Новые экспозиции Москвы
Столичные музеи чествуют сразу трех юбиляров этой осени — репортера Владимира Гиляровского, художника Дмитрия Краснопевцева и поэта Велимира Хлебникова.
Елена Соломенцева
«Линия Гиляровского»
Центр Гиляровского, до 9 марта 2026
170-летие знаменитого московского бытописателя Владимира Гиляровского стало отличным поводом, чтобы познакомиться с ним поближе. Выставка в филиале Музея Москвы в Столешниковом переулке представляет репортера через мир вещей и людей, наполнявших его жизнь. В этом самом доме дядя Гиляй обосновался в 1896 году: здесь была его квартира, она же — кабинет журнальной редакции, офис издательства, пространство для литературно-художественных встреч, приют для путников.
По словам куратора проекта Натальи Катоновой, «Гиляровский сегодня превратился в мем на самого себя. Все знают, что это — какой-то громогласный дядька в папахе, в шароварах, на Хитровку ходил со Станиславским, знал Москву, ездил на извозчиках, останавливал за колесо пролетку, переписывался с Чеховым… живой комикс, который присутствует в московской мифологии». Но это лишь образ «короля репортеров», за которым скрывается человек — друг, семьянин, горожанин. Выставка «Линия Гиляровского» показывает и эту сторону личности дяди Гиляя.
В ее основе — находка века: год назад главный редактор журнала «Московское наследие» Филипп Смирнов исследовал недра одного из букинистических магазинов столицы и случайно обнаружил личный архив Владимира Гиляровского. Записные книжки, рукописи очерков и стихов, фотографии, письма журналиста хранились обернутыми в газеты 1959 года. Теперь эти вещи можно рассмотреть на выставке вместе с зарисовками, выпусками газет под редактурой Гиляровского, его фотографиями с друзьями (например, Антоном Чеховым) и портретами с членами семьи, а еще — табакерками, с которыми он не расставался нигде и никогда.
Здесь же можно поболтать с Владимиром Гиляровским в чате, созданном на основе нейросети. Например, поинтересоваться у него, чем жила Москва в начале XX века. Для более глубокого погружения в контекст предлагают кураторские экскурсии, лекции, прогулки по городу из цикла «Гуляем с Гиляем», образовательный интенсив «Супергид. Москва Гиляровского».
«Краснопевцев. Равновесие неравного»
ЦСИ AZ/ART, до 8 января 2026
Художника Дмитрия Краснопевцева, 100-летие которого отмечается в этом году, часто называют философом-символистом и «певцом вещей». Но он не любовался предметами как таковыми, скорее, конструировал из них свою поэзию: «Красота не столько свойство самого предмета, сколько результат нашей любви к нему». Как архитектор, Краснопевцев собирал сюрреалистические композиции из разбитых кувшинов, веточек, камней — получались монохромные «повисшие» в пространстве и застывшие во времени натюрморты. Сам он называл их метафизическими — с размышлениями о жизни, смерти, гармонии и вечности, как в барочных натюрмортах «ванитас».
О Краснопевцеве известно, что он был художником театра по образованию, довольно замкнутым нон-конформистом, но близко дружил, например, с коллегой Анатолием Зверевым и пианистом Святославом Рихтером. От первого на экспозиции эпиграф — портрет Краснопевцева среди ранних работ и театральных опытов, от второго — фортепианная музыка, что звучала на выставках Краснопевцева в квартире Рериха.
Сейчас в Центре современного искусства AZ/ART вместе с произведениями из фонда «Прометей» и частных коллекций представлено более 50 живописных и графических работ Краснопевцева. Глядя на них, действительно хочется помолчать и замедлиться — рассмотреть каждую деталь максимально пристально. Ощущение поддерживает режиссура выставки от Кати Бочавар: художница дополнила творчество Краснопевцева письмами, дневниками, фотографиями и композициями-размышлениями из предметов, находившихся в его мастерской. Это творческое пространство, от пола до потолка заполненное книгами, причудливыми ракушками и камнями, античными черепками и масками, напоминало пещеру с сокровищами. Каждый артефакт художник зарисовывал в листах своей графической «азбуки», которые тоже представлены на выставке.
Катя Бочавар: «Хотелось написать картину-оммаж Краснопевцеву в технике “здесь и сейчас”. Все предметы, все картины очень точно выверены на своих местах, и в то же время они напоминают как будто случайно проросшие и уже засохшие цветы».
Повседневной спешке и суете мира натюрморты Краснопевцева противопоставляют спокойствие вечности и неизбывность тайн мироздания. Пульс замедляется, бег мыслей останавливается, режим медитации включается непроизвольно.
«“Лицо нового искусства”: русская футуристическая книга»
Государственный литературный музей, Музейный центр «Зубовский, 15», до 29 марта 2026
140-летие поэта-новатора, философа, одного из идеологов футуризма и самонареченного «председателя земного шара» Велимира Хлебникова стало поводом для этой выставки-исследования. Конечно, здесь весь цвет русского авангарда первой половины XX века: Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Давид Бурлюк, Ольга Розанова, Казимир Малевич — куда же без их наследия. Но проект все же не «еще раз про авангард» — он фокусируется именно на истории русской футуристической книги — явлении непродолжительном (1909–1930-е), но уникальном. На выставке оно представлено как сплав поэзии и визуального искусства в едином художественном эксперименте. Главные герои: Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Владимир Маяковский.
Зрителей встречают оригиналы ранних афиш, альбомов и сборников стихов, с которых, по следам итальянцев, начиналось футуристическое движение в России. Например, афиша экспозиции Николая Кульбина «Импрессионисты» 1910 года и его же сборник поэзии с «Заклятием смехом» Велимира Хлебникова.
В книгах футуристов дизайн, иллюстрации и текст были абсолютно равноправны — как разные жанры, которые должны слиться в совершенном синтезе. Искать язык нового искусства им помогала мультизадачность. По воспоминаниям поэта Алексея Кручёных, он и его единомышленники «писали стихи и прозу, трагедии и оперы, манифесты и декларации. Были ораторами и докладчиками, актерами и режиссерами, редакторами и иллюстраторами, издателями и распространителями собственных книжек».
«Давайте вырвемся из насквозь прогнившей скорлупы Здравого Смысла!» — призывал в манифесте лидер итальянских футуристов Филиппо Томмазо Маринетти, и русские товарищи охотно соглашались.
Чтобы поразить читателя и раздразнить критиков, они, например, часто имитировали типографский брак, вручную собирали книжки из обойных листов, фольги, мешковины… Все это соответствовало дерзким идеям о нарушении правил из знаменитого манифеста авторства Давида Бурлюка «Пощечина общественному вкусу» (1912). Его обложка, кстати, тоже была напечатана на мешковине и присутствует на выставке в Литмузее.
Еще футуристы были королями коллабораций и часто привлекали к своему издательскому делу друзей-художников. В экспозиции есть первые в типографской истории коллажи от Натальи Гончаровой, проиллюстрированный вручную Михаилом Ларионовым сборник стихов Алексея Кручёных «Помада», его же «Заумная гнига» с гравюрами Ольги Розановой, «Я» Владимира Маяковского с рисунками Василия Чекрыгина и Льва Жегина.
Футуризм как художественное направление играет в проекте всеми красками и органично вшит в ткань истории. «Мы не просто показываем редкие издания (их на выставке 28 из 555 листов.— Прим. ред.), а стремимся осмыслить логику развития всего отечественного искусства эпохи футуризма сквозь призму эволюции книги — от ранних опытов к радикальным манифестам»,— поясняет Ольга Залиева, куратор выставки и ведущий научный сотрудник отдела «Музей истории литературы ХХ века».
Действительно, на выставке не только литература. Здесь еще знаковые живописные произведения авангардистов; редкая графическая серия Натальи Гончаровой, созданная под впечатлением от Первой мировой войны; работы художников тифлисского футуризма, включая Нико Пиросмани; дружеские фотографии и шаржи; даже настоящая половецкая каменная баба из Исторического музея — подобная той, что установлена на могиле Велимира Хлебникова на Новодевичьем кладбище.
В Telegram каждый день Weekend. А у вас еще нет? Присоединяйтесь!
