Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Упражнение для души

Представьте, что у вас есть рентгеновский аппарат для человеческой души. Вы наводите его на коллегу, который говорит: «Я не против помочь», — а аппарат показывает раскаленную добела сталь обиды и тлеющие угольки карьерного расчета. Вы смотрите на любимого человека, который произносит: «Всё хорошо», — а ваш аппарат видит за этим целую вселенную тоски, страха и невысказанных претензий. Написание пьесы — это и есть сборка такого аппарата в своей голове. Почему именно пьеса? А не роман или рассказ?
Отличный вопрос. Роман — это царство автора-бога. Вы можете лезть в головы персонажей и описывать, что они там на самом деле чувствуют: «Олег смотрел на нее с обожанием, хотя сам того не осознавал». В жизни так не бывает! В жизни мы видим только действие и слышим только слово. Муж молча уходит в другую комнату и хлопает дверью. Что это? Обида? Злость? Отчаяние? Мы не знаем. Мы можем только догадываться. Пьеса — это искусство действия и подтекста. Персонаж на сцене не может повернуться к зрителю

Представьте, что у вас есть рентгеновский аппарат для человеческой души. Вы наводите его на коллегу, который говорит: «Я не против помочь», — а аппарат показывает раскаленную добела сталь обиды и тлеющие угольки карьерного расчета. Вы смотрите на любимого человека, который произносит: «Всё хорошо», — а ваш аппарат видит за этим целую вселенную тоски, страха и невысказанных претензий.

Написание пьесы — это и есть сборка такого аппарата в своей голове.

Почему именно пьеса? А не роман или рассказ?
Отличный вопрос. Роман — это царство автора-бога. Вы можете лезть в головы персонажей и описывать, что они там на самом деле чувствуют: «Олег смотрел на нее с обожанием, хотя сам того не осознавал». В жизни так не бывает! В жизни мы видим только действие и слышим только слово. Муж молча уходит в другую комнату и хлопает дверью. Что это? Обида? Злость? Отчаяние? Мы не знаем. Мы можем только догадываться.

Пьеса — это искусство действия и подтекста. Персонаж на сцене не может повернуться к зрителю и сказать: «Прошу заметить, я сейчас лгу». Он говорит одно, а думает другое. И единственный способ это показать — через действие, через паузу, через жест, через то, КАК он произносит слова.

Когда вы садитесь писать пьесу, вы перестаете быть просто писателем. Вы становитесь:
Детективом мотивов. Вы берете простую фразу — «Я тебя люблю» — и начинаете допрашивать ее. А что стоит за этим? Почему он говорит это сейчас? Чтобы утешить? Чтобы манипулировать? Чтобы закрыть неприятный разговор? Чтобы убедить самого себя? Каждое слово на вашей сцене должно быть нагружено этим скрытым смыслом, иначе зритель уснет.
Архитектором конфликта. Любая хорошая пьеса — это конфликт. Но не драка на кухне. А столкновение правд. У каждого персонажа своя правда, своя картина мира, свои оправдания. Ваша задача — понять и показать правду каждого. Даже самого отвратительного злодея. Особенно его! Потому что в жизни «злодеи» редко считают себя таковыми. Они — герои собственной истории.
Шпионом в собственной жизни. После того как вы напишете десяток страниц диалогов, с вами начнет происходить нечто странное. Вы будете стоять в очереди за кофе и вдруг «увидите» сцену. Девушка, нервно поправляющая прядь волос, пока парень говорит по телефону. Ее жест — это не просто жест. Это реплика. Это целая история неуверенности, ревности и надежды. Вы начнете слышать не слова, а музыку человеческих отношений.

Как это работает на практике?
Допустим, вы пишете сцену семейного ужина. Первый, наивный вариант:
МАМА: Как прошел день?
ОТЕЦ: Нормально.
ДОЧЬ: Ничего особенного.

Смерть. Тоска. Зритель сбежит при первой же возможности.

А теперь вы, как драматург, задаете вопросы.
Почему мама спрашивает? Ей правда интересно? Или она пытается взорвать паузу, которая вот-вот станет оглушительной? Может, она только что заметила следы от слез у дочери?
Почему отец отвечает «нормально»? Он устал? Он зол на начальника и боится сорваться? Или он только что получил премию, но хочет сделать сюрприз?
Почему дочь отмалчивается? Она получила двойку? Влюбилась? Ненавидит это блюдо, но не хочет расстраивать мать?

И вот рождается новая сцена. Та же кухня. Те же люди.

Мама насильственно весело размешивает салат.
МАМА: Ну что, как день? Рассказывайте, не молчите, как рыбы.
Отец не отрываясь от телефона.
ОТЕЦ: (не глядя) Всё в порядке.
МАМА: (дочери) А у тебя? Опять целый день в этом своем телефоне просидела?
ДОЧЬ: (отодвигает тарелку) Мам, всё хорошо. Просто я не голодна.

Видите? Никто не сказал правды. Но конфликт висит в воздухе. Мы чувствуем напряжение. Мы видим, что за словами «всё хорошо» у каждого прячется своя «бомба». И зритель начинает додумывать, сопереживать, включаться. Он становится соавтором.

Что это вам даст в итоге?
Вы начнете не просто слушать, а слышать. Вы поймете, что фраза босса «Мы ценим вашу инициативу» часто означает «Прекратите это немедленно». Что молчание друга — это не обида, а усталость. Что ссора с партнером из-за немытой чашки — это почти никогда не ссора из-за чашки. Это битва за уважение, за внимание, за передел территории.

Вы начнете видеть мир в 3D, где люди — не плоские картонки, а сложные, противоречивые, порой нелогичные, но бесконечно интересные существа со своими тайными пружинами и мотивами.

Вам не нужно быть Шекспиром. Вам даже не обязательно показывать кому-то то, что вы написали. Достаточно сесть за стол, создать двух персонажей и заставить их о чем-то спорить. О чем угодно. О погоде. О последнем сериале. И попытаться понять, о чем они на самом деле спорят.

Это упражнение для души. Йога для социального интеллекта. Вы прокачаете самую важную мышцу — эмпатию.

Так что берите ручку. Или открывайте новый документ. Ваш личный рентгеновский аппарат уже ждет, когда вы его включите. Увидимся на сцене. Той, что называется «жизнь».

ОТКРЫТ НАБОР НА КУРС "ПЬЕСА"
СЛЕДУЙТЕ ЗА БЕЛЫМ КРОЛИКОМ!

Ваш

Молчанов