а сам становится им. Это редкий пример моды, которая не продаёт мечту о комфорте, а напоминает, что комфорт возможен только при внутренней гармонии.
Больше фото в галере
Коллекция можно прочитать и как размышление о красоте тела. В отличие от агрессивных манифестов телесности, где тело становится лозунгом, здесь оно остаётся домом. Прозрачность не вызывает стыда и не требует аплодисментов, она говорит о доверии. Пайетки не кричат, а мерцают, как воспоминание о свете детства. Это одежда, в которой тело не демонстрируется. Здесь тело, уставшее быть оружием, обретает возможность быть просто домом для души, а не полем битвы. В этом и есть подлинный гуманизм моды.
Больше фото в галере
Есть и более широкий смысл. Мурад, мастер парадных силуэтов, делает шаг от внешнего к внутреннему, и в этом его поступке отражается движение всего искусства XXI века. Мы пережили эпоху эстетического шума и визуального изобилия, теперь приходит время тихих смыслов. Эта коллекция – знак того, что мода возвращается к своей древней функции: быть языком, на котором культура говорит о человеке. В этой одежде можно прочитать фразу, заложенную в коллекцию как смысл: «Мы всё ещё умеем быть красивыми, когда перестаём притворяться».
Больше фото в галере
Философы часто говорят, что человек – это существо, ищущее форму для своей души. У Мурада форма и становится именно таким сосудом. Его силуэты не диктуют. Это одежда, которая не делает человека героем рекламы, она делает его творцом собственной жизни. И это особенно ценно в эпоху, где индивидуальность часто сводится к декору. Здесь индивидуальность тиха, но несомненна. Это не «я особенная», а «я есть». Такое смещение акцента меняет саму логику моды.
Больше фото в галере
Интересно, что коллекция выходит в период глобальной усталости от внешнего изобилия. После бурных десятилетий, где мода соревновалась в эксцессах, Zuhair Murad словно уловил этот ритм. Его коллекция дышит в унисон с сегодняшней потребностью в определённости. Но это не отказ от красоты, а новая форма её осознания. Он говорит: красота не исчезла, она повзрослела. Она перестала быть инструментом соблазна, она становится актом созидания.
Больше фото в галере
Если бы философы XX века видели этот показ, они нашли бы в нём подтверждение своим мыслям. Хайдеггер сказал, что искусство открывает бытие, а не изображает его. Мурад делает именно это. Его платья не изображают женщину, они открывают её. Они не изображают время, они делают его осязаемым. Мода перестаёт быть иллюзией и становится откровением – напоминанием о том, что красота и смысл никогда не противоречат друг другу.
Больше фото в галере
Всё это превращает коллекцию Zuhair Murad SS26 в поэтический трактат о современности. Она говорит о человеке, который выбирает не шумную революцию, а эволюцию чувства. В этом и заключается её сила: она не учит, не призывает, не спорит. Она просто предлагает образ, в котором мир можно снова почувствовать кожей.
Больше фото в галере
Это не бунт и не ностальгия – это признание, признание того, что в эпоху цифрового рассеяния мода остаётся последним прибежищем профессионализма, где человек всё ещё работает руками, а значит, всё ещё способен создавать смыслы. Зухейр Мурад создал коллекцию, в которой можно услышать философию: красота – это форма благодарности бытию. Она не требует аплодисментов, потому что сама является овацией миру.
Больше фото в галере
В этом и заключается тайная свобода, к которой так стремится современный человек. Свобода быть собой, не доказывая, не оправдываясь, не играя роль. Свобода смотреть на себя не глазами других, а глазами света, падающего на ткань. В этом взгляде – суть коллекции и, возможно, ответ на вопрос, куда движется мода XXI века.
Больше фото в галере
_______________
Благодарим за то, что прочли статью до конца. Хотите быть первыми, кто узнает о новых коллекциях и их авторах в мире высокой моды? Подпишитесь на наш канал. Помните ваши комментарии бесценны. Именно они помогают нам развиваться и писать новые статьи