Когда Владимир Маторин выходит на сцену, кажется, что поёт не человек, а сама Россия. Его бас глубокий, как церковный колокол, с оттенками скорби и силы. В нём слышно всё: строгость старой школы и внутреннее достоинство, и та редкая честность, из-за которой зрители в зале перестают дышать.
Он не гонится за модой и не ищет громких эффектов. Его искусство — это служение, а не профессия. И, пожалуй, именно поэтому имя Владимира Маторина стало символом русской вокальной традиции, в которой голос не просто инструмент, а живая память о стране.
Судьба, написанная сценой
Он родился в Москве в 1948 году. Отец офицер, мать преподаватель, строгая, но мягкая. Маторин с детства тянулся к музыке: любил петь в школьном хоре, слушал по радио старые записи Хворостовского и Козловского.
После школы поступил в Московскую консерваторию, где учился у легендарного Евгения Беляева — педагога, воспитавшего целую плеяду певцов. Беляев сразу сказал:
«У тебя не просто голос, у тебя совесть в тембре».
Первые профессиональные шаги Маторин сделал в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Его дебют оказался громким в партии Пимена в «Борисе Годунове».
Критики писали: «Редкое сочетание силы и тишины».
В 1987 году он пришёл в Большой театр и остался там на десятилетия. На сцене он пережил перестройку, реформы, обновления репертуара и режиссёрские эксперименты, но не изменил себе. Когда в 1990-х театры боролись за выживание, а артисты за право остаться на сцене, Маторин продолжал выходить под софиты.
Он говорил: «Нам нельзя молчать, пока звучит голос».
И, кажется, именно в эти годы он стал для коллег не просто певцом, а ориентиром, тем самым символом стойкости, тем самой русской о которой потом будут писать иностранные журналисты.
Голос, который помнят за рубежом
О Владимире Маторине писали во многих странах.
Британская The Guardian называла его «monument of Russian bass tradition» — монументом русской басовой школы.
Французский журнал Opera Magazine писал: «В его голосе нет театрального пафоса, только простая правда, которая завораживает».
Маторин выступал в Ла Скала, Метрополитен-опера, Венской опере, пел под управлением Ростроповича, Гергиева, Темирканова.
На вопрос, почему он никогда не уехал за границу, отвечал просто:
«Я русский артист. Голос, выросший на нашей земле, может звучать только здесь».
В России его считают хранителем оперной традиции. Его Пимен, Иван Хованский, Гремин — это не просто партии, а истории, рассказанные голосом очевидца. Он поёт так, будто проживает эпоху заново, не демонстрируя мастерство, а исповедуясь.
Некоторые критики упрекают его в академичности: мол, слишком серьёзен, не стремится удивлять. Но именно эта «неподвижность» делает Маторина редкостью — певцом, для которого не зрелище важно, а смысл.
Когда голос становится хроникой
Маторин поёт о России не только в театре. Он часто выступает на патриотических концертах, исполняет духовные произведения, читает стихи, посвящённые памяти фронтовиков и святых. Его бас стал голосом памятных дат от Дня Победы до Рождества.
Он любит говорить, что «голос должен служить, а не украшать».
На концертах Маторин может исполнить романс рядом с народной песней и оба жанра будут звучать одинаково честно. Его знаменитое исполнение арии Гремина из «Евгения Онегина» называют «музыкальной молитвой»: там нет блеска, только тёплая человеческая благодарность.
В 2015 году Маторин получил звание Народного артиста СССР — редкий случай, когда награда кажется просто формальным признанием очевидного. Он продолжает выступать, записывать диски, участвовать в благотворительных концертах и мастер-классах.
Что о нём говорят коллеги
Оперная певица Мария Гулегина называла его «мостом между поколениями»:
«Он поёт, как учили раньше не чтобы нравиться, а чтобы оставить след».
Музыкальный критик Павел Руднев писал:
«Маторин — это голос, в котором слышно страну. Даже если вы не понимаете языка, вы чувствуете правду».
Даже молодые артисты говорят о нём с благоговением. Для них он пример того, что настоящая сцена не про эффект, а про дыхание.
Голос России
Сегодня, когда опера всё чаще превращается в визуальное шоу, Маторин напоминает: музыка — это слово, сказанное сердцем. Его голос не просто низкий регистр, а хроника страны, прожитая через ноты.
«Голос России — это не громкость, это честность» — сказал он однажды.
И, пожалуй, именно поэтому, когда он поёт, кажется, что где-то в тишине залов звучит сама история не из книг, не с экранов, а из глубины человеческого голоса.
А вы чувствуете, когда поёт Россия? Слышали как поет Маторин?
Не забывайте ставить 👍 и подписываться на «Культурную Кругосветку» — здесь мы слушаем, как звучит душа нашей страны.