7 ноября 1975 года – ровно 50 лет назад, - вышел альбом Deep Purple “Come Taste The Band”.
Сначала немного истории. Deep Purple – которые у нас в СССР тогда уже были народными любимцами, - вошли в середину 70-х как одна из самых могущественных сил в мировом хард-роке. Образованные в 1968 году, они «изменили жанр», выпустив ярчайшие альбомы - прорывный “Deep Purple In Rock” (1970) и знаковый “Machine Head” (1972), при этом породив такие железобетонные рок-стандарты, как “Smoke On The Water” и “Highway Star”.
Однако к 1975 году ситуация изменилась. Гитарист Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), создатель гениальных риффов и блюститель чистоты концепции, ушёл из группы после роста внутренней напряженности. Он мотивировал это «поворотом коллектива в сторону блюза, фанка и соула», что было отмечено критиками на альбомах “Burn” (1974) и “Stormbringer” (1974).
Вокалист Дэвид Ковердейл (David Coverdale) и басист-вокалист Гленн Хьюз (Glenn Hughes), оба появившиеся в эпоху Mark III, убедили клавишника Джона Лорда (Jon Lord) и барабанщика Иэна Пейса (Ian Paice) сохранить Deep Purple, найдя замену Блэкмору. Так в составе появился Томми Болин (Tommy Bolin), молодой американский гитарист-вундеркинд, обладающий потрясающими фьюжн-способностями, которые проявились в большей степени в его работе с Билли Кобэмом (Billy Cobham). Харизматичный и талантливый, Болин своим обаянием полностью очаровал коллег; тем более это явилось диаметральным контрастом непростому характеру Блэкмора. Как писала тогда критика, Болин «получил ключи от одного из крупнейших рок-клубов мира».
Альбом "Come Taste The Band", записанный в Мюнхене на студии Musicland в период с 3 августа по 1 сентября 1975-го года с продюсером Мартином Бёрчем (Martin Birch), делался с учётом вкусов Болина и Ковердейла. «Они открыли шлюзы для фанка, R & B и калифорнийского грува», - так комментировала лонгплей критика, - «стараясь сохранить при этом наработанную годами мощную рок-сердцевину». В результате получилась пластинка, которая «бросила вызов как фанатам DP, так и сообществу музыкальных журналистов». «Группа не боится экспериментировать, в то время, когда жанр становится всё более жёстким и конкурентным», - писала газета MelodyMaker. – «И всё же, новый состав группы не хочет терять стратегических высот, завоёванных их классическими альбомами».
Альбом “Come Taste The Band” открывается композицией “Comin’ Home”, в которой «высокооктановый саунд нового состава явно соотносится с прежней яростью DP». «Пейс исполняет головокружительное вступление, в то время как гитара Болина, украшенная спецэффектами, переосмысливает классическую звуковую атаку Purple», - это из критических обзоров альбома тех лет. – «За "Lady Luck" следуют жесткие риффы Болина и блюзовые фразы Ковердейла, после чего группа смело вступает на территорию фанка с песней "Gettin’ Tighter", где Хьюз исполняет одну из самых ритмичных и энергичных партий, когда-либо появлявшихся под маркой Deep Purple».
В других треках альбома – таких как “Dealer”, “I Need Love” и “Drifter”, - ритмический грув умело сочетается с гитарой, в то время как “Love Child” даёт пример проникновенного и чувственного пения, которое вскоре станет визитной карточкой Whitesnake. Значимое место на альбоме занимает атмосферная “This Time Around / Owed To ‘G’” – здесь запоминающаяся баллада Хьюза переходит в инструментальную «отсылку» Болина к музыке Гершвина (George Gershwin). Заключительная песня “You Keep On Moving”, написанная Ковердейлом и Хьюзом ещё до прихода Болина, является эмоциональным итогом альбома – оба вокалиста исполняют её вместе. Песня эта, кстати говоря, стала единственным синглом с альбома в Великобритании.
Вот трек-лист LP “Come Taste The Band” (1975):
“Comin’ Home”
“Lady Luck”
“Gettin’ Tighter”
“Dealer”
“I Need Love”
“Drifter”
“Love Child”
“This Time Around / Owed To ‘G’”
“You Keep On Moving”
Но если «на поверхности» в группе было всё более-менее, то «за кулисами» шёл процесс быстрого разложения и распада. Болин и Хьюз страдали от наркотической зависимости, поэтому на гастролях не могли соответствовать жёсткому графику и дисциплине. Давление на них со стороны других членов группы усиливалось по мере того, как коллектив должен был выполнять обязанности по гастролям – а это был весь мир. Состав Mark IV был по-своему великолепен, но он был обречён: пагубные зависимости в конечном итоге подорвали взаимоотношения в группе.
К марту 1976 года Deep Purple распались. Болин ушёл из жизни в декабре того же года, ему было всего 25 лет.
Что касается мировых чарт-успехов “Come Taste The Band”, то альбом занимал вполне достойные позиции: 19-е место в Великобритании, 11-е в Австралии, 6-е в Новой Зеландии. Однако он не смог достичь коммерческих высот предыдущих релизов DP. Тем не менее, альбом вошёл достойной строкой в дискографию группы. Долгое время остававшийся без внимания «пуристов», со временем он подвергся серьезной переоценке. Сегодня альбом хвалят за «авантюрную энергию, музыкальность и отказ от повторений». Джон Лорд даже назвал его в одном из интервью «удивительно хорошим», в то время как многие современные музыканты называют «тон и построение фраз Болина музыкальным откровением».
Спустя пятьдесят лет “Come Taste The Band” остается важным свидетельством «готовности к риску со стороны группы, которая легко могла бы рассчитывать на прошлые победы - вместо этого Deep Purple не побоялись расширить жанровые рамки, при этом не теряя опоры на своё предыдущее творчество». «Музыканты Deep Purple тогда, в 1975-ом, превзошли ожидания, выпустив страстную “заключительную главу” перед паузой – только для того, чтобы возродиться в 1984 году», - это уже из современных комментариев в связи с юбилеем альбома. – «Как для фанатов, так и для историков рока альбом является напоминанием о том, что эволюция редко проходит без потрясений, и иногда самый смелый шаг оказывается непонятым при первом прослушивании».
Я хорошо помню, какая реакция возникла на альбом у отечественных рок-фанатов тогда, в 1975-ом: действительно, в большинстве своём это было недоумение. Но сила бренда Deep Purple была настолько велика, что на рыночную цену альбома его «неадекватность» никак не сказалась - пластинка шла наравне с "Machine Head".
Ну а гитаристы «снимали» партии Болина с той же интенсивностью, что и партии Блэкмора.